Sanatçı Courbet Gustave: hayat ve iş

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Courbet Gustave (1819-1877) - önemli yeteneklerle donatılmış, neredeyse kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı. Resimde akademik üslubu kasıtlı olarak terk etti ve daha sonra doğrudan natüralizme dönüşen gerçekçiliğin kurucusu oldu.

Son yıllarında resmedilen (yukarıda) daha bilge Gustave Courbet, olduğundan daha iyi olmaya çalışmayan düşünceli bir adama benziyor.

Çocukluk

Courbet Gustave, İsviçre'den çok uzak olmayan Ornans'ta, üç bin nüfuslu küçük bir kasabada (bizim standartlarımıza göre bir köyde) doğdu. Babası oğlunun bir avukat olacağını hayal etti, bu yüzden 1837'de onu evinden çok uzakta olmayan Besançon'daki Kraliyet Koleji'nde okumak için gönderdi. Courbet'nin kendi takdirine bağlı olarak, Gustave, David'in öğrencisinin rehberliğinde resim yapmaya başlar.

Paris

Yirmi yaşında, genç bir adam güya hukuk alanındaki bilgisini derinleştirmek için başkente gider. Ancak gerçekte, kendisi için karar verdiği gibi yapacak hiçbir şeyi olmadığı Louvre ve sanat atölyelerini ziyaret eder. Ama atölyelerden birinde oyalandı: orada nü çizmeyi öğrettiler.

Sergi

Salon Courbet'teki ilk sergi için Gustave, kendi portresini bir köpekle sundu. Halihazırda kendi yolunu arayan romantik bir sanatçının bağımsız el yazısını gösteriyor. Özgür, gururlu, bağımsız bir genç adam, vahşi kayalardan oluşan bir mağarada tasvir edilmiştir.

Sakin bir kibirle doğrudan izleyiciye bakar. Göz, yaklaşık olarak altın oran çizgisinde bulunur, böylece izleyici kendini ondan koparamaz. Bu teknik, Leonardo'dan sanatçılar tarafından defalarca ve başarısız bir şekilde ödünç alındı. Burada da pek başarılı olamadı. Ancak hüzünlü sakin İspanyol ve altın-kahverengi şenlikli renk ve resmin derinliklerinde zar zor görülebilen manzara iyidir. Sanatçının geri kalanı Salon tarafından kabul edilmedi.

Resim ve Politika

Paris her zaman politize bir şehir olmuştur. Otuzlu ve kırklı yıllarda her yeri köpürüyordu ve 1848 devrimi Courbet'yi de alıp götürdü. O ve arkadaşları bir sosyalist kulüp kurdular ve halkın amblemini oluşturdular. Ancak Gustave barikatlara gitmedi. Bu zamana kadar, sanatçı Hollanda'yı zaten ziyaret etmiş ve romantizmden tamamen kopma arzusunu geri getirmişti. Yeni konsepte dayalı bir dizi resim yaratan, daha önce çalışmaları reddedilen Gustave Courbet, 1849'da Salon'da 7 resim sergiledi. Daha sonra "gerçekçilik" kelimesi ilk kez anıldı ve eserlerden biri olan "Ornan'da Öğleden Sonra" ikinci bir altın madalya aldı.

"Ornan'da Defin" (1849)

Bu büyük ölçekli tablo, üç metreden uzun ve yarım metreden daha yüksek, sanatçı Gustave Courbetdedelerinden. Tuval üzerindeki figürler neredeyse doğal boyutlarda yapılmıştır. Tüm kasaba halkı destansı resme girmeye çalıştı. Siyah yas kıyafetleri içinde koro üyelerini, küreleri, şehrin belediye başkanını ve sakinleri tasvir ediyor.

Kilise bakanlarının beyaz ve kırmızı cübbelerinde renk vurguları yapılmıştır. Arka planda, ayakta duran insanların üzerinde yükselen haç da etkileyici. Arsa çok yavan, ancak bu tuvalde Courbet'nin yarattığı, genellemelere yükselen insanların görüntüleri ilginç. Ressam, tüm dikkatini ölen kişinin eylemlerine veya ruhun ölümünden sonraki varlığına değil, cenaze sürecine odaklayarak tam bir gerçekçi olduğunu kanıtladı.

Paris'te sıradan bir cenazeden, hatta düzlemsel bir kompozisyondan neden böyle anıtsal bir tablonun yaratılması gerektiğini anlamadılar. Jüri, Courbet'nin on bir eserini onun için seçmesine rağmen, 1855 Dünya Sergisine kabul edilmedi. Ancak Courbet'nin sanatsal ilkelerini ifade ettiği "Atölye" resmini sergiye almıyorlar. Ardından öfkeyle dolu sanatçı, 40 resimden oluşan kendi sergisini düzenler. "Gerçekçilik Manifestosu"nu yayınlar ve resimde gerçekçiliği vaaz eden herkes ona bir usta olarak katılır. Bu toplumda bir skandala neden olur.

Kazananlar (1854)

Courbet'nin iki kız kardeşi ve tanıdık bir çocuğun, Courbet'nin zorlu köylü emeğinin bu tablosu için poz verdiği biliniyor.

Yerinde duran kızın altın rengi ve parlak kırmızı elbisesi nedeniyle resim neşeli bir ses aldı.kompozisyonun merkezinde ve hemen dikkat çekiyor. Sevimli kırmızı bir kedi, uyuklayan bir kızın yanında griler içinde uyur ve zaten önemli olan atmosferi canlandırmaktadır. Sadece çocuğun yanında bulunduğu kapıyı kapatan bir göğüs sandığının neden çizildiği belli değil.

Pergola (1862)

Bu resim, kadın güzelliğine hayran kalabilen ve onu çardaktaki sarmaşık güllerin gür çiçekleriyle karşılaştıran başka bir Courbet'yi gösteriyor.

Kompozisyonun ayrım çizgisi, ana kısmı beyaz, turuncu, kırmızı çiçeklerle dolu olan altın oran boyunca net bir şekilde uzanır. Elleri kafesin en üstüne kaldırılmış şekilde profilde duran bir kızın silüeti zariftir. Beyaz yarı saydam kollar ve beyaz yaka, bitişik çiçeklerle uyumludur ve elbise, sol kolun altındaki gölgeler ve resmin sol tarafındaki gölgeli yapraklar ile uyumludur. Burada Courbet kendini ince bir renk uzmanı olarak gösterdi.

Dünyanın Kökeni (1866)

Bu iş üzerinde uzun süre durmak istemiyorum. Sağlıklı bir psişik olan, hayatının en mahrem anlarında bir insanı gözetlemeye meyilli olmayan bir insan için çok tatsız. Resim, yüzü olmayan bir kadının gövdesini tasvir ediyor. İzleyicinin önünde kimliği belirsiz bir kadının açık vulvasının yakın çekimi gösterilmektedir. İşte, fotoğrafı burada sunulan "Dünyanın Kökeni" (Gustave Courbet) tuvali için araştırmacılar tarafından önerilen modellerden biri.

Bu resim sadece cinsel organlarının gösterilmesinden tatmin olan bir röntgenciye zevk verecektir.karşı cinsten bir kişi ve başka bir şey değil. Sağlıklı bir insanın buna ihtiyacı yoktur ve insan bu eseri düşünmek istemez. Böyle bir pisliği çabucak unutmak istiyorum.

Bu dönemde Courbet, aralarında "Uyuyanların" açık sözlülükleriyle öne çıktığı birçok erotik resim yaratır. Bu natüralizm, hem sıradan insanlar hem de isimleri olan insanlar çemberinin kınanmasına neden olur. Ama portresini çizdiği Proudhon onun ateşli destekçisi olmaya devam ediyor.

Dalga (1870)

Bu manzara Courbet'nin başyapıtı olarak kabul edilir. Tuvalin neredeyse yarısı gökyüzüne ve denize verilmiş. Bulutlar gökyüzünü sıkıca kapladı. Tonları grimsi-yeşilden leylak-pembeye kadar parlıyor ve güzellikleriyle şaşırtıyor.

Dalgaların rengi aynı zamanda yeşilin tüm tonlarıyla oynayarak çeşitli derin renk efektleri yaratır. Doğal güçlerin gücünü mükemmel bir şekilde aktarır. Sanatçı bu temadan büyülenmiş ve Etretat'ın çeşitli manzaralarını ve fırtınalı, durgun denizini betimleyen bir dizi eser yaratmıştır.

1871'de oldukça politize olmuş bir sanatçı, Paris Komünü'nün eylemlerinde aktif rol alır. Ayaklanmanın bastırılmasından sonra, Vendome sütununu devirmekle suçlandı. Bundan sonra Courbet hapse girdi ve büyük bir para cezasına çarptırıldı. Tamamen yoksulluk içinde öldüğü İsviçre'ye kaçtı.

Çalışmaları bugün bile insanları kayıtsız bırakmayan bir kişi ve sanatçı Gustave Courbet olarak çok karışık tepkilere neden oluyor. Bu, bu ressamın şüphesiz yeteneği ve güçlü kişiliğinden bahsediyor.