2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Van Gogh'un portreleri dünya resim tarihinde önemli bir yere sahiptir. Bunların önemli bir kısmı 1880'ler-1890'larda, yani tam da ünlü sanatçının çok tartışmalı bir yaratıcılık döneminden geçtiği sırada yazılmıştır: bir yandan, bunlar onlarca yıllık hızlı büyümeydi, diğer yandan. bir yandan da yazma tarzını etkileyen zor bir depresyon yaşıyordu.
Yaratıcı özellikler
Van Gogh'un portreleri, bir sanatçı olarak oluşumunun ana özellikleri bağlamında düşünülmelidir. Onun tarzı son derece belirsiz ve hala önemli tartışmalara konu. Ancak mektubunun özgünlüğü yadsınamaz. Birçok sanat tarihçisi, izlenimciliğin seyrinin onun üzerinde büyük bir etkisi olduğu konusunda hemfikirdir. Ve aslında, yazarın kendisi, tuval yazarken, her şeyden önce iç dünyayı ve karmaşık psikolojik deneyimleri tasvir etme ihtiyacı ilkesine bağlı kaldı. Bu, yazı tarzını ve stilini belirledi: bazı düzensiz çizgiler, renklerin bulanıklaşması, renklerle oynama, kompozisyonda orantısızlık. Bu, İzlenimcilerin etkisini açıkça göstermektedir.
Empresyonistlerden Farklar
Ancak, ikincisi her şeyden önce dikkat ettiyseduygusal bileşende, Van Gogh'un portreleri derinlik ve hatta biraz drama ile ayırt edilir. Bu bakımdan, Van Gogh kişiliği ve onun iç dünyasını keşfetmeye çalışırken, gördükleriyle ilgili yalnızca geçici izlenimlerini yakalamaya çalışan İzlenimciler gibi değildir. Sanatçı, bir kişinin ruhunu, özünü ve ana karakter özelliklerini tasvir etme ve yeniden üretme ihtiyacını ana yaratıcı ilkelerinden biri olarak kabul etti. Böylece Van Gogh'un portreleri sadece gördüklerinin izlenimini vermekle kalmaz, aynı zamanda tasvir edilen insanların derin özünü de ortaya çıkarır.
Portrelerin özellikleri
Sanatçı, portre resminin çalışmalarında en önemlilerinden biri olduğunu düşündü. Bu türdeki eserlerinin bir özelliği de ağırlıklı olarak çok basit insanları model olarak seçmesi ve onların karmaşık iç dünyasını aktarmaya çalışmasıdır. Ayrıca insan ıstırabının, deneyimlerinin görüntüsüne de özel önem verdi. Bu nedenle, insan imajları son derece ciddi ve hatta biraz dramatik.
Biraz iş
Van Gogh'un betimlemeli portreleri bu ünlü sanatçının tavrını anlamak için çok önemlidir. Örneğin, "Dr. Gachet'in Portresi" resmi oldukça melankolik bir ruhla yazılmıştır. Yazar, özellikle parlak mavi bir arka planın kontrastının arka planına karşı belirgin olan, ağır düşünceler içindeki kahramanının zor durumunu yüzündeki kederli ifadesi ile aktardı. Van Gogh'un başlıklı eserleri özellikle aktarmada etkileyicidir.onların yazarının fikri. “Yaşlı Adamın Yasını Tutmak” resmi, insan ıstırabına adanmış çalışmalarının en iyi örneğidir. Bu tema, yukarıda belirtildiği gibi, çalışmasında ana yerlerden birini işgal etti. Ayrıca yazar, sıradan insanların imajına özel önem verdi. Bu nedenle, "Pipolu Köylü" adlı resmi, özellikle basit bir işçi psikolojisini doğru bir şekilde aktarıyor.
Kadın imgeleri de onun portrelerinde önemli bir yer tutar. Örneğin, "Arlesian" resmi, sakin ve huzurlu bir ruh halini vurgulayan bej bir arka plan üzerinde bir kadının parlak bir görüntüsünü tasvir ediyor. Özellikle ilginç olan, "Bir tahıl tarlasının arka planında genç bir kızın portresi" resmidir. Yukarıdaki eserlerden bu resim, kız figürünün güzel görünümünü ön plana çıkaran bir manzara fonuna çekilmesi ve en önemlisi yüzünün ruhsal özelliklerini vurgulaması ile kendine dikkat çekiyor.
Otoportreler
Sonuç olarak kısaca sanatçının kendini tasvirinden bahsetmeliyim. Bir usta olarak gelişiminin yolunu daha iyi izlemenizi sağlayan bir dizi otoportreye sahiptir. Başlıksız resimlere ek olarak, "Bağlı Kulaklı Otoportre" ve "Hasır Şapkalı Otoportre" gibi tuvallerden bahsetmek gerekir. Bu resimlerde sanatçı, kaderi zor olan karmaşık bir kişilik olarak karşımıza çıkar. Bu özellikle yüzünde ve ifadesinde belirgindir. Son olarak, kompozisyonun kendisi ve arka plan, Van Gogh tarafından kendi psikolojisini daha da vurgulayacak şekilde seçilmiştir.iç dünya. Sanatçı, deneyimlerinin derinliğini anlamaya çalıştığını ve bu nedenle yüz özelliklerinin tasvirinde özel bir keskinlik elde ettiğini yazdı. Bu yazıda isimlerinin yer aldığı Van Gogh portreleri de bunu kanıtlıyor.
Eleştiri ve tanınma
Sanatçının tanınmasının ölümünden sonra geldiğinin göstergesidir. Hayatı boyunca, hemen tanınmadı ve takdir edilmedi. Bununla birlikte, çağdaşlarından bazıları yeteneğini fark etti ve ona mümkün olan her şekilde yardımcı oldu. Ancak, çoğu eleştirmen, orantı kurallarına uymadıkları, figürlerini alışılmadık bir şekilde tasvir ettikleri ve boyalarla çok cesurca çalıştıkları konusunda olumsuzdu. Ancak daha 20. yüzyılda, tuvalleri tanınan başyapıtlar haline geldi ve çekiçlerin altında büyük meblağlara satıldı.
Önerilen:
Bir tür olarak tarihi roman. 19. yüzyılın en iyi eserleri
Makale, "tarihi roman" teriminin bir tür yorumunu sağlar. Onun tarihini, roman yazmanın ilk deneyimlerini tanıyacak, bundan ne çıktığını öğreneceksiniz. Ayrıca haklı olarak en iyi tarihi romanlar olarak adlandırılabilecek birkaç eser hakkında bilgi edinin
İlya Repin. Sanatçının resimleri, dönemin bir tür sanatsal tarihçesi olarak
19. yüzyılın gerçekçi resminin en yüksek başarıları, aralarında Ilya Repin'in özel bir yer işgal ettiği seçkin Rus sanatçıların isimleriyle ilişkilidir. Bu ustanın resimleri ve eserleri bütün dünyalardır ve görüntü galerisi son derece çeşitlidir
Sanatta tür portresi. Bir güzel sanat türü olarak portre
Portre - Fransızca kökenli bir kelime (portre), "tasvir" anlamına gelir. Portre türü, bir kişinin görüntüsünün yanı sıra iki veya üç kişilik bir grubun tuval veya kağıda aktarılmasına adanmış bir güzel sanat türüdür
Vincent van Gogh: büyük sanatçının biyografisi. Van Gogh'un hayatı, ilginç gerçekler ve yaratıcılık
Tüm zamanların en büyük sanatçısı Van Gogh'tur. Biyografisi, yaşamdan ve yaratıcı yoldan ilginç gerçeklerle doludur. Kendi resim üslubu arayışı ve sanatçının ölümüne sebep olan ağır hastalığı ile ilgili yazımız
Marcel Marceau dünyaca ünlü bir tür aktörüdür. Sanatçının yaratıcılığı ve kişisel hayatı
Marcel Marceau (Mangel), Fransa'nın dünyaca ünlü bir sembolü haline gelen Bip'in solmayan sahne görüntüsünün yaratıcısı Fransız mimik oyuncusudur. 1947'de sanatçı, 1960'a kadar süren "Mimes Topluluğu" nu düzenledi