2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Biyografisi bu incelemenin konusu olan Pavel Stepanovich Mochalov, 19. yüzyılın ilk yarısının Rus tiyatro sanatındaki romantik akımın en büyük temsilcisidir. Yaratıcılığı ve kimliğe bürünme konusundaki ustalığı, çağdaşları üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı ve o sırada romantik yönün gelişimini büyük ölçüde belirledi.
Biyografi
Mochalov Pavel Stepanovich, 1800 yılında Moskova'da serf sanatçılarından oluşan bir ailede doğdu. Ebeveynleri N. Demidov'un ev sinemasında oynadı, ardından babası bir süre sonra grubu imparatorluk tiyatroları grubuna giren Moskova Tiyatrosu'nda sahne almaya başladı. İkinci durum, altı yıl sonra ailenin kurtarılmasına ve ücretsiz olarak alınmasına katkıda bulundu. Gelecekteki ünlü sanatçı iyi bir eğitim aldı, özel bir yatılı okulda okudu, ayrıca Fransızca okudu. Çocukluğundan beri iyi bir hafızası vardı. Kızına göre Pavel Stepanovich Mochalov bir süre Moskova Üniversitesi'nde okudu, ancak adı öğrenci listelerinde bulunamadı.
Kariyer başlangıcı
1817'de Mokhovaya'daki tiyatroda oynamaya başladı, ancak daha sonra kalıcı sahnesiMaly Tiyatrosu'nun sahnesi oldu. 1830'ların sonu, aktörün hayatında belirleyici oldu, çünkü o sırada, V. G. Belinsky tarafından aktörün oyununun analizine adanmış ünlü makalesinde önemi ölümsüzleştirilen Hamlet rolünü taçlandırdı.. Ancak 1840'ların ortalarında, Mochalov Pavel Stepanovich'in kültürdeki yön değişikliği nedeniyle sahiplenilmediği ortaya çıktı. Romantizmin yerini, sanatçının dürtüsel duygusal oyununun yerinde olmadığı gerçekçilik aldı. Sanatçı 1848'de Moskova'da soğuktan öldü.
Oyun Özellikleri
Sanatçının sahne etkinliklerinin en parlak döneminin romantizm çağına düştüğü yukarıda zaten söylenmişti. Bu doğrultuda oyuncu oyunu inşa edilmiştir. Mochalov Pavel Stepanovich oyununu, seyirciyi duygusal bir zevke sürükleyen zıtlıklar üzerine kurdu. Şiddetli duygusal patlamalardan, konuşmasını aniden kestiği sözde “Mochalovsky dakikalarına” keskin geçişler yarattı, ardından tekrar hatlarını telaffuz etmeye başladı, bu da seyirciyi böylesine beklenmedik ve muhteşem bir değişiklikle memnun etti. Mochalov Pavel Stepanovich esas olarak romantik repertuarda oynadı, ancak yaratıcı kariyerinin başında eski trajedilerden birkaç rol oynayarak klasisizmi takdir etti.
Görüntüler
Sanatçı sahnede bir dizi yalnız kahraman yarattı, doğası gereği isyankar, topluma karşı çıkan ve sosyal ve ahlaki kusurlara meydan okuyor. Mochalov (aktör) insanları sahnede somutlaştırdı.güçlü karakterler ve tutkular. Örneğin, tüm hayatını oyunda geçiren bir adamı gösterdiği "Bir Oyuncunun Hayatı" oyununda Georges de Germani'yi canlandırdı. Bu karakter tamamen onun tarafından emilir ve artık duramaz. Sonra ilk kez Hamlet'i oynadı, ancak şimdiye kadar on yıl içinde kendisine gelecek zaferi elde edemedi. Bununla birlikte, şu anda, oyunculuğunun temel ilkeleri ana hatlarıyla belirtilmiştir: isyan, protesto, kahramanın adaletsizliği, yalanları ve aldatmayı reddetmesi. Çağdaşların anılarına göre, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848), görüntülerini ve rollerini mizacıyla orantılı olarak yorumladı.
Yaratıcılığın zirvesi
Oyuncunun en önemli ve en iyi rolü, N. A. Polev tarafından yapılan yeni çeviride Shakespeare'in Hamlet rolüdür. Bu görüntü, oyuncunun yaratıcı ilkeleri ve tutumları ile mizacıyla tamamen tutarlıdır. Ayrıca kendisini bu kadar cezbeden asi başlangıcını en iyi ifade eden de bu karakter olmuştur. Bu eser, yukarıda bahsedildiği gibi, Belinsky'nin özel bir makalesinin konusudur. Eleştirmene göre Mochalov, Danimarka prensinin dramatik hikayesini olağanüstü bir enerjiyle aktardı.
Sanatçıyı yücelten yerin Maly Tiyatrosu olduğunu söylemek gerekir. Önemli çalışmalarından bir diğeri de Chatsky'nin rolüydü. Moskova'nın kültürel yaşamında gerçek bir olaydı. Çağdaşların sözlerine ve anılarına göre, aktör bu kahramanı meydan okuyan yalnız bir asi olarak oynadı.tüm ünlü topluma. Son cümleyi sanki modern çevrenin muhafazakar çevrelerine meydan okurcasına küçümseyerek söyledi.
Diğer işler
Sanatçının rolleri çok yönlüydü, ancak hepsi ortak bir karakteristik özellik tarafından birleştirildi - bu, tüm topluma tek başına karşı çıkan bir kişide başlayan bir protesto, asi başlangıcın görüntüsüdür. Mochalov, diğer ikonik Shakespeare imgelerini bu ruhta somutlaştırdı: Othello, Richard III ve diğerleri. Bu partilerde aktör, çok yönlü karakterini ve olağanüstü bir kılık değiştirme ustasının yeteneğini her zamankinden daha fazla gösterebildi. Diğer tarihi şahsiyetlerle de ilgilendi. Böylece, F. Schiller'in aynı adlı oyununun kahramanı Don Carlos'un görüntüsünde ortaya çıktı. Bu ünlü oyun yazarının eserlerinin asi ruhu, sanatçının doğasına mükemmel bir şekilde uyuyordu. Ayrıca yazarın en ünlü oyunu The Robbers'da da önemli bir rol oynadı. Bu eser açıkça asi bir karaktere sahip, bu yüzden Mochalov'un performansları devrim niteliğinde bir izlenim bıraktı.
Şairlerin eserleri de ünlü aktörün ilgisini çekti: "Çingeneler" oyununun yapımında ve "Bahçesarai Çeşmesi" şiirine dayanan oyunda Aleko'yu canlandırdı. Yukarıdaki repertuardan, oyuncunun öncelikle romantik rollerle ilgilendiği görülebilir. Lermontov'un "Maskeli Balo" dramasında gerçekten ana rolü oynamak istediği haberi hayatta kaldı, ancak asi ruhun neden olduğu yüksek ve gürültülü popülerlik nedeniyle performans gerçekleşmedi, sansür izin vermedi.
Başarı nedeni
Olağanüstü olanın sırrıAktörün çalışmalarının popülaritesi, zamanla alakalarında ve uyumlarında yatmaktadır. Gerçek şu ki Mochalov, oyunların olay örgülerini çağının ve çevresinin insanlarının gereksinimlerine ve özlemlerine göre uyarladı. 1820'lerde-1840'larda, Rus sosyal gerçekliğine karşı isyankar fikirler ve protesto, gençler ve eğitimli çevreler arasında modaydı, bu nedenle Mochalov'un duygusal, kısmen cüretkar saldırıları doğru zamanda ve yerde geldi. Sanatçı, yeteneğe ek olarak, güçlü dramatik kişiliklerin imajını bekleyen halkın çıkarlarını yakalama konusunda da inanılmaz bir yeteneğe sahipti. Her görüntüde, sanatçı aslında çağdaşlarını çeşitli karakterlerde oynadı, seyirci tam anlamıyla kendilerini tanıdı. Böyle bir tutum, kalabalıktan sıradan insanları günlük ilgi ve endişeleriyle oynayamayan Mochalov'un mizacıyla oldukça tutarlıydı. Reenkarnasyonu her zaman 19. yüzyılın ilk yarısında izleyicisini bulan güçlü parlak kişiliklerle ilgileniyordu. Maly Tiyatrosu, edebiyatta genellikle tam olarak çalışmasıyla bağlantılı olarak hatırlanır.
Önerilen:
Sorokin Nikolai Evgenievich, tiyatro ve sinema oyuncusu, tiyatro yönetmeni: biyografi, aile, yaratıcılık
Doğumdan çok şey verilen insanlar var, onlar için asıl olan hediyesini kaybetmemek, rüzgara bırakmamak, biriktirip çoğ altmak, akraba ve akrabalarla paylaşmaktır. bütün dünya. Sorokin Nikolai Evgenievich, ünlü bir Rus tiyatro ve sinema oyuncusu, yönetmen ve sanat yönetmeni, tiyatro yönetmeni ve politikacı, halk figürü ve örnek bir aile babasıdır. Bu makale, her şeyi nasıl birleştirmeyi başardığına dair bir hikaye olan "muazzam olanı kucaklama" girişimidir
Galina Korotkevich, tiyatro ve sinema oyuncusu: biyografi ve yaratıcılık
Galina Korotkevich, sadece rolleriyle değil, aynı zamanda Leningrad kuşatması hakkında bir belgesel filme katılımıyla da ünlenen bir Sovyet ve Rus tiyatro ve sinema oyuncusu. Galina Petrovna çok genç bir kız olarak bu çileden kurtuldu, ancak bu daha sonra büyük bir oyuncu olmasını engellemedi. Galina Korotkevich'in biyografisi, kariyeri ve kişisel hayatı - bu makalede
Japon tiyatrosu nedir? Japon tiyatrosu türleri. Tiyatro numarası Kyogen tiyatrosu. kabuki tiyatrosu
Japonya, özü ve geleneklerini bir Avrupalının anlaması çok zor olan gizemli ve kendine özgü bir ülkedir. Bu büyük ölçüde, 17. yüzyılın ortalarına kadar ülkenin dünyaya kapalı olmasından kaynaklanmaktadır. Ve şimdi, Japonya'nın ruhunu hissetmek, özünü bilmek için sanata dönmeniz gerekiyor. İnsanların kültürünü ve dünya görüşünü başka hiçbir yerde olmadığı gibi ifade eder. Japonya tiyatrosu, bize gelen en eski ve neredeyse değişmeyen sanat türlerinden biridir
Film oyuncusu Anton Yuriev: biyografi, yaratıcılık ve kişisel yaşam
Anton Yuryev harika bir komedi yeteneğinin yanı sıra parlak ve akılda kalıcı bir görünüme sahip bir aktör. Hangi projelerde yer aldığını bilmek ister misiniz? Yasal olarak evli mi? Makale tüm bu soruların cevaplarını sunmaktadır
Andrey Veit - Sovyet tiyatrosu ve sinema oyuncusu: biyografi, en iyi oyunculuk çalışması
Andrei Andreevich Fayt - tiyatro oyuncusu, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı, Sovyet sinemasının insanların "kötü adamı". Hesabında "Çarpık Aynalar Krallığı", "Elmas Kol", "Arap Çarı Peter'ın Nasıl Evlendiği Hikayesi" gibi birçok popüler filmi var
