2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
19. yüzyıl sanatçıları hakkında ne biliyoruz? Büyük isimler herkes tarafından duyulur, ancak dünyaya bilinmeyen kalanlar da vardır. Her biri tuvalleriyle sanata katkı sağladı. Sanatçı Gustave Moreau büyük ressamlardan biriydi, orada yerini haklı olarak alıyor.
Gençlik
19. yüzyılda Paris'te doğan Fransız sembolist. Kim olmak istediğini hemen anladı ve bu nedenle uzun süre güzel sanatlar okulunda okudu. Zaten gençliğinden, eserlerindeki yönelim kendini gösterdi: İncil. Gizemli temalar üzerine resimler yaptı, bu yüzden çalışmaları hala büyüleyici ve gizli ve mistik bir şey taşıyor.
Okuldan sonra Gustave Moreau akademiye girmeye karar verir. Babası sayesinde, dünya dehalarının başyapıtlarından esinlenerek, gerektiğinde Louvre'da kalabildi ve orada çalıştı. 1848'de Moreau Grand Prix yarışmasına katıldı. Her iki girişim de başarısız oldu ve ressam akademiden ayrıldı.
19. yüzyılın büyük sanatçıları ilham almak için bir ilham perisi aramak için seyahat etmeyi severdi. Moreau iki kez İtalya'ya gitti. Şu anda, en güzel köşelere girmeyi başardı.bu ülkenin: Venedik, Floransa, Roma, Napoli. Dönemin olağanüstü mimarisinin yanı sıra burada Rönesans ve dönemin ünlü yazarlarını da inceledi.
Hükümetle çalışmak
Resimleri şimdiden başarılı olan Gustave Moreau'nun şaheserleri üzerinde çalışmasının yanı sıra devletin düzenini de yerine getirdi. Görevi, Carracci'nin resminin büyük bir kopyasını yaratmaktı. Herkes yaratılışı beğendi ve resmin bir kopyası için başka bir sipariş verdiler, ancak Moreau, meslektaşlarının kopyalarını değil, eserlerinin satın alınmasını istediğini söyleyerek reddetti. Böyle bir açıklamadan sonra Gustave'e kendi tuvalini yaratması emredildi.
Yaratıcılığın yeni bir aşaması
Konut alımıyla yeni bir aşama başladı. Baba oğlunu çok severdi, bu yüzden 1852'de ona şık bir ev aldı. Pencerelerden, Seine nehrinin yakınında kükreyen Gare Saint-Lazare görülebiliyordu. Moro hemen katlardan birinde kişisel bir yaratıcı yer yaratmaya ve işe koyulmaya karar verdi. Şık bir konak ona yardım etti ve ilham verdi. Gustave, devletin emirlerini yerine getirerek mükemmel koşullarda yaşadı. Yavaş yavaş ünlü sanatçıların çevrelerinde iyi karşılandı.
Bu süreçte Roma'da yaşayan kız arkadaşının hamile olduğunu öğrendi. Ressam talihsizleri terk etmeye karar verdi. Annesi bu kararı kabul etti, hem düğünün hem de küçük çocuğun geleceğin büyük ressamının kariyerini mahvedeceğine inanıyordu. İtalya üzerinden bu yolculuk birkaç yıl sürdü. Gustave'nin ailesi de buraya geldi ve sanatçıya gezilerinde eşlik etmeye karar verdi. İtalya'da Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli ve diğerlerinden ilham aldı.harika sanatçılar. Bu nedenle, eve İtalyan lezzetiyle doymuş eskizler ve bitmiş tuvaller getirdi.
Ani aşk ve baş döndürücü başarı
Fransa'nın başkentine döndükten sonra Moreau malikanesinde çalışmaya başlar, bazen arkadaşlarını ziyaret eder. Bu akşamlardan birinde mürebbiye Alexandrine Dureau ile konuştu. Aniden hafif bir aşk inanılmaz bir tutkuya dönüşür ama aşıklar duygularını gizler.
Babasının 1862'de ölümü sanatçıyı çok etkiledi ve kederinde kendini sanata ve eğitime adamaya karar verdi. Moreau'nun kreasyonları talep görüyor ve hem Paris'te hem de çok ötesinde popüler hale geliyor. 60'ların sonlarında, Gustave, gençliğinde iki kez yenildiği aynı Grand Prix'nin jüri başkanı oldu. 70'lerin ortalarında, ressam Fransa'nın en yüksek ödülü olan Legion of Honor Nişanı'nı aldı.
Yaratıcılığın gün batımı
1884'te Gustave annesini kaybetti. Bu trajik olay, sakince yaratmasına izin vermedi ve altı ay boyunca verimli çalışamadı. Yaş da kendini belli etti. Gustave giderek Paris'ten ayrılıyor, sevgili Alexandrine ile birlikte başka ülkelere seyahat ediyor. Zaten 1888'de Güzel Sanatlar Akademisi'ne üye oldu ve 3 yıl sonra Paris Sanat Okulu'nda profesör oldu.
1890'ların başında Alexandrine ölür, beş yıl sonra Gustave devasa çalışması "Jüpiter ve Semele"yi bitirir ve evinde bir müze düzenlemeye karar verir. Sanatçı 1898'de öldü, Montmartre mezarlığına gömüldü, sevgilisi yakınlarda bir yerde dinleniyor. Alexandrine Dureau.
Müze
Biyografisi zengin ve parlak olan Gustave Moreau, ölümünden önce eserlerini ve mülkünü şehre miras olarak bırakmıştır. Ressam, resimlerinin ve eskizlerinin bir koleksiyonunu tutmayı başardı, ayrıca büyük sanatçıların, heykeltıraşların, nadir mobilyaların ve 19. yüzyılın diğer öğelerinin eserlerini topladı.
Gustave Moreau Evi Müzesi artık Paris'te son derece popüler bir yer haline geldi. Ressam fikirlerini gerçeğe dönüştürmekte başarısız olsa da, Paris Belediye Binası onun mirasına sahip çıktı. Şehir, şimdi Fransız sanatçının en eksiksiz resim koleksiyonuna ev sahipliği yapan olağanüstü bir ev müzesi yarattı.
Bu "ressam cenneti" iki kattan oluşuyordu. İlkinde - tüm duvarlar Moreau'nun eserleriyle asılır. Gelecekteki sanat uzmanlarına yardımcı olmak için Gustave resimlerin açıklamalarını yaptı; müzede bu notlar İngilizce'ye de çevrildi. Ayrıca şövale üzerine bitmiş eserler arasında sanatçının yarım bıraktığı eserler de var.
İkinci kat, diğer sanatçıların tablolarının yanı sıra heykeller, antika mobilyalar - Gustave Moreau'nun kendi başına toplayabileceği her şeyle dolu. Şu anda, ev-müze giriş ücreti yetişkinler için 6 Euro'dur ve 18 yaşından küçük çocuklar ücretsiz olarak kabul edilmektedir.
Resimler
Ressamın geride bıraktığı tablolar arasında herkes tarafından bilinenler var. Bunlardan biri de sanatçının ölümünden iki yıl önce yazılmış olan "Jüpiter ve Semele"dir. Tuval, belirli bir anlam taşıyan alegorik figürleri tasvir ediyor: Ölüm, Acı, Gece, vb.
Tüm alan sıra dışı bitkiler, harika mimari çözümler ve heykelsi heykellerle dolu. İzleyicinin tüm karakterleri bağımsız olarak tanımlaması zor olduğundan, sanatçının tüm bu görüntü ve fantezi bolluğu hakkında yorum yapması da çok önemlidir. Tuvaldeki aynı Semele efsanesi belli bir mistisizm ve gizem kazanıyor.
Gustave'nin sanatı analiz edildiğinde, "gerekli ihtişam" arzusu açıkça ortaya çıkıyor. Ressam, bize zavallı sanatı öğretmeyecek olan geçmişin ustalarına dikkat etmemiz gerektiğini savundu. Geçmişin sanatçıları, tuvallerinde sadece zamanlarının en zengin, en nadide ve en görkemlisini sergilemeye çalıştılar. Eserlerinde, mücevherlerinde, nesnelerinde tasvir ettikleri kıyafetler - tüm bunlar Moreau tarafından benimsendi.
Gustave'nin bir diğer popüler tablosu, 1876'da yarattığı The Apparition'dır. Diğerleri gibi, dini bir hikaye, bu durumda müjde hikayesi içerir. Tuval, Herod'un önünde, Vaftizci Yahya'nın başının arkasında dans eden Salome'ye atıfta bulunur. Bu sırada John'un başı Salome'nin önünde belirerek muhteşem bir göz kamaştırıcı parlaklık yaratır.
Önerilen:
Gustave Dore: biyografi, çizimler, yaratıcılık, tarih ve ölüm nedeni
Gustave Dore'un illüstrasyonları tüm dünyada bilinir. 19. yüzyılın birçok kitap baskısını tasarladı. İncil için yaptığı gravürler ve çizimler özellikle popülerdi. Belki de bu sanatçı, matbaa tarihindeki en ünlü illüstratördür. Makale, bu seçkin ustanın eserlerinden bazılarının görüntülerinin yanı sıra bir tarih ve bir liste sunuyor
Hollandalı sanatçı Jan Brueghel the Elder - biyografi, yaratıcılık ve ilginç gerçekler
Jan Brueghel the Elder (Kadife veya Çiçek), ünlü bir Flaman (Güney Hollandalı) ressamın adı ve takma adıdır. Sanatçılar babası, erkek kardeşi ve oğluydu. 1568'de Brüksel'de doğdu ve 1625'te Anvers'te öldü
Sanatçı Siqueiros Jose David Alfaro: biyografi ve yaratıcılık
Jose David Alfaro Siqueiros, daha önce cansız duvarları konuşturan, çok tuhaf bir uygulama tarzına sahip bir sanatçı. Bu huzursuz adam sanatla sınırlı değildi ve kendini tamamen farklı bir alanda gösterdi - devrimci ve komünist. Troçki'nin suikastına karıştığı bile biliniyor. Siqueiros için siyaset ve yaratıcılık birbirinden ayrılamaz, bu nedenle eserlerinde sosyal eşitlik mücadelesinin motifleri gözlenir. Siqueiros'un biyografisi çok zengin ve yoğun mücadelelerle dolu
Sanatçı Isaac Ilyich Levitan: biyografi, yaratıcılık
Isaac Levitan, onu sergilere, plein-air'lere, eskizlere götüren kardeşi-sanatçının ayak izlerini takip etti. On üç yaşında Isaac bir sanat okuluna kabul edildi
Sanatçı Bakst Lev Samoilovich: biyografi, yaratıcılık
Bakst Lev, uzun yıllar Fransa'da yaşamış, tarihte seçkin bir Rus sanatçısı, tiyatro grafik sanatçısı, set tasarımcısı olarak bilinen, kökeni itibariyle Belaruslu, ruhu itibarıyla Rus'tur. Çalışmaları, sanatta 20. yüzyılın birçok eğilimini öngörüyor, izlenimcilik, modernizm ve sembolizmin özelliklerini birleştiriyor. Bakst, yüzyılın başında sadece yerli değil, aynı zamanda dünya kültürü üzerinde de güçlü bir etkiye sahip olan Rusya'nın en şık ve sofistike sanatçılarından biridir