St. Petersburg Akademik Lensoviet Tiyatrosu: repertuar, açıklama ve oyuncular

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Her insanın hayatında sözde ikonik ve belki de kült yerler vardır. Tiyatroseverler için bu yerlerden biri de elbette Lensoviet St. Petersburg Akademik Tiyatrosu. Sadece şehrin sakinleri değil, aynı zamanda herhangi bir turist veya iş seyahati yapan kişi de bu Melpomene tapınağındaki performansa ulaşmaya çalışır.

Yeni çağ, yeni kültür

19. yüzyılda bu kadar çok belediye tiyatrosu yoktu. Temel olarak, oyunculuk grupları patronlar tarafından desteklendi ve "ev" tiyatroları sahnesinde sahne aldı. Genel halkın bu tür performanslara erişimi engellendi.

Yirminci yüzyılın başlangıcına yalnızca ülkenin siyasi yaşamında değil, bir devrim damgasını vurdu. Dönüşümler ayrıca sanatın tüm alanlarını etkiledi - yüzyılın başındaki sanatçılar, şairler ve nesir yazarları, koreograflar ve yönetmenler özgürlük hissettiler ve deneysel yaratımlarını hayranların mahkemesine sundular. Modern sanatın fonunda, 1933'te St. Petersburg'da bir tiyatronun ortaya çıkması şaşırtıcı değil."Yeni". Daha sonra, Isaac Kroll başkanlığındaki topluluk, Lensoviet Akademik Tiyatrosu'na dönüştü.

Hollanda Kilisesi

İlk performans, Nevsky Prospekt'te bulunan Hollanda Kilisesi binasında gerçekleşti. Kilise binası, içinde bir tiyatro barındırmak için gerekli tüm koşullara sahip değildi ve ilk gösterilerden kısa bir süre sonra, yangın neredeyse tüm personeli beraberinde götürdü. Daha yeni başlayan tiyatro neredeyse yok oldu.

Ancak yönetmen Kroll'un (V. E. Meyerhold'un öğrencisi) performansları hem halkı hem de eleştirmenleri etkiledi. Bu Melpomene tapınağının kökeninde duran aktörlerin parlak oyunu dikkatlerden kaçmadı. Tiyatro ve sanat figürleri bir taleple yetkililere başvurdu ve 1936'da A. I. Pavlova'nın tiyatro gösterileri için yeniden inşa edilen salonunda Lensoviet'in adını taşıyan St. Petersburg Akademik Tiyatrosu faaliyetlerine devam etti. Bu grubun tarihinin başladığı A. N. Ostrovsky'nin "Çılgın Para" adlı oyununun afişleri tekrar Troitskaya Caddesi'nde göründü.

İkinci Dünya Savaşı sırasında, bina bombalama nedeniyle ağır hasar gördü ve uzun bir Uzak Doğu gezisinden dönen sanatçılara yeni bir bina verildi - Prens V. P.'nin eski konağı.

Meyerholdism

30'ların sonlarında sanatçılar ilerici yönetmenler ve oyuncularla kavga etmeye başladı. Modernleşme, klasik eserleri kendi tarzında okuma arzusu artık kimsede yok.şaşırtıcı, ama tam tersine çok popüler. Aynı zamanda, ortak bir isim alan “Meyerholdism” (yönetmen V. E. Meyerhold'un adından türetilmiştir) korkmuş ve hatta itilmiştir. Realite, sanatta yeni yollar arayan ve modası geçmiş yaratıcı insanları kabul etmedi.

St. Petersburg'un bazı tiyatroları kendilerini bu döngünün içinde buldular. Leningrad Kent Konseyi Tiyatrosu bir istisna değildir. Baş yönetmen Isaac Kroll görevinden kovuldu. B. M. Sushkevich, kentin kültür liderlerinin kararıyla yerini aldı.

Unity Ebeveynlik

Üstün aktör, öğretmen B. M. Sushkevich, tiyatro enstitüsünden birkaç mezun getirdi. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun Birinci Stüdyosunda A. P. Chekhov ve E. B. Vakhtangov ile çalıştıktan sonra, K. S. Stanislavsky ve L. A. ile çalışmak şimdi söyleyebilirdi). Sadece böyle bir algı birliği ve eserin metodolojik temeli, bir sanat eserinin özünü gerçekten ortaya çıkaracak ve iletecektir. Lensoviet Akademik Tiyatrosu'na getirdiği bu mesajdı. St. Petersburg, B. M. Sushkevich'in rafine, estetik ve aynı zamanda oldukça modern sahne çözümleriyle hızla fethedildi.

Çok çeşitli, ancak aynı zamanda yetkin ve dengeli bir repertuar, grubun neredeyse tüm aktörlerinin kendilerini ortaya çıkarmasına izin verdi. Schiller'in yapımlarında ("Mary Stuart", "Cenova'daki Fiesco Komplosu"), Sushkevich'in karısı ve silah arkadaşı Nadezhda Bromley sahnede parladı. Bu kadın aynı zamanda bir yazardı vemüdür; dikkati ve romantizmi sayesinde performanslar daha da yüce, parlak renkler aldı.

"Huzursuz Yaşlılık" (L. Rakhmanov), "Küçük Burjuva" (M. Gorky), "Cimri" (J.- B. Molière). Gruptan sadece gerçek bir topluluk yaratan Sushkevich, sahneye çıktı ve G. Hauptmann'ın Gün Batımından Önce dramasından Matthias Clausen'in dünya dramaturjisinde olağanüstü bir rol oynadı. Oyun, haklı olarak eleştirmenler tarafından bir tiyatro efsanesi olarak adlandırılıyor.

Savaşçılara Kültürel Hizmet

Bu ifadeyle, Ekim 1940'ta Lensoviet St. Petersburg Akademik Tiyatrosu, Uzak Doğu'ya uzun bir tura gönderildi. Savaş haberleri aktörleri Habarovsk'ta buldu. Tur uzun bir 5 yıl sürdü. 1945 yazına kadar tiyatro Sibirya ve Urallar, Uzak Doğu ve Uzak Kuzey'de çalıştı. Sınır karakolları, şehirler, altın madenleri ve savaş gemileri 1.300 performans ve yaklaşık 1.000 konser gördü. Oyuncular düzenli olarak bir cephe tugayıyla aktif birimlere gittiler.

Tabii ki, böyle zor bir zamanda, sanatçılar seyircinin önünde onları destekleyerek performans sergileyebilirler. Ancak, her şeye rağmen, Leningrad Kent Konseyi Tiyatrosu'nun repertuarı güncellendi. K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov'un ön saflardaki yaşamını ve geri planda kalanların deneyimlerini gösteren performansları vardı.

Akimov'un bağlantısı

Sushkevich'in 1946'da ölümünden sonra yönetmenler tiyatroda birden fazla kalmadılar.mevsim. Bir süredir, Lensoviet St. Petersburg Akademik Tiyatrosu, Ibsen'in oyununa dayanarak Nora'yı sahneleyen Nadezhda Bromley tarafından yönetildi. Şehrin tiyatro hayatında önemli bir olaydı. Sonra oyuncu Galina Korotkevich yönetmen oldu. Sonra bir dizi ardışık yönetmen geldi, nihayet Nikolai Pavlovich Akimov tiyatroda ortaya çıkana kadar. Kroll'un zamanında muzdarip olduğu "biçimcilik" nedeniyle Komedi Tiyatrosu'ndan indirildi ve burada "sürgün edildi".

Akimov temiz hava getirdi ve topluluk canlandı. Yönetmenin sanatsal vizyonunun keskinliği sayesinde halk tarafından tanınan yeni oyunculuk isimlerine ek olarak, yeni performanslar ortaya çıktı: ilk Sovyet müzikal "Moskova'da Bahar", M. E. S altykov-Shchedrin ve A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich, klasik eserlerin unutulmaması gerektiğine inanıyordu, onlar aracılığıyla tiyatro estetiğinin zevkleri ve anlayışı izleyiciye aşılanabilir ve aşılanmalıdır.

Ve Yeni Tiyatro grubunun 20. yıldönümü arifesinde, Leningrad Konseyi'nin adını aldı.

Vladimirov dönemi

1956'da Akimov memleketi Komedi Tiyatrosu'na döndü ve Leningrad Kent Konseyi'nin ana direktörleri "görevlerine başlamaya" vakit bulamadan değiştirildi. Ancak 1960'da Igor Petrovich Vladimirov baş yönetmenlik görevini aldı. Ve grubun daha da ilginç bir hayatı başladı. Vladimirov, oyuncuların uzun zamandır beklediği ve aradığı lider oldu.

Tüm yönetmenler gibi oyuncu olarak başladı. G. A. Tovstonogov ile çalışmış olan IgorPetrovich, sahne performanslarında ona yardım etmeye başladı ve bu mesleğe hakim oldu. Vladimirov'un atanması ve 1962'de Alisa Freindlikh'in (Vladimirov'un karısı) Lensoviet Devlet Akademik Tiyatrosu'na transfer edilmesi, grubun yaratıcı yönünü uzun yıllar belirledi.

O zamanlar yönetmen modern dramaturjiye düşkündü, yabancı komediler sahneledi ve seyircinin klasikler hakkındaki fikrini alt üst etti. Üç Kuruşluk Opera'nın yapımıyla tiyatro, eksantrikliği, gazeteciliği, romantizmi ve groteski birleştiren özgün bir tür elde etti. 40 yıllık inanılmaz başarının arkasında bu yatıyor.

Modernlik

Vladimirov 1999'da vefat edince yerini VB Pazi aldı. En yüksek kültüre sahip bir adam, tiyatro geleneklerini çok dikkatli bir şekilde ele aldı. Ancak risk almaktan korkmadı ve repertuarını Bergman, Nabokov, Berberova'nın tamamen sıra dışı ama çok ilginç yapımlarıyla genişletti. Pazi, en iyi yönetmenleri ve genç yetenekleri davet etti, bu nedenle yapımlar her zaman izleyicilerin dikkatini çekti.

2011'den beri, baş yönetmensiz geçen 5 zor yılın ardından, Yu. Sahnelediği performanslar tiyatroyu değiştirdi ama yaratıcılık ve enerji ruhuna sadık kaldı.