Romanesk heykel: stil özellikleri, örnekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Romanesk heykel bir fenomen olarak dünyadaki birçok sanat tarihçisinin ilgisini çekiyor. Ve şaşılacak bir şey yok: Sonuçta, Romanesk döneminde bu tür sanat, aynı zamanda tüm bir tarihsel dönemin ruh halini simgeleyen bir yeniden doğuş yaşadı. Ve bu durumda sadece toplum sanatı değil, sanat da toplumu etkiledi.

Romanesk sanat

Romanesk sanat, Avrupa sanatının 1000'den 12. yüzyılda Gotik'in ortaya çıkışına kadar olan dönemini ifade eder. Romanesk mimari, Roma mimari tarzının birçok özelliğini korumuştur: beşik tonozlar, yuvarlak başlı kemerler, pasidalar, aconte yaprakları şeklinde dekor. Romanesk üslup, tarihte Avrupa'ya yayılan ilk sanat yönüydü. Romanesk sanat, Bizans sanatından daha fazla etkilenmiştir: özellikle resimde bunun izini sürmek kolaydır. Ancak Romanesk heykel benzersiz özelliklerini korudu.

Özellikler

Romanesk mimarisi çok enerjik ve gösterişli bir tarzla karakterize edildi ve bu aynı zamanda heykeli de etkiledi:örneğin, sütunların başlıkları genellikle birçok figürlü çarpıcı sahnelerle süslenmiştir. Almanya'daki erken Romanesk, büyük tahta haçlar ve tahta geçen Madonna'nın heykelleri gibi yenilikleri de gördü. Buna ek olarak, yüksek kabartma o dönemin heykelsi baskın haline geldi ve bu stili zaten çok karakterize ediyor.

Resimdeki ve mimarideki renkler çok belirgin değildi, sadece çok renkli vitray pencereler parlak kaldı - bu dönemde en yaygın olarak kullanıldılar, ancak ne yazık ki, neredeyse buna dayanamadı gün. Kiliselerin ve tapınakların ana portallarında kullanılan timpanlar, o zamanların büyük sanatçılarının çizimlerine dayanan karmaşık kompozisyonlar içeriyordu: çoğu zaman Son Yargı veya Majesteleri Kurtarıcı sahnelerini kullandılar, ancak yorumları daha özgürdü..

Portallardaki kompozisyonlar sığdı: Portalın alanı, başlık resimlerinin yanı sıra sütun başlıkları ve kilise alınlıklarıyla doldurulmalıydı. Kompozisyonun sıklıkla içinden çıktığı bu tür katı çerçeveler, Romanesk sanatının karakteristik bir özelliği haline geldi: figürler, önemlerine göre genellikle boyut olarak değişti ve manzaralar daha çok soyut süslemelere benziyordu. O günlerde portreler hiç yoktu.

Arkaplan

Avrupa refaha doğru kademeli bir büyüme gördü ve sanatlar etkilenmek zorundaydı: yaratıcılık artık Otton ve Karolenj canlanmaları sırasında olduğu kadar sınırlı değildi. Sanatın gelişmesinde din hala büyük bir rol oynadı, ancak şimdi sınırlar daha az katı hale geldi. Ressamkuyumcular ve duvar ustaları gibi çok daha önemli bir figür haline geliyor.

Feodalizmin gelişimindeki en yüksek nokta olan bu dönem oldukça belirsiz ve rahatsız edici olsa da, aynı zamanda yaratıcı hale geldi. Bu dönem, bir araya gelmeden, yine de Orta Çağ'ın başlarında insanların dünya görüşünü önemli ölçüde etkileyen geleneklerin ve borçlanmaların bireysel bir sentezini aramanın zamanı oldu. Sentez kendini sanatta buldu, onda sonuna kadar ifade edildi.

11. yüzyılın başlarında, ilk Romanesk binalar ortaya çıkmaya başladı. Bu antik mimari anıtlar, büyük bir yontulmamış taş duvarcılığına sahipti. Cepheler genellikle düz kabartmalar ve kör kemerlerle süslenmiştir.

Pratik olarak tüm Avrupa kültür grupları yeni tarzın oluşturulmasında yer aldı. Romanesk sanatının gelişimi karmaşık ve sıra dışıydı ve birçok yönü vardı. Avrupa'nın güney ve batı bölgeleri, bu konuda Orta Avrupa bölgelerinin önünde, eski kültürün güçlü bir etkisine maruz kaldı. Bu grup, Burgonya, Katalonya ve Loire'nin elindeki bölgeleri içerir - yeni sanat buradan kaynaklanır. Fransa, yeni bir kültürün önemli bir merkezi haline geliyor ve bu gerçek, Romanesk tarzın oluşum tarihinde en önemli rollerden birini oynadı: sanatsal ve teknik yeniliklerin gelişimine ivme kazandırabilecek taze fikirler burada doğdu.

Romanesk yaratıcılara ilham veren güzellik ideali, derin özlemleri yansıtıyordu. Romanesk üslup, karmaşık Arap mimarisine veya karmaşık Arap mimarisine kıyasla genellikle yerel veya vahşi olarak tanımlansa da.enfes Bizans sanatı, yine de romantizmin kendine has bir çekiciliği var, bazı sadeleştirmelere ve özlülüğe rağmen. Doğu ve Bizans karşısında Avrupa kendi kimliğini ilan etti.

Yoksulluk ve zor yaşam, Romanesk sanatının görünümünü etkiledi, ancak daha da kötüleştirmedi. Komşu kültürlerin deneyimlerini elden geçirip kullanan Avrupa, kendi benzersiz dünya görüşünü çalışmalarına yetkin bir şekilde yansıtabildi.

Kaynaklar ve stil

11. ve 12. yüzyıllarda kilise, toplumun yaşamını en güçlü şekilde etkiledi. Ayrıca sanatın sıradan insanların zihinleri üzerindeki duygusal etkisini kullanarak ve böylece Romanesk sanatının gelişiminin ilerlemesine katkıda bulunarak sanat eserlerinin ana müşterisi oldu. Kilise, kötülük ve ayartmalarla dolu insan dünyasının günahkarlığı fikrini, iyi ve parlak güçlerin etkisi altında manevi dünyayı yükselterek ilan etti.

Romanesk'te antik sanata karşı estetik ve etik bir ideal işte bu temelde ortaya çıktı. Başlıca özelliği, manevi olanın fiziksel olana üstünlüğüydü. Bu, resimde, Romanesk mimaride ve heykelde kendini gösterdi: Son Yargı ve Dünyanın Sonu görüntüleri, sıradan insanları korkuttu ve onları Tanrı'nın gücü önünde titretti. Bu yönün sanat alanındaki önceki tüm başarıları reddetmesine rağmen, Romanesk kilise mimarisi Karolenj döneminin temelleri üzerinde durdu ve yerel koşulların önemli etkisi altında gelişti - Bizans, Arap veya antik sanat.

Heykel

12. yüzyılın başlarında, anıtsal heykel sanatı, özellikle rölyef, yaygınlaştı. Bizans görüntülerini, müjdeden sahneleri içeren dini kompozisyonlar izledi. Heykel, katedraller ve kiliseler için dekorasyon olarak yaygın bir şekilde kullanıldı: insan figürlerinin kabartmaları ve anıtsal ve dekoratif kompozisyonlar her yerde bulundu.

Çoğunlukla Romanesk heykel, katedrallerin dışının tam bir resmini yeniden oluşturmak için kullanıldı. Kabartmaların konumu pek önemli değildi: hem batı cephelerine hem de sütun başlıklarına, arşivlere veya portalların yakınlarına yerleştirilebilirler. Köşe heykeller kulak zarının ortasındaki heykellerden çok daha küçüktü, frizlerde daha bodurdu ve güçlü destek sütunlarında daha uzundu.

Romanesk heykel sanatı oldukça özgün ve dar odaklıydı. Evrenin tek bir görüntüsünü ve Avrupa halkının bu konudaki görüşünü aktarma göreviyle karşı karşıya kaldı: sanat, gerçek dünyanın entrikaları hakkında bir hikaye için değil, daha yüksek bir şey için çabaladı.

Romanesk heykelin özellikleri şu şekildeydi:

• Mimarlıkla ayrılmaz bir bağ: Tapınağın dışında heykel yok.
• Çoğu zaman heykel değil, kabartmalar ve sütun başlıklarıdır.
• Çoğunlukla İncil hikayeleri.
• Karşıtların çarpışması: Cennet ve Dünya, Cehennem ve Cennet, vb.
• Çok figürlü, dinamikler.

Metal, emaye ve fildişi ürünler

Heykel ürünlerdeki mücevherlero dönemin çok sağlam bir statüsü vardı: bu tür sanat nesnelerine resimlerden bile daha fazla değer verildi. Kuyumcuların isimleri bile ressamların veya mimarların isimlerinden daha yaygın olarak biliniyordu. Ayrıca metal ürünler, diğer sanat objelerine ve gündelik hayata göre çok daha iyi korunur. Böylece tabutlar, mücevherler ve aynalar gibi laik detaylar zamanımıza kadar geldi. O zamandan birçok değerli kalıntı hayatta kaldı - çoğunlukla hepsi pirinç veya bronzdan yapılmıştı.

Metal ürünler genellikle emaye veya pahalı fildişi unsurlarla süslenirdi. Lüks eşyalar zanaatkarlar tarafından ustaca işlendi: süslemeler genellikle karmaşık oymalar veya karmaşık döküm teknikleri ile detaylandırıldı. Çizimler, çok sayıda ünlü peygamber ve diğer asil kişilerin figürlerini içerir. Kadim ustalar özel titizlikleri ve yaratıcılıklarıyla ayırt edildiler.

Binaların dekorasyonunda heykel

Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra, taş oyma sanatı ve bronz heykelciliğin yönü pratikte modası geçmiş oldu - aslında sadece Bizans'ta var olmaya devam ettiler. Bununla birlikte, hayatta kalan bazı gerçek boyutlu heykeller, alçı veya sıvadan yapılmıştır, ancak ne yazık ki, bugüne kadar sadece nadir örnekler hayatta kalmıştır. Roma sonrası Avrupa'dan günümüze ulaşan en ünlü heykeltıraşlık örneklerinden biri tahta haçtır. Başpiskopos Gero tarafından 960-965 civarında görevlendirildi. Bu haç, bu tür diğer birçok çalışma için bir tür prototip haline geldi.

Daha sonra, bu tür heykel kompozisyonları, kirişler üzerindeki sunağın kemerinin altına yerleştirilmeye başlandı - İngiltere'de bunlara sunak haçları denilmeye başlandı. 12. yüzyıldan sonra, bu tür haçlar Evangelist Yahya ve Meryem Ana figürlerinin eşliğinde ortaya çıkmaya başladı.

Romanesk heykel ve Gotik

Romanesk genellikle Gotik tarzla tezat oluşturur. Romanesk heykelin daha kısıtlı özellikleri vardır, daha cesur ve özgür Gotik'in aksine konturları pürüzsüz ve yumuşaktır: tek ayak üzerinde duran figürler, gülümseyen yüzler, akan giysiler. Romanesk ve Gotik heykel, özünde doğal olarak birbirlerini tarihsel olarak tamamlamalarına rağmen, birbirinden keskin bir şekilde farklıdır.

Sanat tarihçileri Romanesk'in erken Hıristiyan mimarisinin doğal bir devamı olduğuna inanırken, Gotik tam olarak Romanesk, Yunan, Bizans, Pers ve Slav mimari tarzlarına dayanan Pan-Avrupa ortaçağ mimarisinin zirvesi haline geldi.

Romanesk ve Gotik'in sık sık karşılaştırılması, bu iki yön arasında, stil ilkelerinin yüzeysel bir çalışmasında bile farkedilebilen karmaşık bir bağlantı olduğunu gösterir. Bu anlaşılabilir bir durumdur çünkü Gotik üslup Romanesk dönemin üzerine inşa edilmeye ve aynı zamanda fikirlerini geliştirip reddetmeye başlamıştır.

Fransa'da Romanesk heykel

Bu ülkede 11. yüzyılda anıtsal heykelin yeniden canlandığının işaretleri ilk kez ortaya çıktı. O dönemin ustalarının teknik donanımı zengin olmasa da lentolarda ilk heykelsi görüntüler ortaya çıkmaya başladı.portallarda ve sütunların başlıklarında zaten yüzyılın başında.

O zamanın kabartmaları üslup bütünlüğünden yoksun olsa da, eserlerin her biri şu veya bu kaynağın etkisini açıkça gösteriyordu: örneğin, sunağı süsleyen kabartmalar erken Hıristiyan lahitini taklit ediyordu ve havariler antik bir mezar steline benziyor.

Fransa'da heykelsi dekorasyonun merkezi portaldı: dünyevi ve manevi olmak üzere iki dünyanın sınırında bulunuyordu ve bu iki metafizik alanı birbirine bağlamak zorundaydı. Kıyamet temalarının görüntüleri, bu tür unsurları süslemek için karakteristik hale geldi - dünyanın birliğini geri getiren, geçmişi, bugünü ve geleceği birleştiren Son Yargı idi.

Fransa'daki Romanesk heykelin özellikleri, özellikle 11. yüzyılın sonunda fark edilir hale geldi. Ülkenin farklı bölgelerindeki mimarlık okullarının etkisi açıkça izlenebilir. Örneğin, bu tür sanatın birleşik bir merkezi haline gelen Burgonya okulu, heykellerde özel bir yumuşaklık, hareketlerin zarafeti, yüzlerin maneviyatı ve pürüzsüz dinamikler ile ayırt edildi. Heykel kişiye odaklandı.

Arsalar

Romanesk sanatçılar, heykeltıraşlar ve mimarlar gerçek dünyayı sergilemek yerine İncil sahnelerine atıfta bulundular. O zamanın yaratıcılarının ve ustalarının asıl görevi, anlaşılmaz ihtişamıyla dünyanın sembolik bir görüntüsünü yaratmaktı. Cehennem ve cehennemi karşılaştıran hiyerarşik sisteme özel bir vurgu yapıldı.cennet, iyi ve kötü.

Heykürün amacı sadece dekorasyon değil, aynı zamanda dini fikirleri aşılamayı amaçlayan eğitim ve aydınlanmaydı. Öğretinin merkezinde, bu durumda herkesin gözünde kutsal bir huşu uyandırması gereken sert bir yargıç olarak hareket eden Tanrı vardı. Kıyamet resimleri ve diğer İncil hikayeleri de korku ve itaat ilhamı verecek şekilde tasarlanmıştır.

Heykel ciddi bir heyecan ve ağır duygular, dünyevi her şeyden kopmayı aktardı. Ruh, kendi kendisiyle bir tür mücadele içinde olduğu için bedensel arzuları bastırır.

Örnekler

Romanesk heykelin çarpıcı bir örneği, Autun'daki Saint-Lazare Katedrali'ndeki Son Yargıyı tasvir eden kabartmaydı. 1130-1140 yılında yaratılmıştır. Kabartma, hiyerarşik bir sistem gösteren birkaç katmana bölünmüştür: vicdanlı dürüst melekler yukarıda (Cennette), günahkarlar ile Yargılanmayı bekleyen şeytanlar - aşağıda (Cehennemde). İyi ve kötü işlerin tartıldığı sahne de özellikle dikkat çekicidir.

Orta Çağ'ın bir başka çarpıcı Romanesk heykeli, Moissac'taki Aziz Petrus Katedrali'nin portalının dekorasyonu olan Havari Peter'ı betimleyen ünlü heykel. Uzatılmış etkileyici bir figür, heyecanı, ruhsal bir dürtüyü ifade eder.

Romanesk üslubun bir başka tipik örneği, Fransa'nın Vezelay kentindeki La Madeleine'in kulak zarındaki Pentikost'tur. Bu eser, müjde efsanesini açıkça aktarıyor ve dekoratif bir dekorasyon görevi görüyor.