Resimler, Konstantin Vasiliev. Sanatçı biyografisi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Konstantin Vasiliev'in resimleri herkes tarafından bilinmiyor. Sovyet ustasının eserleri, o zamanın sanatsal ortamında tanınmadı. Dışa doğru sakinlik, arkasında dipsiz bir derinliğin gizlendiği belirli bir renk soğukluğu, katmanlaşma ve sembolizm - böyle bir açıklama hem Vasiliev'in resimleri hem de kısa ömrü için eşit derecede uygundur.

Başladı

Hepimiz gibi Konstantin Vasilyev de ailesi sayesinde çok şey aldı ve gelişmeyi başardı. Baba, Alexei Alekseevich Vasiliev, bir işçi ailesindendi, üç savaş geçirdi, devrimden sonra Bolşevik Parti'ye üye oldu, üretimde üst düzey görevlerde bulundu. Konstantin'in annesi Claudia Parmenovna Shishkina, zeki bir aileden. Babasının bilgisi, dürüstlüğü, çalışabilme yeteneği ve ayrıca annesinin şefkati ve eğitimi, gelecekteki sanatçının özel bir yaşam anlayışı geliştirmesine, küçükteki büyükleri görmeyi öğrenmesine ve sadece yüzeysel bir şeyle yetinmemesine yardımcı oldu. şeyleri anlama.

Çocukluk

Konstantin 3 Eylül 1942'de Maykop'ta doğdu. Bir süre sonra Alexei Alekseevich ve ailesi Krasnodar'a ve savaştan sonra Kazan'a transfer edildi. Birkaç yıl sonra Volga'nın sol kıyısında Kazan yakınlarında bulunan Vasilyovo köyüne taşındılar. Bu yerlerin doğası geleceğin ustasını uzun süre besledi ve ilham verdi.

Konstantin erken yaşlardan itibaren çizmeye başladı. Ebeveynlerinin değeri, böyle zor bir zamanda çocuğun yeteneğini gözden kaçırmamaları, pes etmemeleri, ancak ona gelişme fırsatı vermeye karar vermeleridir. Konstantin Moskova Sanat Okulu'nda okudu, Kazan Sanat Okulu'ndan mezun oldu.

Olmak

Nadir bir sanatçı hemen kendine özgü stilini bulur. İlk olarak, geleceğin efendisi bilinen ve ona biraz yakın olan seçeneklerden geçer. Sanatçı Vasiliev Konstantin de öyleydi. Biçimlendirici dönem resimleri, farklı bir ses ve stil arayışını yansıtıyor. Konstantin soyut sanata ve gerçeküstücülüğe düşkündü, ilk eserlerinden bazıları bariz taklit unsurları içeriyor. İstediği derinliği bulamayarak bu yönlerden hızla uzaklaştı.

» ve diğerleri (stil - dışavurumculuk).

Sanatçı için dipsiz ilham kaynağı doğaydı. Dışavurumculukla belirli bir doygunluğun ardından Vasiliev,manzara eskizleri. Yavaş yavaş, sürekli iç çalışma meyve verdi: usta, sanatçı Vasiliev Konstantin'in nasıl olması gerektiğini anladı. Onun resimleri insanlara tüm canlıların güzelliğini ve gücünü getirecek.

İlham Verenler

Sanatçının düşüncelerinin eseri sadece klasik eğitim ve doğanın güzelliğinden beslenmedi. Çocukluğundan itibaren Konstantin, Rus destanlarını, kahramanların istismarları hakkındaki efsaneleri büyük bir zevkle okudu. Büyük yazarların eserleri: F. M. Dostoyevski, A. S. Puşkin, F. I. Tyutchev de sanatçının dünya görüşünün oluşumuna katkıda bulundu.

Müzik büyük bir ilham kaynağı haline geldi. Konstantin Vasiliev'in bazı resimleri, büyük ustaların eserlerini göstermektedir. Richard Wagner'in Der Ring des Nibelungen operası, büyük bestecilerin portreleri için grafik bir eser döngüsü yarattı: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Yaprakların hışırtısı ve damlaların sesi

Bir süre Konstantin'in kendisi müzik yarattı. Ormandaki çeşitli sesleri kaydetti: Buzun çatırdaması, kuru yaprakların çıtırtısı, kuşların cıvıltısı ve bazen sesiyle yankılandı. Evde, kasetin bölümlerini bükerek, dönüştürerek ve yapıştırarak kaydı dönüştürdü. Sonuç, geçen yüzyılın ortalarında ortaya çıkan bir tarz olarak sözde somut müzik oldu.

Ses deneyleri Konstantin'in resimlerine de yansıdı. Hayatının bu döneminde, soyut eskizlerin ortaya çıkışı, "onun" beyazının arayışı, sonunda çalışmalarının özelliği olan özel bir gümüş renk tonunun yaratılmasıyla sonuçlandı.sanatçı.

Stil

Hiçbir şey boşa gitmez. Soyut sanat tutkusu, Konstantin Vasiliev'e net tasarımlar oluşturmayı, çizgileri ve renk lekelerini ustaca yönetmeyi öğretti. Sürrealizm, gelecekteki şaheserler için sayısız renk tonu, ölçek ve kombinasyon bulmaya yardımcı oldu. Klasiklerden modern trendlere kadar ince bir müzik anlayışı olan Slav ve İskandinav mitolojisine ilgi, grafik görüntüleri derin anlam, iç ışıkla doldurdu.

Belki de "Sonbahar" ve "Orman Gotik" resimleri, sanatçının peyzaj becerilerinin zirvesi olarak kabul edilebilir. Kompozisyondan renk şemasına kadar içlerindeki her şey tek bir amaca tabidir: doğanın maneviyatını, gücünü ve güzelliğini iletmek. "Orman Gotik" Vasiliev, kuzey rönesansının izini taşıyor. İlk bakışta, bir renk oyununa sahip sıradan bir manzara, izleyiciyi onunla birlikte büyüler ve tanıdık ağaçlardaki bir tapınağı, iyi ile kötü arasındaki sonsuz mücadeleyi ve ışık için hayatın amansız arzusunu görmenizi sağlar.

Sanatçının neredeyse tüm resimlerinde gizli bir mesaj, alt metin var. "Kuzey Kartalı", "Bekliyor", "Mareşal Zhukov", "Beklenmeyen Karşılaşma" ve daha birçok eser, üstünkörü bir incelemeyle, olayların bir özeti gibi görünüyor, ancak her zaman bir şeyler yakalarlar, geri dönmenizi sağlar, yakından bakın ve özü görün.

Tanınmayan

Konstantin Vasiliev'in resimleri ne ülkenin en üst kademeleri ne de eleştirmenler tarafından tanınmadı. Eserlerinin olay örgülerinin Sovyet ideolojisine uymadığı ve hatta Rus dilini çağrıştırdığı kabul edildi.faşizm. Profesyonel sanatçılar, Vasiliev'in olağan tekniklerini, belirli kanunların gözetilmesini görmediler ve bu nedenle onu genellikle amatör olarak sınıflandırdılar. Ancak sanatçının yaşamı boyunca düzenlenen birkaç sergi, halk arasında büyük ilgi uyandırdı. Seyircinin hayranlığı Vasiliev'e ilham verdi.

Sanatçı Vasiliev Konstantin: ölümün gizemi

Yazarın en ünlü eseri yazılmış ve en sonuncusu. Uzun yıllar araştırma ve düşünmenin sonucu, sanatçının ölümünden birkaç gün önce yaptığı "Kartal Baykuşlu Bir Adam" tablosuydu. Tuvalin bugün sembolik içeriği genellikle tam olarak sanatçının ölümüyle bağlantılı olarak yorumlanır. Ölümünü öngörmedi mi ve adını yanan bir parşömen üzerine koymasının nedeni bu değil miydi? Ölümden sonra görkemin kendisine geleceğini hissetmemiş miydi? Bu soruların yanıtlanması pek olası değil.

Resmi önceki eserler açısından ele alırsak, yazarın önceki eserleriyle uyumunu fark etmek kolaydır. Ateş, yeniden doğuşun, yaratıcı gücün ve ilhamın sembolüdür, genç bir ağaç gelişme, ışık ve yaşam için sonsuz bir arzudur. Mum ruhun alevidir ve baykuş bilgelik, tarafsız vizyondur. "Baykuşlu Adam", sürekli bir gelişim olarak hayatın bir ifadesidir.

Resmin tamamlanmasından birkaç gün sonra Konstantin Vasiliev öldü. 29 Ekim 1976'da oldu. Resmi versiyona bir tren çarpmış. Sanatçının akrabaları ve birçok hayranı, Konstantin'in ölümünün tesadüfi olduğu konusunda hemfikir değil. O zamana kadar, efendinin ölümünün koşulları devam ediyor.anlaşılmaz.

Konstantin Vasiliev'in isim ve tarih içeren tablolarını internette bulmak kolaydır. Sanatçının eserlerini Moskova ve Kazan'daki müzelerde görebilirsiniz. Vasiliev'in resimleri önemli bir mesafeyi aşmaya değer. Deneyimleriyle karşılaştırılacak çok az şey olduğunu söylüyorlar.