2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Portre ve manzara ressamı Alexei Gavrilovich Venetsianov, yerli türün ustalarından biridir. Kumbarasında duygusallık payı olan gerçek köylü portreleri var. Sanatçının en duygusal ama aynı zamanda gizemli resimlerinden biri "Ekilebilir arazide. Bahar" eseridir. Bu şaheser birçok soruyu gündeme getiriyor. Size Venetsianov'un "Ekilebilir arazide. Bahar" resminin bir tanımını sunuyoruz. Belki bundan sonra tanıdık tuvale yeni bir şekilde bakacaksınız, içindeki etkileri ve öğeleri göreceksiniz.
Venetsianov "Ekilebilir arazide. Bahar": yaratılış yılı ve arka plan
Aleksey Gavrilovich tüccar bir aileden geliyordu. Kendisi bir süre ormancılıkta arazi araştırmacısı olarak çalıştı. Kendi başına resim yapmanın püf noktalarını inceledi ve ardından ünlü portre ressamı Vladimir Borovikovsky'den dersler aldı. 40 yaşında mezun oldubir memurun kariyeri ve St. Petersburg'dan Tver eyaletine taşındı. 1819'dan beri sanatçı ve ailesi, Tver eyaletinin Safonkovo köyünde yaşıyordu. Burada resimde "köylü" tarzını geliştirmeye başladı.
Venetsianov çok müreffeh bir toprak sahibiydi ve köylülerin hayatını kolaylaştırmak için mümkün olan her yolu denedi. Onlar için bir okul inşa etti, onlara at ve sığır besleme fırsatı verdi. XIX yüzyılın 20'li yıllarında, Alexei Gavrilovich Venetsianov'un "Ekilebilir arazide. Bahar" resmi boyandı. Onunla birlikte, sanatçının köylülerin emeğiyle ilgili bütün bir resim döngüsü ortaya çıktı. Makalede resimlerin fotoğraflarını göreceksiniz: "Hasatta. Yaz", "Haymaking", "Harman yeri". Tüm bu şaheserler bugün Tretyakov Galerisi'nde bulunuyor ve Tver bölgesindeki köylerden birinin adı Venetsianovo olarak değiştirildi. Ünlü sanatçı orada gömülü.
Venetsianov'un "Ekilebilir arazide. Bahar" tablosunun açıklaması
Rus resmini Venetsianov'un başyapıtı olmadan hayal etmek imkansız. Resmin arka planında ilkbaharda sürülmüş bir tarla görülüyor. Sanatçı kenarlarına dokunmadığı için çim yeşile dönüyor. Sağda ince ağaçlar ve garip eğimli bir kütük görüyoruz.
Tuvalin ön planında çok zeki bir genç köylü kadın önümüzde duruyor. Pembe bir sundress ve güzel bir kokoshnik giyiyor. Yürüyüşü hafif ve düzgün bir kadın, tırmık çeken iki atı yönetiyor. Köylü kadın, dans ediyormuş ve hafifçe gülümsüyormuş gibi çıplak ayaklarıyla hafifçe adım atıyor.
Sağda ön planda bir bebek görüyoruz. sessizce keyfini çıkarıyoroyuncaklar. Tuvalde tasvir edilen her şey çok güzel: manzara, kadın, atlar. Bir köylü kıyafetinin yanı sıra mavi gökyüzü ve bulutlar.
Resimdeki etnografyanın anlamı
Köylü emeğinin zor ve yorucu olduğunu hayal ediyoruz. Ve Venetsianov'un resminde, şenlikli kıyafetler içindeki bir kadın, tırmıklara koşulan atlarla kolayca başa çıkıyor. Neden bir kadın "kara iş" yapıyor, bayram kıyafetleriyle yürüyor. Hayatın gerçek gerçeği nerede? Gerçek şu ki, köylüler arasında ilk çiftçilik bir tatile eşitti. Pagan inançlarının olduğu günlerde, bereket tanrılarını yatıştırmak için köylerde şenlikler düzenlenirdi.
Venetsianov bu resimde, sonsuz varlığın tezahürünü yakaladığı için etnografya ve köylü yaşamına çok fazla dalmadı. Atlardan çok daha uzun boylu olan bir köylü kadın görüntüsünde sanatçı, güzel, hafif, genç bir baharı, yere basan, doğayı yenileyen, çocukları sakinleştiren gösterdi.
Venetsianov'un resmindeki orantılar
"Ekilebilir arazide. Bahar" resminde Alexei Gavrilovich Venetsianov, Rus sanatçılar arasında bir çiftçinin çalışmalarını kutsal bir şey, kutsal bir şey şeklinde gösteren ilk kişiydi. Resimdeki kadının iri olması, baharın alegorik anlamını kendisinin taşıdığını gösteriyor. Köylü bir kadının görkemli ve güçlü bedeninin görüntüsü, yüksek antik çağ sanatına benzer. Tuvale yakından bakarsanız, atlar da kanatlı Pegasus'lara benziyor.
Tablonun fotoğrafına bakarsanız, bu bir tuval gibi görünüyorbüyük olmalı. Aslında, resim o kadar büyük değil ve özellikle Tretyakov Galerisi koleksiyonunda göze çarpmıyor. Güçlü ve büyük ölçekli mesajıyla karşılaştırıldığında boyutları oldukça küçük - 51 x 65 cm.
Görsel efektler
Resme baktığımızda çok ilginç görsel efektler fark edebiliyoruz. İlk olarak, Alexei Gavrilovich ufuk çizgisini kasıtlı olarak hafife aldı. Bu teknik ikon ressamları tarafından kullanılır, ancak Venetsianov bunu laik resme de uyguladı. Düşük ufuk kullanımı, resmin ana karakterine anıtsallık ve ciddiyet kazandırır.
Sanatçının bir diğer hilesi de arka planda başka bir köylü kadını betimlemiş yani "ayna" yöntemini kullanmış olmasıdır. Görsel olarak bu başka bir kadın değil, aynısı bir daire çizdi ve bahar gibi bizden uzak geleceğe doğru ilerliyor. Belki de sanatçı bu tekniği doğada meydana gelen döngüsel her şeyi vurgulamak için kullanmıştır.
"Mevsimler" ile bağlantı
"Ekilebilir arazide. Bahar" resmi, Venetsianov'un "Mevsimler" tablosunun tüm döngüsüne atfedilebilir. Resimlerinden dördünde Alexei Gavrilovich, ilkbahardan sonbaharın sonlarına ve hatta kışa kadar farklı mevsimleri tasvir etti. Sonbahar resmi "Haymaking" çok uzun bir süre halktan gizlendi ve kış mevsimi iz bırakmadan kaybolan "Manzara" tuvalinde tasvir edildi. Böylece sanatçı, köylü emeğini bir şey olarak algılar.sonra ilkel, ebedi, tekrar eden, mevsimlerin değişmesine benzer.
"Ekilebilir arazide. Bahar" adlı orijinal resmin adının "Tarlayı tırmıklayan kadın" olduğuna dikkat etmek önemlidir. Daha sonra adı "Atlı Köy Kadını" olarak değiştirildi. Ancak "Mevsimler" döngüsünün yaratılmasından sonra nihayet şimdiki adını aldı. Bugün, ustanın tuvaline baktığımızda, ufukta uçan nadir bulutlarla bahar gökyüzünün, Rus tarlalarının uyumunun tadını çıkarıyoruz. Yerde süzülen bir köylü kadının zarif hareketlerine, Yunan tuniği şeklindeki güzel sundressine hayran kalıyoruz. Usta, basit bir köylü sahnesiyle eski bir idili aktardı.
Önerilen:
Rylov'un "Field Rowan" tablosunun yaratılış tarihi ve açıklaması
Elbette, Rylov'un "Field Rowan" tablosunun sözlü bir açıklaması, onun canlı tefekkürünün yerini almayacak. Ancak genel karakteri ve bireysel detayları sunmaya yardımcı olacaktır. Ve en önemlisi - sanatçıyı neyin yönlendirdiğini ve neden doğanın bu özel köşesini yakalamak istediğini anlamak. Şimdi manzara, St. Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi'nin sergi salonlarından birinde
Van Gogh'un "Patates Yiyenler" tablosunun açıklaması
"Patates Yiyenler" resmi, sanatçının Nuenen'de (Kuzey Brabant, Hollanda) kalışının son akordu. O sırada, hala tarzını arıyordu
Vasiliev'in "Islak Çayır" tablosunun yaratılış tarihi ve açıklaması
Tuval sıra dışı ve dokunaklı. Bu, özellikle yaşamak için çok az zamanı kalan genç bir sanatçı tarafından ne yaratıldığını biliyorsanız, açıkça hissedilir … Bu nedenle, Vasilyev'in “Islak Çayır” tablosunun tanımına başlıyoruz
I. Grabar'ın "Şubat Mavisi" tablosunun açıklaması
Manzara doğanın bir portresidir derler. Ve iyi bir sanatçıda, izleyiciye yalnızca sezgisel-duyusal düzeyde açığa çıkan bir tür gizem olan dinamizmle doludur. Sıradan, hatta dikkat çekmeyen bir doğa taslağı gözlemler: yalnız bir ağaç, çalkantılı bir deniz veya dağlık bir alan - ve yine de tasvir edilen, fotoğrafik olarak doğru bir şekilde fark edilen ruh halinin olağandışı açısına, renklerle izlenimci bir oyuna hayran olmaktan asla vazgeçmez
V. Serov'un "Güneş tarafından aydınlatılan kız" tablosunun kısa açıklaması
Valentin Serov, eserleri basit ama büyüleyici konularla hayranlık uyandıran Rus gezgin bir sanatçıdır. 46 yıl gibi kısa bir sürede, usta iki yüzün üzerinde şaheser yazmayı başardı. "Güneş tarafından aydınlatılan kız" - sanatçının ünlü eseri