Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Deniz manzaraları isimleri ile resimler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanatçı Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan), tüm zamanların en büyük deniz ressamlarından biri, Rus resim tarihinde önemli bir iz bırakan su elementinin şairidir. Aivazovsky, “Deniz benim hayatım” dedi. Deniz açıklarının adlarını taşıyan resimler, gerçekçilikleri ile izleyiciyi büyüler. Çoğu hayır kurumlarına giden yaklaşık 6.000 tablonun yazarı olan sanatçı, deniz manzarasının eşsiz dehası olarak anılıyor.

Eşsiz bir deniz ressamının hayatı

Sanatçı 17 Temmuz 1817'de Feodosia şehrinde kısa süre sonra iflas eden Ermeni bir işadamı ailesinde doğdu. Hafif eğimli kıyıların kentsel güzellikleri, tüm geleceğini önceden belirledi. Çocuğun çocukluğu yoksulluk içinde geçti, ancak genç yaşta Ivan, müzik ve çizimde yetenekler gösterdi. Başlangıçta, gelecekteki sanatçı bir Ermeni cemaat kurumunda, ardından Simferopol spor salonunda okudu.

1833'te Aivazovsky, St. Petersburg Sanat Akademisi'nde öğrenci oldu ve daha sonra M. N. Vorobyov ile peyzaj dersinde okudu. Sanatçı için belirleyici rol, Fransızları ziyaret etmekti. Suyu tasvir etme konusunda özel yetenekleri olan sanatçı F. Tanner. Sanatçı, genç adamın yeteneğini fark etti ve onu teknik ve becerilerini paylaştığı yere götürdü.

1837, yaratıcı etkinlikte belirleyici bir yıl oldu. Şu anda, benzersiz deniz ressamı Aivazovsky'nin adı sık sık duyulmaya başladı. "Gurzuf'ta Mehtap Gecesi" (1839) ve "Deniz Kıyısı" (1840) adlı tablolar, sanatçıya madalya verilen akademilerin öğretmenleri tarafından tanındı.

1840'tan beri aktif olarak çalıştığı birçok ülkeyi ziyaret etti ve bunun sonucunda popüler oldu. Döndükten sonra, Aivazovsky ana deniz karargahına transfer edildi ve ayrıca Sanat Akademisi akademisyeni unvanını aldı. Daha sonra Avrupa ülkelerini aktif olarak ziyaret etti, burada dünyanın geniş alanlarını düşündü ve yeni izlenimler edindi.

1847'de sanatçı, St. Petersburg Sanat Akademisi'nin onursal üyelerinin saflarına kabul edildi. Aivazovsky hayatı boyunca bir sanat okulu, bir sanat galerisi açtı ve 120'den fazla sergi açtı.

Deniz elementinin dehasının becerisi ve yaratıcılığı

Deniz savaşlarının görkemi ve duygusallığı Aivazovsky'nin çalışmalarında çok net bir şekilde ifade edilir. Belki de bu, sanatçının olağanüstü gözleminden kaynaklanmaktadır, çünkü o asla doğadan bir resim çizmemiştir, sadece notlar ve notlar almıştır. Aivazovsky, "Canlı jetlerin hareketleri fırça için zor" dedi. "Chesme Savaşı" ve "Dokuzuncu Dalga" adlı resimler, bir dizi eylemle dolup taşıyor, sadece sanatçının olayları gözlemleme ve ardından yeniden üretme özelliğini vurguluyor.

İnanılmaz çalışma hızı

Sanatçının sıradışılığı sadece gözlemde değil, icra hızında da izlenebilir. Sadece Ivan Aivazovsky bu kadar kısa sürede çok iş yapabilirdi. Sanatçının "Karadeniz Manzarası" ve "Fırtına" isimli tablolarını sadece 2 saatte ve bir nevi teknikle yapıyor. Özellikle etkileyici, arsası bir nefeste algılanan tuvalde tasvir edilen deniz savaşlarıdır. Drama, olağandışı tarzı vurgulayan ışığın manevi sıcaklığının bir ifadesine dönüşüyor. Ustanın eserlerine baktığınızda, bu hızlılığı ve dalgaların girdabını tam anlamıyla hissediyorsunuz. Deniz dalgalarının ruh halinin aktarımı, hafif bir sessizlik ve öfke ikiliği ile ilerler. Ustanın önemli başarısı, olup bitenlerin gerçekçiliğini aktarmasında yatmaktadır, çünkü deniz unsurunun duygusal bileşimini bu şekilde yalnızca bir dahi tasvir edebilir.

Sanatçının en popüler eserleri

Altmışların ve yetmişlerin reformları sırasında sanat gelişti. Bu sefer, tam da Aivazovsky'nin yarattığı zaman, sanat kültürünün en parlak zamanı olarak kabul edilir. "Gece Fırtınası" (1864) ve "Kuzey Denizi'nde Fırtına" (1865) adlı resimler en şiirsel olarak kabul edilir. Aivazovsky'nin en ünlü resimlerinden ikisini düşünün. İsimleri olan fotoğraflar aşağıda sunulmuştur.

Dokuzuncu Dalga (1850)

Sanatçı bu tabloya 11 gün ayırdı. Başlangıçta, Nicholas işi Hermitage için satın aldım. 1897'de tuval, Devlet Rus Müzesi'ne transfer edildi. "Denizin üzerinde bulutlar, sakin" çalışması da Devlet Rusça'sındaSt. Petersburg'daki müze.

"Denizin üzerinde bulutlar, sakin" (1889)

Deniz yüzeyine, bulutların görkemine ve hava boşluğuna baktığımızda, ışık spektrumunun ne kadar çok yönlü olduğunu görebiliriz. Eserlerinde ışık, yaşamın, umudun ve sonsuzluğun sembolünden başka bir şey değildir. Ustanın eserlerinin ne kadar eşsiz olduğunu görüyoruz. Bu sanatçı, bugüne kadar izleyiciler arasında en ünlü ve favori olmaya devam ediyor.