Devlet Rus Müzesi: Kara Meydan, Dokuzuncu Dalga, Pompeii'nin Son Günü (fotoğraf)

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

St. Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi, Rus sanatçıların 400.000'den fazla eseriyle en büyük resim koleksiyonudur. Dünyada böyle bir Rus sanatı koleksiyonu yok.

Rus Müzesinin Oluşturulması

Müzeyi kuran ferman 1895'te yayınlandı. Bunun için Mikhailovski Kalesi ve çevresindeki bahçe, hizmetler ve müştemilatlar satın alındı. Kararnameye göre, müzenin halihazırda edindiği tüm eserler satılamaz ve kimseye devredilemez. Her zaman koleksiyonda olmalılar. 1898'de Devlet Rus Müzesi ziyaretçilere açıldı. St. Petersburg üç yıldır bu etkinliği dört gözle bekliyordu. Sanat Akademisi, Hermitage, Kışlık Saray ve özel koleksiyonlardan eserler aldı. İlk maruziyet kapsamlı değildi.

Devrimden sonra

Koleksiyon sürekli yenilendi ve yeni tesisler eklenerek müzenin alanı genişletildi. Vatanseverlik Savaşı sırasında, en değerli eserlerin tümü tahliye edildi ve hiç acı çekmedi. Kuşatılmış şehirde kalanlar dikkatlemahzenlerde paketlenir ve saklanır. Onlar da bozulmadan kaldı. Devlet Rus Müzesi bu kadar zor bir görevle tamamen başa çıktı - zaten yedi binden fazla sergiye sahip olan tüm sergiyi kurtarmak.

Müze büyümesi

50'lerde aktif olarak yeni gelenler eklendi. Devlet Rus Müzesi'ni Mikhailovsky Sarayı'na ve Mühendislik Kalesi'ne, Benois binasına ve diğer binalara yerleştirdi. Rublev, Dionysius ve erken ve geç Orta Çağ'ın bir dizi başka ikon ressamının paha biçilmez eserleri ile eski Rus sanatının bir bölümüne sahipler. Devlet Rus Müzesi, 18. ve 19. yüzyıl ortalarına ait eserleri muhafaza ediyor.

Fotoğraf, D. G. Levitsky'nin "E. I. Nelidova'nın Portresi" çalışmasını göstermektedir. Müze, ziyaretçilere sunulan resimlerin eksiksizliğinden haklı olarak gurur duyuyor. Seçkin ve parlak sanatçılarımızın ad ve soyadlarını listelemek çok fazla yer kaplayacaktır. Devlet Rus Müzesi, 19. yüzyılın ortaları ve sonlarına ait eserlerin yanı sıra, "Sanat Dünyası" ressamlarının ve aynı zamanda müzenin gururu olan fütürist sanatçıların eserlerini geniş çapta sunmaktadır. Bütün bir salon A. N.'nin çalışmalarına ayrılmıştır. Benois, sanatçı, sanat eleştirmeni, dekoratör.

A. N.'nin fotoğrafında. Benois "Paul I'in s altanatında geçit töreni". Müzenin koleksiyonu, Sovyetler Birliği'nin varlığının tüm dönemlerinden Sovyet sanatçılarının resimlerini içeriyor. Şu anda, Devlet Rus Müzesi yeni, geleneksel olmayan eserler toplar ve sergiler. Bu departman ile ilgilenenen son trendler, yaklaşık otuz yıl önce oluşturuldu.

Ünlü resim

Siyah Kare sergileniyor. Devlet Rus Müzesi onu skandal bir üne kavuşturdu ve Benois binasına yerleştirdi.

Fütürist sanatçıların ve ardından süpermatistlerin işi, dikkatleri kendilerine çekmek için yüksek profilli bir skandal yaratmaktı. Onların selefi, yüzyıllarca kalabilmek için tapınağı yakan Herostratus'du. Malevich ve ortaklarının ana arzusu her şeyi yok etmektir: Kendimizi önceki her şeyden kurtardık ve şimdi temiz, düz, kavrulmuş bir yerde sanat yapacağız. Başlangıçta Malevich, opera için bir sahne parçası olarak siyah bir kare yaptı. İki yıl sonra, her şeyin üstünde olduğunu kanıtlayan (süpermatizm) ve her şeyi inkar eden bir teori yarattı: hem form hem de doğa. Yoktan var olan sanat vardır.

1915'ten etkileyici sergi

"0.10" sergisinde kareler, haçlar, dairelerden oluşan resimler vardı ve sağ üst köşedeki ikonların asıldığı bu salonda Malevich karesini astı.

Burada önemli olan nedir? Meydan mı yoksa asıldığı yer mi? Elbette çizilenden çok yer önemliydi, özellikle de “hiçbir şey” yazıldığı düşünüldüğünde. Tanrı'nın yerine "hiçbir şey" hayal edin. Çok önemli bir olaydı. Sonuna kadar düşünülmüş, olağanüstü yetenekli bir PR dublörüydü, çünkü orada tasvir edilen şeyle ilgili değil. İfade şöyleydi - hiçbir şey, karanlık, boşluk,Tanrı yerine karanlık. “Işığa giden bir simge yerine karanlığa, kuyuya, bodruma, yer altı dünyasına giden bir yol var” (Tatyana Tolstaya). Sanat öldü, işte onun yerine bir parça saçmalık. Bunun için para ödemeye hazırsınız. Malevich'in "Kara Karesi" sanat değil, çok yetenekli bir satıcı tarafından yapılan parlak bir iş. Büyük olasılıkla, "Kara Kare" sadece çıplak bir kraldır ve bu, dünyayı anlamanın derinlikleri hakkında değil, konuşmaya değer. Siyah Kare sanat değildir çünkü:

Hissetme yeteneği nerede?

Yetenek nerede? Herkes bir kare çizebilir.

Güzellik nerede? İzleyici bunun ne anlama geldiğini uzun uzun düşünmeli ve asla anlamamalı.

Gelenek ihlali nerede? Gelenek yoktur.

Dolayısıyla bu açıdan bakarsak, samimiyetten kopan, akla hitap etmeye başlayan, yani “Sanırım uzun zamandır ne olduğunu bir skandal yaratmak için yaptım ve beni fark ettiler." Normal bir insan kendine şu soruyu sorar: “Bunu neden yaptı? Para kazanmak mı istediniz yoksa bazı duygularınızı mı ifade etmek istediniz? Sanatçı kendini nasıl satacağını düşündüğü için samimiyet sorunu ortaya çıktı. Yenilik arayışı, sanatı tamamen tarafsızlığa götürür ve bu entelektüel çaba kalpten değil kafadan gelir. Malevich ve onun gibi diğerleri, şimdi profesyonel bir yüksekliğe yükselen skandallar ve satışlar için yollar arıyorlardı. Yaratılışınız için teoriyi özetlemek ve görüntüden daha önemli olan anlaşılmaz uzun akıllı bir isim eklemek çok önemlidir. Toplumumuzda yetenekli bir nedenden dolayı kabul edilir-insanın anlayamadığı şeydir. "Kara Meydan" da manevi bir ilkenin yokluğu birçokları için inkar edilemez. Zamanın ve ustaca kendi kendine ticaretin bir işareti "Kara Kare" dir. Devlet Rus Müzesi böyle bir "konuşan" eseri kaçıramazdı.

Denizde drama

1850'de Aivazovsky büyük ölçekli bir "Dokuzuncu Dalga" tablosu yarattı. Devlet Rus Müzesi şimdi bu eseri sergiliyor.

Güçlü bir dalga geminin enkazının üzerinde asılı kalır. Bu resimde insanlık, yelken açmak için uygun olmayan bir direğin kalıntısı üzerinde çaresizce ona tutunan, dalgalar ise onu acımasızca yutmak isteyen talihsiz denizciler olarak temsil edilmektedir. Duygularımız bölünmüş durumda. Bu devasa dalganın yükselişine kendilerini kaptırıyorlar. Yukarı doğru hareketi ile içeri girer ve özellikle dalganın tepesinin kırılıp köpüğe dönüştüğü anda tarak ile yerçekimi kuvveti arasında bir gerilim yaşarız. Şaft, bu su elementini sormadan işgal edenlere yöneliktir. Denizciler, dalgaları delen aktif bir güçtür. Bu kompozisyonu doğadaki uyumun bir resmi olarak, su ve toprağın ahenkli birleşiminin bir resmi olarak düşünmeye çalışabiliriz ki bu gözle görülmez ama zihnimizde mevcuttur. Su, akışkan, değişken, kararsız bir elementtir ve umudun ana nesnesi olarak topraktan söz edilmez bile. Bu, adeta seyircinin aktif rolü için bir teşviktir. Bu, manzara aracılığıyla gösterilen evrenin bir resmidir. Ufuktaki dalgalar sisle kaplı dağlar gibi görünüyor ve daha yumuşak ve tekrar ediyorlar.izleyiciye daha yakın. Bu, kompozisyonun ritmik sıralamasına yol açar. Renk çarpıcı, gökyüzünde pembe ve mor tonlarında zengin, denizde yeşil, mavi, mor, yükselen güneş ışınlarının nüfuz ettiği, neşe ve iyimserlik getiriyor. Koleksiyonun değerli taşlarından biri de romantik çalışma The Ninth Wave. Devlet Rus Müzesi'nde genç Aivazovsky tarafından boyanmış bir başyapıt var.

Dünyadaki trajedi

Bir önceki resimde iki element, su ve rüzgar yer alıyorsa, bir sonraki tuvalde toprak ve ateş tehditkar bir şekilde belirir - bu “Pompeii'nin Son Günü”. Devlet Rus Müzesi, onu Sanat Akademisi koleksiyonundan aldı.

1834'te yazılan ve Roma'da sergilenen resim, daha sonra Rus izleyiciler arasında olduğu gibi İtalyanlar arasında da sansasyon yarattı. Puşkin, Gogol, Baratynsky ona yürekten satırlar ayırdı. Bu çalışma bugün neden alakalı? Hareketlerin plastisitesi, vücutların ve kafaların dönüşleri, renkli paletin dinamikleri ile sanatçı, geçmiş bin yılların olaylarını canlandırdı. Volkanik bir patlamanın ve güçlü bir depremin neden olduğu ateşli lavlarda ölmek üzere olan insanların korkunç deneyimlerine katılıyoruz. Bugün böyle bir trajedi yok mu? Eserin klasik formu mükemmel, işçilik mükemmel, insanı Yüksek Rönesans sanatçılarının isimlerini hatırlamaya zorluyor. Karl Bryullov'un başyapıtı, eski uygarlığın ölümünü tasvir etmesine rağmen güzelliğiyle dikkat çekiyor.

Modern zamanlarda müze

Müze aslen İmparatorluk Saraylarından oluşuyorsa, şimdi bilim ve eğitim sorunlarını çözdüğü için bir kültür merkezi olan alışılmadık derecede güzel bir bütündür. Yüzyılların derinliklerinden, büyük ressamların mirası bize kadar geldi. Klasik, romantik, gündelik, tür çalışmaları Devlet Rus Müzesi tarafından tutulmaktadır. Fotoğraf bize ana binayı gösteriyor - Mikhailovsky Sarayı.

Bu yaşam alanı, ressamların eserlerini barındıracak şekilde yeniden düzenlendi.

Sarayın bitişiğindeki topluluk

Devlet Rus Müzesi, ziyaretçilerin yalnızca sıkı düzenli çalı ve ağaç dikimine değil, aynı zamanda güzelliğe de hayran kalabilecekleri Yaz ve Mihaylovski Bahçeleri ile tamamlanan 18. ve 19. yüzyıllara ait altı mimari anıtta yer almaktadır. heykeller. Müze binalarında geziler yapılmakta, ayrıca amfi, sinema salonu, internet sınıfı, engellileri ağırlayabilecek donanımlı kafeterya ile ek hizmetler verilmektedir.