Alexander Mihayloviç Gerasimov, sanatçı: resimler, biyografi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bir sanatçının hayatı, görünüşte her şey yolunda olsa bile bulutsuz olamaz. Gerçek bir usta her zaman hem sanatsal anlatımın hem de bakışını resmine çevirmiş insanı etkileyecek olay örgüsünün arayışı içindedir.

Ergenlik ve gençlik

Alexander Gerasimov, 1881'de Tambov eyaletinin küçük Kozlov kasabasında doğdu. Başkentteki yoğun bir yaşamdan dinlenerek ve yeni güçler ve izlenimler kazanarak tekrar tekrar ona, küçük vatanına dönecektir. Bu arada, büyüyen yetenekli genç adam Moskova'da resim okuyor. Öğretmenleri K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, eserleri Anavatanımızın gurur duyduğu gerçek ustalardı. Geniş bir etüt yazma stili, zengin renklendirme, acemi bir ustanın doğasında bulunur. Sanatçı Gerasimov işte böyle büyüyor, klasik ve modern tekniklerde ustalaşıyor.

Birinci Dünya Savaşı başladığında Gerasimov seferber edildi ve iki yılını cephelerde geçirdi. Sholokhov'un sözleriyle, bir kişi bir bit tarafından kemiğe yenildiğinde, siper savaşının tüm ciddiyetini biliyordu.

Başkente dönüş ve ayrılış

1918'de Gerasimov memleketi Kozlov'a döndüve orada birkaç yıldır dekoratör olarak çalışıyor. 1925'te tekrar başkente gelir. Gerasimov kendini bir ressam olarak AHRR derneğinde bulur. Sanatçı şimdi Sovyet siyasi temalarını geleneksel resim tarzıyla birleştiriyor. “Lenin podyumda” adlı büyük eser tasarlandı ve yazılıyor.

Dört yıl önce liderlerini kaybeden ve yasları hala canlı olan insanların ruhlarında bir yanıt bulamıyor. Ama şimdi Vladimir Ilyich'i iç savaşın cephelerinde kan döktükleri kırmızı pankartların arka planına karşı, enerjik, ileri çağıran görüyorlar … Resim devrimci enerjinin pathos'uyla dolu ve anlaşılır bir şekilde yazılmış, anlaşılır resimli dil.

Portreist

Aynı zamanda 1905 Hatıra Okulu'nda öğretmenlik yapmaktadır. Gerasimov portre benzerliğini yakalama yeteneğine sahipti. Bu nedenle kendisini öncelikle bir portre ressamı olarak algıladı ve konumlandırdı. 30'lu yıllarda portre, sanatçının çalışmasında ana şey haline geldi. Bireysel ve grup portreleri var. Ünlü sevilen aktörlerin, kutup kaşiflerinin portreleri üzerinde çalışıyor. Grup portresi "Süvari Ordusu" Paris'teki bir sergide Grand Prix'yi kazandı.

Kamusal hayat

Sanatçı stüdyosunun "kapısını açtı" ve insanların günlük hayatı geniş bir dere içine aktı. Ressam ülkeyi etkileyen tek bir sosyal olayı kaçırmaz - her şey onunla rezonansa girer. Aynı zamanda, idari işler de eklendi: Gerasimov, Birlik yönetim kurulu sekreteryasının liderlerinden biri oldu. Sovyet sanatçılar. Zaman olmamasına rağmen, devletin ilk kişileri portrelerinde giderek daha sık görünmeye başladı. İsteyerek veya bilmeyerek, ancak çalışmaları nasıl yazılacağının bir modeli olarak kabul edilir. Sanatçı Gerasimov, Stalin'in en sevdiği portre ressamı oldu.

Bu, SBKP(b)'nin 1934'teki 17. Kongresinde Stalin'in bir portresi. Hâlâ enerji dolu olan I. V. Stalin, tüm salonun desteğini uyandıran bir rapor okuyor. Altın yansımalarla oynayan kahverenginin çeşitli tonları birleşmez, o ana ciddiyet ve ciddiyet verir. Bu resmi "tören" portresidir. Daha fazla oda, I. V. Stalin ve A. M. Gorky'nin Gorki'deki "ev" portresi, 1939'da yazacak.

Çevredeki ağaçların yeşillikleri arasından süzülen sabah ışığıyla yıkanan bir verandada rahat bir ortam. Sedef yansımaları, oymalı parmaklıklarda, masa örtüsünde, sakince konuşan iki kişinin kıyafetlerinde. Her şey sadelik ve huzurla doludur. Sakin ve huzur, yerde sakince uyuyan bir köpek tarafından vurgulanır. Bu arkadaş canlısı ortamı ustaca yendi Gerasimov. Sanatçı, böylesine harika bir ahenkli köşe oluşturan açık renklerden pişmanlık duymadı.

Bir ilham patlaması

Gerasimov'un "Yağmurdan Sonra" adlı tablosu basit, hafif ve şiirsel.

Arkasında bahçe olan verandanın sadece bir köşesi: parmaklıklı bir bank, oymalı ayaklı figürlü bir masa. Bir cam sürahide hacimli bir buket, devrilmiş bir bardak - her şey neşeli bir şekilde oynuyor ve parlıyorrenkler, duştan sonra çıkan güneşin yansımaları. Yağmurla yıkanmış bahçenin yeşillikleri sulu ve çeşitlidir. Yeşilin her tonu kullanılmıştır. Her yaprak titreşir, kontur boyunca aydınlatılır ve arkadan aydınlatılır. Dallar ağır ağır, verandaya çok yakın eğildi, bakmak üzereydiler. Yerdeki su birikintileri gökyüzünün mavisini yansıtıyor. Her yerde, her nesnede yağmur damlaları sedef gibi parlıyor. Tablonun koyu ıslak yüzeyinde hem yaprakların yeşilliğini hem de beyaz-pembe buketi geride bırakan yansımaları kullanarak sanatçı tarafından özel bir tazelik ve saflık elde edilmiştir. Işık ve gölge iç içedir, ancak gölge birçok tonda yapılır ve bu nedenle parlar ve parıldayarak göze hoş gelir. İzleyici ışık kaynağını görmez. Güneşin dağınık ışığı - ağaçların ve çalıların arkasında bir yerde. Aydınlık değil ama batan yaz güneşinin sıcaklığı her yerde hissediliyor. Görgü tanıklarına göre, bir yaz sağanaktan sonra, Gerasimov (“Yağmurdan Sonra” en ünlü tuvallerinden biridir), gördüğünden memnun, hemen boya ve palet aldı ve bir nefeste, durmadan harika bir resim yakaladı. manzara. Ancak bu kadar hızlı ve verimli çalışabilmek için resimde uzun ve zorlu bir yoldan gitmek gerekir. Sanatçının hiç kimseyi kayıtsız bırakmayan hissinin samimiyetini ifade edebilmesinin tek nedeni, izleyiciye tazeliğin enerjisini iletmektir. Daha sonra usta, manzara üzerinde çalışırken duyduğu zevki, sabırsızlığı hatırladı. Bu nedenle eser, her ayrıntısında doğru ve şiirsel bir hal almıştır. Paris'te sergilendi ve ressam Grand Prix (Grand Prix) aldı. Bu rastgele bir şans değil, çok uzun bir çalışmanın sonucu,tüm yaşam tarafından koşullandırılmış. Yanında bir yıl önce çekilmiş bir aile portresi var.

Aynı babanın Kozlov'daki evinde, sıcak bir yaz gününde tüm Gerasimov ailesi toplandı. Sanatçının akrabalarının sürekli yaşadığı başkente taşınmadan burada. Ressam ailesiyle yoğun bir aktivitenin ardından huzur içinde dinleniyor. Yaklaşan zor ve büyük iş için hazırlanıyor. Tuval ışık, huzur ve uyumla dolu.

Sergi, bir sanatçının hayatında harika bir olaydır

Aynı yıllarda, daha doğrusu 1936'da sanatçı, çeyrek asır süren çalışmalarını özetledi: Moskova'da yüz kadar eserin sunulduğu sergisi düzenlendi. Bunlar resim ve grafik çalışmalarıydı.

Başka bir portre

Biraz sonra, 1939'da "Balerin O. V. Lepeshinskaya'nın Portresi" boyanacak.

Sanatçı ısınmadan sonra baş dansçıyı yakalar, artık barda değildir. Geleneksel bir bale tütüsünde, sivri uçlu ayakkabılar üzerinde dururken, uçmaya ve dansa devam etmeye hazırdır. Başın gururlu inişi, omuzların dönüşü, hafif bir gülümseme - her şey dansçının mizaçlı ışıltılı karakterinden, sahneye aktardığı canlılığından ve dinamizminden bahseder. Baş balerin tarafından deneyimlenen ilham ve çalışma sevgisi de bu portrede sanatçı tarafından yakalanmıştır. Olga Vasilievna, I. V. Stalin'in en sevilen balerinlerinden biriydi, ona "yusufçuk" dedi.

Savaş

Savaşın zor yıllarında usta çalışmaya devam eder vekişisel birikimlerini Savunma Fonuna aktarır. Tarihsel tür artık sanatçıyı giderek daha fazla meşgul ediyor. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanlarının portrelerini yaratır. Aynı dönemde, 1946'da Stalin Ödülü'nü aldığı “En eski Sovyet sanatçıları Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.'nin bir grup portresini” yaptı.

Güzel sanatların gelişimi üzerindeki büyük etkisi göz önüne alındığında, A. M. Gerasimov, SSCB Halk Sanatçısı unvanını aldı. Ayrıca Tahran'daki üç büyük gücün liderlerinin konferansına adanmış destansı bir film üzerinde çalışıyor.

Böylece tarihsel tür bir kez daha sanatçının eserinde ortaya çıktı. Tuval, içinde yer alan kişilerin hem görünümünü hem de karakterlerini yakaladı.

Akademisyen

Savaştan sonra, 1947'de SSCB Sanat Akademisi'nin ilk başkanı seçildi. Bu seçimde önemli bir rol yakın arkadaşı Voroshilov tarafından oynandı. On yıl boyunca, bu pozisyonda Gerasimov, yenilikte ve hatta sadece izlenimcilikte görülen sanatçılara karşı şiddetle savaştı. Batı'nın yozlaşmış sanatının Sovyet halkına yabancı olduğunu düşündü. Bu yıllarda “Metro var!” Adlı, heybetli ve gösterişli bir tuval yaratır.

Podyumda ortada - JV Stalin. Ama nedense lider değil, salondaki delegeler değil, beş büyük avize tüm dikkatleri üzerine çekiyor. Diğer her şey daha küçük görünüyor veönemsiz.

Küçük vatanda

Sanatçı, doğduğu şehre geldiğinde büyük yaratıcı potansiyele ve yüksek verimliliğe sahip olur. Burada ruh halini yansıtan natürmortlar, manzaralar çiziyor. Konstantin Korovin ile çalışma ve eğitim yıllarının anıları bu tuvallere yansıyor.

"Starling'in Şarkısı", uyanan doğanın güzelliğini lirik olarak anlatan, hiçbir acıma duygusu içermeyen saf bir eserdir. Natürmort “Öğle. Ilık yağmur", ustanın bu işi ne kadar özlediğini gösteriyor.

İçinde, mevcut tüm teknikleri kullanabilir, sıkıcı kahverengi-kırmızı rengi ince bir leylak-maviye değiştirebilir, camdan aşağı akan yağmur damlalarını gösterebilir, temiz, nemle dolu havayı soluyabilir. Bu, kişisel tezahürlerinde hayattır. Bu, resimleri resmi olmaktan uzak, ancak hayaller ve şarkı sözleri, hayranlık ve zevk dolu sanatçı Gerasimov.

Kişilik Özellikleri

Burada kişiliğinin başka bir yanını görebilirsiniz. Sonuçta, Gerasimov günlük yaşamda nazik, yardımsever bir insandı. Genç sanatçılara unvan, para ve şöhret peşinde koşmamalarını tavsiye etti. Uzun bir çizim ve renklendirme çalışmasından sonra hak edene gelecektir. İnsanın kendi içindeki sanatçıyı kaybetmemesi gerektiğine inanıyordu.

Opala

I. V. Stalin'in ölümünden sonra Gerasimov'un etkisi azalmaya başladı. Evet, görünüşü değişti. Boyu küçüldü, kilo verdi. Akıllı gözler hüzünlüydü. Ama o zaten yetmişlerindeydi. Kruşçev'in "çözülmesi" sırasında gözden düşen sanatçı, modası geçmiş bir şey olarak algılandı.

Hayat devam ediyor

Ancak Gerasimov'un kendisi kendini geri giden biri olarak görmedi. Kendisinin Tanrı tarafından büyük yeteneklerle donatılmış bir sanatçı olduğunu biliyordu. Ve bu doğruydu. Ama yeteneğini neyle takas etti? Hayatta kalabilmek için taviz vermek ve iktidardakilere hizmet etmek zorundaydı. Burada Yeteneğe hizmet etmek ve Ustalara hizmet etmek arasında ince bir çizgi var. Ondan nasıl sıyrılamazsın? Görünmez çizgi nasıl geçilmez? Bunlar, hangi alanda çalışırsa çalışsın her sanatçı için sonsuz sorulardır. Müzisyen Orpheus kime hizmet edeceği sorusuyla karşı karşıya kaldı - parlak, net, uyumlu Phoebus veya karanlık, fırtınalı, kendinden geçmiş Dionysos. Eski zamanlardan beri, bu soru herkes tarafından kendisi için kararlaştırıldı. Gerasimov Alexander Mihayloviç (sanatçı) sonuna kadar tereddüt etse de kendi kendine bir cevap verdi.

Sanatçı Belirsizliği

Geleceğin sanat eleştirmenleri, Devlet Tretyakov Galerisi'nde bulunan Gerasimov'un iki resmini karşılaştırarak, onlarda zamansız bir yetenek görebilir ve sanatçıyı Sovyet liderlerinin portrelerinin ihtişamı için kınamayacaktır. Bugün Franz Xavier Winterh alter veya D. G. Levitsky ve V. L. Borovikovsky'nin her ayrıntısı özenle yazılmış törensel eserlerine nasıl bakıyoruz ve onlara tıpkı sanat eserleri gibi sakince davranıyoruz.

Sanatçıya Anavatanı veren şey

Anavatan'a yapılan hizmetler için, 1941'den itibaren A. M. Gerasimov yetkililer tarafından tercih edildi. Ödüller ve ödüller onun üzerine yağdı. O, SSCB Halk Sanatçısı, dört Stalin Ödülü, Lenin Nişanı, Düzenİşçi Kızıl Bayrak.

Böylece yorulmak bilmeyen bir çalışma içinde, basit soyadı Gerasimov olan bir yaratıcının hayatı geçti. Biyografisi ikili ve muğlak olan ve kuşkusuz Talent'in damgasını vurduğu sanatçı, 82 yaşında hayata gözlerini yumdu.