Sanatçı Fyodor Alekseev: hayat ve iş

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rus sanatında yeni bir türle - kentsel peyzaj türüyle - adından söz ettiren bir sanatçı. Resimlerinin şaşırtıcı yeteneği ve genel tarzı, resim dünyasının en iyilerinden biridir. Muhteşem sanatçının adı Alekseev Fedor Yakovlevich.

Biyografi

Alekseev Fedor Yakovlevich 1754'te (tarihi kaynaklarda kesin doğum tarihi mevcut değildir) fakir bir ailede doğdu. 1766'da babası, oğlunu Sanat Akademisi'ne kaydettirmek için dilekçe verdi ve talebi kabul edildi. Fyodor Alekseev çalışmalarına çiçek ve meyve boyama sınıfında başlar, ardından peyzaj sınıfına geçer ve 1773'te Akademi'den başarıyla mezun olur. Yazılım ortamının en iyi şekilde yazılması için kendisine altın madalya verilir. Eğitimine devam etmek için yetenekli bir genç adam, dekoratif resimde uzmanlaşmak üzere Venedik'e gönderilir. Bu tiyatro için özel bir yazı sahnesi türüdür. Çalışmaları sırasında, Fedor Alekseev, ana mesleğine ek olarak, o zamanlar Roma'da yaşayan Piranesi'nin Canale, Guardi, gravürleri gibi manzarayı betimleyen Venedikli sanatçıları coşkuyla inceliyordu. Ama yeniye olan özlemiylebilgi, sanatçı akademik otoritelerden memnuniyetsizliğe neden olur.

Sanat Yolu

Uzmanlığını Venedik'te tamamladıktan sonra, sanatçı Fyodor Alekseev St. Petersburg'a döner ve tiyatro okulunda ressam olarak işe başlar. Hayatının bu döneminin yaklaşık tarihleri 1779-1786'dır. Manzaralara olan tutkusu nedeniyle, tiyatro sahnesine ek olarak, Fyodor Alekseev anavatanında oldukça soğuk bir şekilde karşılandı ve akademisyen unvanını almak için daha fazla eğitim görmedi. Ancak sanatçı, Akademi'ye neler yapabileceğini göstermeyi kendisine hedef olarak belirler ve bu eserle birlikte sanatçı, yeni açılan Hermitage'da Canaletto, Bellotto, Robert ve Berne tarafından yapılan manzaraların kopyalanmasını birleştirir.

Hermitage'daki başarılı çalışması sayesinde okuldaki servisi bırakır. Orijinallerin yaratıcı yeniden üretimi, resim sistemlerini o kadar güzel bir şekilde tekrarladı ki, çalışma büyük bir başarıydı. Başarılı etkinlik, Akademi'nin sanatçıya kendi resimlerini yazma fırsatı verdiği "Rus Canaletto" takma adı olan Fyodor Alekseev'e ün kazandırdı. Tabii ki, manzara onlara dönüştü.

Sanatçı Fyodor Alekseev'in eserlerinin özgünlüğü

Kendi başına resim yapma yeteneğini kanıtlayan sanatçı, St. Petersburg manzaralı bir dizi tanınmış tablo çiziyor. En önemlilerinden bazıları: "Peter ve Paul Kalesi ve Saray Setinin Görünümü" (1793) ve "Peter ve Paul Kalesi'nden Saray Setinin Görünümü" (1794).

Fyodor Alekseev, Venedik'te edindiği bilgileri kullanarak kendi ciddi ve aynı zamanda yaşayan bir şehir imajını yaratıyor. Aynı zamanda resimlerinde 18. yüzyılda önemli olan klasisizm yasalarını korur ve ideal ile gerçeği birleştirir. 1794'teki çalışması için sanatçı Fyodor Alekseev'e perspektif resim akademisyeni unvanı verildi.

Yaratıcı yol

Fahri unvanı aldıktan sonra Fyodor Alekseev'e 1787'de İmparatoriçe II. Catherine'in bulunduğu yerleri boyama görevi verilir. Sanatçı, Nikolaev, Kherson, Bahçesaray gibi güney şehirlerinin güzelliğini tuvallerinde yeniden yaratıyor.

Ve 1800'de, İmparator I. Paul, Fyodor Alekseev'e Moskova'yı boyaması talimatını verdi. Sanatçı bu şehirde geçirdiği süre boyunca (bir yıldan biraz fazla), Moskova sokaklarının, manastırlarının ve banliyölerinin manzaralarını gösteren birkaç resim ve çok sayıda suluboya getirdi. Ama en önemlisi Kremlin'in eşsiz görüntüleri. Bunların arasında, Moskova'daki Kızıl Meydan ve Boyarskaya Ploshchad veya Moskova Kremlin'deki altın parmaklıkların arkasındaki Bed Sundurma ve Kurtarıcı İsa Katedrali en büyük popülerliği aldı.

Moskova eserleri, doğruluğu ve belgesel kalitesiyle o kadar farklı ki, sanatçıya yeni resim alıcıları çekiyorlar. Aralarında ünlü kişiler ve imparatorluk ailesinin üyeleri var.

Bir manzara ressamı olarak sanatçının ünü

1800'lerden Fedor Yakovlevich sınıfın başı olduSanat Akademisi'nde perspektif resim ve yine en sevdiği konuyu boyar - St. Petersburg. Aynı zamanda, sanatçı Rusya'da çok seyahat ediyor ve taşra kasabalarının manzarasını yakalıyor.

Resimlerinde daha çok hayat var, artık görüntüler canlanacak gibi. Tarihi belgeseller gibi oluyorlar. Sanatçı giderek daha fazla insanları tasvir ediyor. Saraylar, setler ve sokaklarla tuvallerde ön plana çıkıyorlar. Günlük aktiviteleri, vagonları, işçileri olan insanlar. Ayrıntılar daha belirgin, daha ağır, renk şeması daha sıcak görünüyor ve resim özel bir doygunluk kazanıyor. O zamanın eserleri arasında "St. Petersburg'daki Kazan Katedrali'nin Görünümü", "Vasilyevsky Adası'nın yanından İngiliz setinin görünümü" ve diğerleri yer alıyor. En küçük detayların ince çizimi ile sıcak renklerde.

Fyodor Alekseev'in resimleri özel bir "sıcak" ışık ve hareketle ayırt edilir. Gökyüzü hassas bir gök mavisi tonuna bürünüyor ve bulutlar batan güneşin pembeliğini alıyor.

Sanatçının hayatının son yılları

Hiç kimse sonsuz değildir ve zamanla Fedor Yakovlevich Alekseev'in ünü solmaya başlar ve halk onu unutur. Ünlü manzara ressamı 1824'te büyük bir yoksulluk içinde ölür. Ondan sonra, karısı ve çocukları kalır ve Sanat Akademisi, cenazenin düzenlenmesi ve ailenin devam etmesi için maddi yardım sağlar.

Yaşamının üzücü sonuna rağmen, sanatçı Alekseev Fedor Yakovlevich, kentsel peyzaj türünün en ünlü yaratıcılarından biridir. Onun resimleri için sıraya giriyorTretyakov Galerisi, Devlet İnziva Yeri, Rus Müzesi'nde kuyruklar. Eserleri eğitim kurumlarında incelenmektedir. O hatırlanır ve resim dünyasında adı çok değerlidir ve Fyodor Alekseev'in biyografisi, ne olursa olsun, çağrınızı takip etmek için neye ihtiyacınız olduğuna dair bir örnektir.