2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Van Gogh "Patates Yiyenler" resmini en iyi eseri olarak kabul etti. İçinde, sıradan işçiler için şefkatin tüm gücünü somutlaştırdı.
Yazı yılı ve koşullar
"Patates Yiyenler" resmi, sanatçının Nuenen'de (Kuzey Brabant, Hollanda) kalışının son akordu. O sırada, hala tarzını arıyordu. Van Gogh iki yıl boyunca çok çalıştı, kalemi ve fırçayı elinden bırakmadı. O küçük köylü kasabasında onu çevreleyen her şeyi resmetti: dokuma tezgâhları, bir kilise, çitler, kavaklar… Hatta iki kadını patates kazarken resmetti.
Ancak, deyim yerindeyse, kapmak ve tuvale aktarmak istediği basit bir köy hayatıyla ilgiliydi. Sanatçı, Brabant eyaletindeki köylü yaşamının ruhunu ifade edecek parçalı eskizler yerine eksiksiz ve geniş bir tuval yaratma arzusuyla olgunlaştı. Ve başyapıt Kasım 1885'te doğdu.
Bakıcı
"Patates Yiyenler" tablosunda tasvir edilen kişiler hayali değildir. Van Gogh, yerel de Groot ailesiyle arkadaş oldu. Binlercesi olan sıradan köylülerdi. Aileleri bir baba, anne, iki kız ve bir oğuldan oluşuyordu. Ağırnesilden nesle yeryüzündeki emek onların kaderiydi. Gergin bir ev olarak adlandırılabilecek bir kulübede yaşıyorlardı. Mutfak, yemek odası, yatak odası ve oturma odası rolünü birleştiren tek bir oda vardı ve tüm sade dekorasyonu bir masa, sandalyeler, birkaç çekmece ve yataktan oluşuyordu.
Her akşam işten eve yorgun ve bitkin gelmelerine rağmen sanatçı için poz vermeyi nazikçe kabul ettiler. De Groots kelimenin tam anlamıyla patates yiyicidir. Vincent van Gogh tarladan dönmelerini ve yemek masasına oturmalarını bekliyordu ve fırçayı eline aldı, eskiz yaptı.
Acı tuval
De Groot ailesini sıradan, yetersiz yemeklerinde yazma fikri sonunda olgunlaştı. Sanatçı, iletmek istediğini doğru bir şekilde hayal etmesine rağmen, eser ona ilk kez verilmedi. Vincent'ın en az 12 eskiz yaptığı biliniyor, ancak her biri ateşe gitti. Köyde ancak son akşamı sefil bir aile şöleninin havasını yakalamış ve bu tuvali Paris'e götürmüştür. Yazarın kardeşi Theo'ya gönderdiği tablonun eskizi korunmuştur.
Vincent van Gogh'un "Patates Yiyenler": bu bir hiciv mi?
Uzun yıllar resmin geleneksel yorumu, yemek yeme anındaki ilkel, vahşi köylülerin görüntüsüydü. Bakışlarında ve hareketlerinde hayvani alışkanlıklar, yüzlerinde çarpık özellikler gördüler. Çünkü Van Gogh'un bu eseri hiciv olarak kabul edildi.
Aslında yazar, bakıcılarını yarı insan olarak görmedi. Aksine, onlarla sıcak bir ilişkisi vardı. Steen'in en büyük kızı, sık sık birlikte yürürlerdi. Vincent onları hem sahada hem de evde sık sık izledi. Hem aileye hem de onların zoraki çalışmalarına saygı duyuyordu çünkü onlar koşulların rehineleriydi. Bu, Van Gogh'un kardeşi Theo'ya yazdığı mektuplardan bilinir.
Çalışmasıyla Van Gogh, "patateslerden çıkan buharı" çalışkan köylülerin ellerine iletmek istedi. Onları bir kaide üzerine koymak istemedi, sadece köyün günlük yaşamından bir çerçeve göstermek istedi (büyük olasılıkla, yaşam tarzlarında varsayılan olarak tatil olmamasına rağmen).
Kompozisyonun adı - "Patates Yiyenler" - o zamanki köylülerin hayatının acı gerçeğini dile getiriyor. Bu sebzeyi dikmek, kazmak ve yemek, onların sonsuz yaşamlarıydı. Ama bu şekilde dürüst bir ekmek kazandılar ve bu sempati ve saygıya değer.
Van Gogh, Patates Yiyenler: Açıklama
Tuval geç akşamı gösteriyor: dışarısı karanlık, saat yedi, oda bir lambanın loş ışığıyla aydınlanıyor. Dışarısı soğuk ve karakterlerin giyim tarzına bakılırsa evde sıcak değil. Geç sonbahar olmalı. Konutun kendisi oldukça zayıf, mobilyalar mütevazı, lüks unsurları yok. Böyle bir evde çalınacak hiçbir şey yok, yine de pencerelerde parmaklıklar var. Belki bu mülk onlara ait değil, sadece kiralıyorlar.
Yorucu bir günün ardından aile eve geldi ve akşam yemeğine oturdu. Yemeklerinin ana yemeği elbette her zaman fırında patates. Et, peynir, süt sağlayamıyorlar. Tek lüks demlenmiş siyah kahvedir. Ve böyle bir akşam, bin benzerinden biridir. Yarın patates yiyiciler tekrar kalkacaklar, her zamanki gibi topraktan tozlu yumruları çıkarmak için tarlaya gidecekler.
Çok çalışmaktan yorulsalar da, bu sonsuz yaşam zincirine çoktan alışmışlar ve bu ekipte görev bilinciyle birlikte yürüyorlar. Bütün bunlarla birlikte insanlık onurunu kaybetmemiş, hırsızlığa, dilenmeye tenezzül etmemişler, gün be gün alın teriyle çalışmaktadırlar. Lambanın loş ışığı, daha iyi bir gelecek için bir umut alevi gibidir, kalplerinde zar zor için için için yanar.
Kızın boşluğa bakan iri, şiş gözleri umutsuzluk ve çılgınlık gösteriyor.
Kocaman kolları kadınlara hiç benzemiyor. Belki de aynı hayatın çocuklarını bekleyip beklemediğini merak ediyor. Karakterlerin geri kalanı sadece yemek yemekle meşgul. Anne fincanlara kahve doldurur, gözleri yere eğik, baba şimdiden sıcak bir içecek içiyor. Patateslerin etrafında dönen hayatları monoton ve mutsuzdur, ancak uzun zamandır bunu bir veri olarak kabul ettiler ve istifa ettiler.
Resmin tamamının yapıldığı toprak tonları, bu kök mahsulün renginde yazıldığı izlenimini veriyor. Bu, tuvalin adı ve fikri ile çok organik bir şekilde birleştirilmiştir. Van Gogh, mütevazı bir konutu sonbahar sıcaklığıyla dolduran ve ruhu hafifçe ısıtan, buharı tüten bir patatesten çıkan o buharı gerçekten aktarmayı başardı.
Önerilen:
Rylov'un "Field Rowan" tablosunun yaratılış tarihi ve açıklaması
Elbette, Rylov'un "Field Rowan" tablosunun sözlü bir açıklaması, onun canlı tefekkürünün yerini almayacak. Ancak genel karakteri ve bireysel detayları sunmaya yardımcı olacaktır. Ve en önemlisi - sanatçıyı neyin yönlendirdiğini ve neden doğanın bu özel köşesini yakalamak istediğini anlamak. Şimdi manzara, St. Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi'nin sergi salonlarından birinde
Vasiliev'in "Islak Çayır" tablosunun yaratılış tarihi ve açıklaması
Tuval sıra dışı ve dokunaklı. Bu, özellikle yaşamak için çok az zamanı kalan genç bir sanatçı tarafından ne yaratıldığını biliyorsanız, açıkça hissedilir … Bu nedenle, Vasilyev'in “Islak Çayır” tablosunun tanımına başlıyoruz
I. Grabar'ın "Şubat Mavisi" tablosunun açıklaması
Manzara doğanın bir portresidir derler. Ve iyi bir sanatçıda, izleyiciye yalnızca sezgisel-duyusal düzeyde açığa çıkan bir tür gizem olan dinamizmle doludur. Sıradan, hatta dikkat çekmeyen bir doğa taslağı gözlemler: yalnız bir ağaç, çalkantılı bir deniz veya dağlık bir alan - ve yine de tasvir edilen, fotoğrafik olarak doğru bir şekilde fark edilen ruh halinin olağandışı açısına, renklerle izlenimci bir oyuna hayran olmaktan asla vazgeçmez
Venetsianov'un "Ekilebilir arazide. Bahar" tablosunun açıklaması
Portre ve manzara ressamı Alexei Gavrilovich Venetsianov, yerli türün ustalarından biridir. Kumbarasında, duygusallık payı olan gerçek köylü portreleri var. Sanatçının en duygusal ama aynı zamanda gizemli resimlerinden biri "Ekilebilir arazide. Bahar" eseridir. Bu şaheser birçok soruyu gündeme getiriyor. Size Venetsianov'un "Ekilebilir arazide. Bahar" resminin bir tanımını sunuyoruz. Belki bundan sonra tanıdık tuvale yeni bir şekilde bakacaksınız, içindeki etkileri ve öğeleri göreceksiniz
V. Serov'un "Güneş tarafından aydınlatılan kız" tablosunun kısa açıklaması
Valentin Serov, eserleri basit ama büyüleyici konularla hayranlık uyandıran Rus gezgin bir sanatçıdır. 46 yıl gibi kısa bir sürede, usta iki yüzün üzerinde şaheser yazmayı başardı. "Güneş tarafından aydınlatılan kız" - sanatçının ünlü eseri