Sanatçı Rembrandt. Bir hayat hikayesi olarak "otoportre"

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Aynı zamanda, 17. yüzyılın ortalarında, eski çiçek açan Flanders, en büyük iki ressamın sanatını doğurdu - Rubens ve Rembrandt.

Rembrandt'ın biyografisi ve otoportreleri

Rembrandt van Rijn sadece bir değirmencinin oğluydu. 15 Temmuz 1606'da doğdu. Bu zamana kadar değirmen tam kapasite çalışıyordu ve babamın işleri oldukça iyi gidiyordu. Böylece dördüncü oğlunu yetiştirebildi. İlk başta bir Latin okuluydu ve daha sonra Leiden'de bir üniversiteydi. Ama çocuk yorulmadan resim yaptı ve resim öğrenmek istedi. 1628'de gerçek bir sanatçı olmuştu. İlk kurşun kalem otoportrelerinden biri, sanatsal olarak darmadağınık saçları ve yanan gözleri olan çok genç bir tombul genci gösteriyor. İşte genç bir Rembrandt, bir otoportre.

1630'da bu zaten olgun bir insan. Önümüzde yaratma arzusuyla dolu, gerçek bir Rembrandt ustası görünüyor. Otoportre tüm bu değişiklikleri yakaladı. Daha sonra çok ünlü bir sanatçı olan Gerard Dou adlı bir öğrencisi var. Bu yıllar sanatçı için verimli bir dönemdir. Etrafındaki her şey onun modeli olur. Hâlâ "kendisi için" çalışıyor, ancak 1630'da çoktan çalışmaya başlamıştı.sipariş almak. Ancak Rembrandt hala genç bir adamın kendi portresini yazıyor - kendisi. Aynanın kompozisyon üzerinde ve yapılan hatalara bakma fırsatı üzerinde çok büyük bir etkisi olduğu söylenmelidir. Ve sonra tabii ki onları ortadan kaldırın.

Çok yönlülük ve sonsuz titizlik

Bütün zor hayatı boyunca, refahtan fakirliğe ve unutulmaya dönüşerek, yaklaşık altı yüz resim yazacak, yaklaşık iki bin (!) Çizim ve üç yüz gravür yapacak. Ustanın mitolojik bir temaya sahip parlak resimlerinden biri, Hermitage'da sergilenen Danae'dir. Asitle ıslatılıp bıçakla kesildikten sonra restoratörlerimiz tarafından restore edilmiştir. Şimdi lirizm ve sıcak altın rengiyle ziyaretçileri tekrar memnun ediyor. İncil hikayesindeki "Ester'de Ziyafet", derin psikolojisi nedeniyle karmaşıktır. Resim aniden açılan ihaneti anlatıyor. Onun hakkında, kelimeleri seçmekte güçlük çeken Esther, Kral Assur'la konuşur. Kral mendili sadece gergin bir şekilde buruşturur, duygularını zar zor tutar. Köşede, gölgelerde hain Haman pusuya yattı. Resmin zinober ve altının tüm tonlarıyla yanardöner rengi, Esther'in hikayesinin ne tür bir kafa karışıklığına yol açtığını gösteriyor. "Müsrif Oğul'un Dönüşü", Rembrandt'ın çalışmalarının doruklarından bir diğeridir. İncil benzetmesinin anlamı, yıllarca süren acı ve gezinmelerle fark edilen ve kurtarılan hataların affedilmesidir. Baba evine anlayışlı bir babaya dönmek, sıcak bir yuva bulmak - her şey tuvale sığıyor.

Amsterdam

Şu anda, 1631'den beri Rembrandt Amsterdam'da yaşıyor ve çalışıyor. Yeterli sipariş yoksa, sanatçı yaşlıları boyar. Ve Rembrandt en sevdiği türü unutmuyor - bir otoportre. İşte o, başında yumuşak bir bere içinde, dikkatle ve doğrudan bize bakan olgun bir adam. Sanatçı kendine baktığında, genel olarak bir kişiyi daha iyi tanır, çünkü değişen derecelerde ortak özelliklere sahibiz - aşk, merhamet, ıstırap, öfke, küskünlük, ihanet, cesaret, sebat, kafa karışıklığı.

Düğün

1634'te sanatçı Saskia van Youpenborch ile evlenir. Ünlü bir avukatın kızıdır ve Rembrandt'ın kişisel mutluluğunun yanı sıra maddi şansı da vardır, birçok emri vardır.

Sanatçının oldukça kısa bir mutluluk ve hoşnutluk dönemidir. Rembrandt onlardan sadece yedi yıl keyif alacak. “Saskia'nın dizlerinin üzerinde olduğu otoportre”, onun dünyevi esenliğinin apotheosisidir. Değerli perdelerde ifade edilen sanatçının refahını, desenli bir masa örtüsü ile kaplı bir masada bir tavus kuşu, güzel modaya uygun pahalı kadife giysiler, yüksek kaldırılmış bir camın parlaklığı, genç bir eşin şefkatli şefkatinde içerir. İzleyiciye yarı döndü ve sakince bize karanlık gözlerle baktı. Saçları zarif bir ağa bağlı ve kulaklarında sallanan küpeler var. Ve gülümseyen ve genç bir kadını eliyle tutan sanatçı mutluluk saçıyor. Tonlar asil, kahverengimsi-kırmızıdır, ancak Saskia, biraz gölgede kalan kocasının sadece banyo yaptığı altın bir parıltı yayar. Her şey hava ile çevrilidir. Kompozisyona göre, kararlı bir ikizkenardır.üçgen. Ayrıca yaratıcının dünyasında her şey sabittir. Ama önce, bitmiş işten tamamen farklı bir kalem çizimi yapıldı. Bu çok hafif, havadar, dalgalı koşu çizgileriyle dolu, ustanın karakteristiğidir. Rembrandt'ın doğasını anında yakalar. Saskia ile otoportre yüz yüze tasvir edilmiştir. Ön planda sanatçı var ve onun arkasında alnında ve oval yüzünün çevresinde dikkatsizce dökülen saçları olan küçük tombul bir eş var, çok hassas ve tatlı.

İnsanın iletişimden hoşlandığı, çalışmayı sevmesine rağmen yorulmadan geçimini sağlaması gereken mükemmel bir çocuk. Eve benziyorlar. Sanatçının devrik yakası boynu serbestçe açar. Kafasında - favori alır. Uzun yıllar sonra Rembrandt, uzun süredir ortalarda olmayan Saskia ile bir otoportre yazacak. Hala aynı cesur ama yanında son yıllarını geçirebileceği tatlı bir yaşlı kadın var. Ve ilgilenmek istediğiniz çocuğun bu özelliklerini korudu. Sakin gözlerinde geçmişin bir anısı vardır ve kırışıklıklar sadece hayatın hem yüzünde hem de kalbinde bırakması gereken şeydir. Bir insanın tüm hayatı boyunca, bir an için unutulmuş bir insan değil, sevilen birinin imajını taşıması inanılmaz.

Saskia'nın ölümünden sonra

1642'de öldü ve farkında olmadan her şeyi yanına aldı. Çocukları öldü, sadece Titus kaldı. Sanatçı, hizmetçi Gendrikie Jagers ile olan bağlantısından bir kızı olmasına rağmen yeni bir evliliğe girmedi. Ve koleksiyonculuğa ilgi duymaya başladı. Nadirliğe o kadar çok para harcandı kibir otele taşınmak zorunda kaldı.

Rembrandt Portreleri

Hayatı boyunca yaklaşık 90 otoportre yaptı. Değişikliklerini bu kadar yakından takip etmesine ne sebep oldu? Görünüşe göre, biyografisini onlarla resimledi. Rembrandt'ın otoportreleri, sanatçının hayatının hikayesidir. Değişikliklerinin dinamiklerini takip etti. Portreleri dünya müzelerine dağılmış durumda.

1634'te kendi kendine çalışıyor gibi görünüyor. Hayatta ne olacak. Kendisiyle çoktan tanıştı ve hayatlarını nasıl değerli ve başarılı kılacağını düşünüyor. Hala onu neyin beklediğini hayal edemiyor. Kürk, kadife ve favori bir bere giymiş.

Yıl 1640. Mutlu dönem hala devam ediyor. Portrede sanatçı kendine ve yaşamın istikrarına oldukça güveniyor. Zengin bir kıyafet, saten ekli kadife bir kaşkorse, dantelli ince beyaz bir gömlek ve tam bir sakinlik sadece bunu vurgular.

1652. Bu portrede, omzunda bir delik olan basit giysiler içinde, yoksullaşmış, gururla kendine bakıyor.

Işığın sadece vurgulamak istediği yüze düştüğü karanlık gama, sanatçının ciddiyetini vurgular. Ancak dudaklarında hafif bir alaycılık oynuyor - Süleyman gibi o da her şeyin geçtiğini biliyordu.

1661st. Bu sefer kendini bir sanatçının tüm süsleriyle resmetti. Arka planda bir yükseklikten dökülen ışık ve aşağıdaki derin gölgeler, chiaroscuro ustasının karakteristiğidir. Sanatçının sırtının arkasındaki eğri çizgi hakkında bugüne kadar tartışmalar var ancak sanat tarihçileri tek bir sonuca varamadı. Usta herkes için bir dilek tuttubilmece.

1665. Rembrandt zaten iflasını ilan etmeye hazırlanıyordu. Sakince yoksulluk içinde yaklaşan yaşlılığa bakıyor.

Son yıllar

1656'da Rembrandt, mülkünü oğlu Titus'a devretti ve iflas ettiğini ilan etti. Yahudi mahallesine taşındıktan sonra çalışmayı bırakmadı. Çoğunlukla oğlunun portrelerini çizdi. Ama 1668'de oğlu ölür. Sert bir darbeydi. Ancak, 1669'da sanatçı başyapıtı The Return of the Prodigal Oğul'u yarattı. Rembrandt'ın son otoportresi 1669'da yapıldı. Rembrandt van Rijn yaratıcı ve dünyevi hayatına bu konuda son verdi.

Çağdaşları tarafından reddedilen Rembrandt, St. Luke Loncası üyelerinin dünya sanatının gelişimi üzerinde çok güçlü bir etkiye sahipti. Ressamlar onun resimlerinden öğrendi ve öğrenmeye devam ediyor.