2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Belirli bir müzik bestesini analiz etmeden önce, icracı her şeyden önce anahtar ve anahtar işaretlere dikkat eder. Sonuçta, sadece notların doğru okunması değil, aynı zamanda işin bütünsel doğası da buna bağlıdır. İlginç bir gerçek, birçok bestecinin renkli bir kulağı olması ve her bir anahtarı belirli renklerle temsil etmesidir. tesadüfen mi oluyor Yoksa ince bir iç yetenek mi?
Tonalite kavramı ve tanımı
Ünlü teorisyenler B. L. Yavorsky ve I. V. Sposobin, bunun yüksek irtifa modal bir konum olduğunu belirtiyor. Yani, örneğin, tonik "C" ise ve mod "Major" ise, anahtar "C Majör" olacaktır.
Daha dar (spesifik) bir anlamda, müzikteki tonalite aynı zamanda belirli bir yüksekliğe sahip, işlevsel olarak sınırlandırılmış bir bağlantılar sistemidir. Sadece zaten ünsüz üçlüsü temelinde. 17.-19. yüzyıl (klasik-romantik) uyumu için tipiktir. Belirli bir durumda, birkaç tonalitenin varlığından, onların ilişki sisteminden bahsedebiliriz. Örneğin, quarto-beşinci gibidaire, ilgili anahtarları, paralel, isimsiz, vb.
Bir anlam daha. Bu, işlevsel olarak sınırlandırılmış (farklılaştırılmış) yüksek katlı bağlantılardan oluşan hiyerarşik olarak merkezileştirilmiş bir sistemdir. Perde ile birleşiminden bir perdelik oluşur.
16. yüzyıldaki adım
16. yüzyıl müziğindeki perde bir çıkmazda. Terimin kendisi 1821'de F. A. J. Castile-Blazzle (ünlü bir Fransız teorisyen) tarafından tanıtıldı. 1844'ten beri tonalite kavramını geliştirmeye ve yaymaya devam etti F. J. Fetis. Rusya'da bu terim 19. yüzyılın sonuna kadar hiç kullanılmadı. Rimsky-Korsakov ve Çaykovski'nin ton uyumuna ilişkin eserlerinde hiçbir yerde bulunmaz. Ve sadece Taneyev'in 1906'da tamamladığı "Mobil kontrpuan of katı yazı" kitabı buna ışık tutuyor.
"Tonalite" teriminin birkaç anlamı vardır. Birincisi, bir ladotonal harmonik-fonksiyonel sistemdir. İkincisi, müzikte belirli bir tonalitedir. Yani, belirli bir yükseklikte bir çeşit modal çeşitlilik. Modern tonalite kavramı, Karl Dahlhaus'un çalışmasında mükemmel bir şekilde ortaya çıkar. Kelimenin en geniş anlamıyla yorumluyor. Tanımına dayanarak, eski modal Gregoryen melodisinin tonalitenin ilk örneği olduğu açıkça ortaya çıkıyor. Akor armoniğine ek olarak melodik bir tonalitenin de olduğunu belirtiyor.
Tonalitenin ana işaretleri
- Belirli bir vakıf veya merkezin varlığı. Bir ses, bir akor veya tamamen farklı bir merkez parçası olabilir.
- Müsaitlikonları doğrudan hiyerarşik olarak bağımlı bir sistemde birleştiren sağlam ilişkilerin bir organizasyonu.
- Aynı yükseklikte sabitlenmesi gereken tek bir abutment, merkez veya tüm sistem. Buna dayanarak, müzikteki tonalitenin şu veya bu öğe etrafında bir tür merkezileşmenin varlığını ima ettiği sonucu çıkar.
- Bir akor sistemi ve onların "tuvalini" izleyen bir melodi şeklinde verilen çerçeve (majör, minör).
- Bir dizi karakteristik uyumsuzluk: Yedinci ile D ve altıncı ile S.
- İç uyum değişimi.
- Üç ana işleve dayalı modal yapı: tonik, alt baskın ve baskın.
- Modülasyona dayalı ana şekiller.
Filistin'in modu ve tonu
Klasik tonalitede merkeze (tonik) çekim ilkesi hakimdir. Modal modda, aksine, durum böyle değil. Sadece ölçeğe tabi olma vardır. Palestrina'da perde sisteminin ana özellikleri, iki katmanın varlığında açıkça tanımlanmıştır. Bu bir koro (monodik) alt tabanı ve yapısal yeniden organizasyonudur. Palestrian modunda, toniğe karşı belirgin bir eğilim yoktur. Ayrıca böyle bir kategori yok. Palestrina, yükseklikte bulunan bütünsel bir ses organizasyonuna sahiptir. Sırasıyla kadans yok, temele eğim yok. Yani, yapılar kesinlikle herhangi bir perdeye ait olabilir. Dolayısıyla Palestrina, Viyana klasiklerinin (Haydn, Mozart, Beethoven) tonalitesine sahip değil.
Monodik modlar ve harmonik tuşlar
Major ve minör diğer modlarla eşittir: Aeolian, Ionian, Phrygian, her gün, Locrian, Dorian, Mixolydian ve ayrıca pentatonik. Harmonik tuşlar ve monodik modlar arasında büyük bir fark vardır. Majör ve minör anahtarlar, iç gerilim, aktivite, dinamizasyon ve hareketin amaçlılığı ile karakterize edilir. Ayrıca, çeşitli işlevsel ilişkiler ve aşırı merkezileşme ile karakterize edilirler. Bütün bunlar monodik modlarda yoktur. Ayrıca toniğe, baskınlığına belirgin bir çekicilikleri yoktur. Tonal sistemin belirgin dinamizmi, modern zamanlar çağında Avrupa düşüncesinin doğası ile yakın temas halindedir. E. Lovinsky, kipliğin aslında dünyanın istikrarlı bir görüşü olduğunu, tonalitenin ise tam tersine dinamik olduğunu başarıyla kaydetti.
Besteciler tuşları gökkuşağının hangi renkleriyle renklendirir?
Her tonalite, sistem içinde olmak, sadece dinamik-harmonik ilişkilerinde değil, renk açısından da belirli bir işlevi vardır. Bu bağlamda karakter ve renk (gerçek anlamda renklendirme) ile ilgili fikirler son derece yaygındır.
Örneğin, "C majör" anahtarı tüm sistemin merkezinde yer alır ve en basit olarak kabul edilir, bu nedenle beyaza boyanmıştır. Büyük besteciler de dahil olmak üzere birçok müzisyen genellikle renkli işitmeye sahiptir. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, böyle bir söylentinin açık bir temsilcisi olarak kabul ediliyor.
Örneğin, anahtar"E majör" birkaçıyla ilişkilendirdi: parlak yeşil, bahar huş ağaçlarının rengi ve pastoral gölgeler. Onun için "E bemol majör", hayal gücünde şehirlerin ve kalelerin karakteristiği olan gri-mavimsi bir tonda boyadığı, ağırlıklı olarak karanlık ve kasvetli bir tondur. Ludwig van Beethoven, Si minörün siyah olduğunu düşündü. Bu renk şaşırtıcı değil, çünkü bu anahtarla yazılan eserler her zaman hüzünlü ve trajik geliyor. Gördüğünüz gibi renkler tesadüfen ortaya çıkmıyor, müziğin etkileyici doğasıyla tamamen tutarlılar. Tonaliteyi değiştirirseniz, tamamen farklı renkler elde edecektir. Motetin Wolfgang Amadeus Mozart tarafından (Ave verum corpus, K.-V. 618) Franz Liszt tarafından düzenlenmesi bunun canlı bir örneğidir. "D majör" den "B majör" e aktardı, müzik tarzının değişmesiyle bağlantılı olarak romantizmin özellikleri ortaya çıktı.
Tonalitenin müzikteki rolü ve yeri nedir?
17. yüzyıldan itibaren, akorların çoğu karmaşık yapılara sahip çeşitli tuşları, önemli bir müzikal ifade aracı haline geldi. Bazen tonal dramaturji tematik, sahne ve metinle de rekabet eder. Pyotr İlyiç Çaykovski, müzikal düşüncenin özünün melodik kalıptan ziyade doğrudan uyum ve modülasyona bağlı olduğuna inanıyordu. Müzik formlarının inşasında tonalitenin muazzam rolü yadsınamaz. Bu özellikle büyük formlar için geçerlidir: sonat, döngüsel, opera, rondo vb. Özellikle şişkinlik ve ferahlık veren araçlar arasındaşunlar öne çıkıyor: bir tuştan diğerine kademeli veya ani geçiş, modülasyonların hızlı değişimi, zıt bölümlerin karşılaştırması. Tüm bunlar, ana anahtarda sabit bir kalış fonunda gerçekleşir.
Anahtarların akrabalığı
İlgili tuşlar birinci, ikinci ve üçüncü derecedir. Bir numaralı grup, seçilen veya verilen anahtarın diyatonik sisteminin tüm akorlarını içerir. Onları bulmak son derece kolaydır. Bu, toniğin alt baskın ve baskın akorları bulmasını gerektirir. Bunlar dördüncü ve beşinci adımlardır. Aynı zamanda, ses kompozisyonu bakımından kendileriyle aynı olan kendi ilgili akorlarına da sahiptirler. İkinci akrabalık derecesi, aynı toniğe sahip, ancak farklı modlara (aynı adın yanı sıra) sahip anahtarlardır. Örneğin, "C majör" ve "C minör". Tonalite işaretleri sırasıyla farklı olacaktır. "C majör" de değiller ama aynı adı taşıyan minörde üç daire var.
Üçüncü grubun akorlarının ortak bir adımı vardır (3). Üçüncü akrabalık derecesi ayrıca, yapı olarak aynı ve üç tonluk bir mesafede duran iki akor içerir. Örneğin, bunlar "C majör" ve "F keskin majör" dür. Modülasyon veya sapma kullanarak bir şarkının anahtarını değiştirmeniz gerekirse, tüm bu bilgiler çok faydalı olacaktır.
Sonuç
Böylece tonalitenin özünü belirleyen bir dizi ana özelliği vardır. Teorisyenler bunu farklı yorumluyor. Ayrıca, bilim adamları canlanması ve neslinin tükenmesi konusunda hemfikir değiller. Batı Avrupa ülkelerinin araştırmacıları ve müzisyenleri iseerken keşfetti (14. yüzyılın başlarında), daha sonra Rusya'da çok daha sonra kullanılmaya başlandı. Bu nedenle Viyana klasikleri ve romantiklerinin müziğindeki tonalite Palestrina'nınkinden önemli ölçüde farklıdır ve Shostakovich, Hindemith, Shchedrin ve 20.-21. yüzyılın diğer bestecilerine ait olacaktır.
Önerilen:
"Küçük Deniz Kızı": bir özet. "Küçük Deniz Kızı" - G. H. Andersen'ın bir peri masalı
Danimarkalı büyük hikaye anlatıcısı Hans Christian Andersen'in hikayesi "Küçük Deniz Kızı", üzücü sona rağmen uzun zamandır dünyaca ünlü ve popüler hale geldi. Dünyanın çoğu ülkesinde sevilir ve tanınır
Operet nedir? Müzikte operet nedir? operet tiyatrosu
Bu makale tiyatro sanatının özel bir türünü anlatıyor, çeşitli tiyatroların dünya sahnelerini ziyaret etme, sahne arkasına ses eyleminin metrelerine kadar bakma, gizlilik perdesini kaldırma ve bunlardan biriyle tanışma fırsatı sunuyor. tiyatro ve müzikal yaratıcılığın en ilginç türleri - operet ile
Küçük bir mimari form nedir. Kendi elinizle küçük mimari formlar nasıl yapılır
Peyzaj bahçe sanatı ve peyzaj mimarlığında, küçük bir mimari form (SAF), yardımcı bir mimari yapı, basit işlevlerle donatılmış sanatsal ve dekoratif bir unsurdur. Bazılarının herhangi bir işlevi yoktur ve dekoratif süslemelidir
Rondo - nedir bu? Müzikte rondo nedir?
Rondo formu klasik müzikte çok yaygındır. Onun yardımıyla, büyüleyici güzellikte birçok ölümsüz eser yazıldı. Gelin rondo hakkında konuşalım ve bu şüphesiz kayda değer müzikal form hakkında daha fazla bilgi edinelim
Müzikte doku Müzikte doku tanımı ve türleri
Müzikal bir kompozisyon, neredeyse bir kumaş gibi, sözde bir dokuya sahiptir. Ses, seslerin sayısı, dinleyicinin algısı - tüm bunlar dokusal bir kararla düzenlenir. Stilistik olarak farklı ve çok yönlü müzik yaratmak için belirli “çizimler” ve bunların sınıflandırılması icat edildi
