2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Oyma, bir tür sanatsal gravürdür, hazır bir klişeden bir görüntünün baskısıdır. Klasik bir gravür, bir kalıp şeklinde bir kesici ile kesilmiş ahşap, polimer (linolyum) veya akrilik malzemeden bir izlenimdir. Bu durumda baskı sayısı sınırlıdır. Gravür, özel bir teknoloji kullanılarak yapılan bir gravürdür. Gravür baskısı metal bir levha, bakır, çelik veya çinko bazlıdır.
Germe
Metal plaka, klişe için boş, asit müstahzarları ile işlenmiş. Çelik için nitrik asit, bakır için klor reaktifi kullanılır.
Uygun boyutta bir metal plaka parlatılır, yağdan arındırılır ve aside dayanıklı özel bir vernik ile kaplanır. Kuruduktan sonra, iş parçasına yaklaşık olabilecek ve daha sonra iyileştirme gerektirecek bir çizim uygulanır. Bazı durumlarda, görüntü tamamen bitmiş olabilir. Her şey ustanın tercihlerine bağlıdır. Birçok sanatçı klişeleri düzeltmeyi gerekli buluyor ve bazıları gerçek sanatın düzeltilmesi gerekmediğine inanıyor. Ancak önemli olan yöntemler değil, nihai sonuçtur.sonuç. Ancak gravür, hem hazırlık aşamasında hem de doğrudan izlenim alma sürecinde büyük beceri gerektiren gerçek bir güzel sanattır.
Kontur işleme
İş parçasına bir desen çizdikten sonra, usta ince bir keskin iğne ile tüm çizgileri çizerek aside dayanıklı kaplamayı doğru yerlerde kaldırıyor. Böylece metal, reaktif için yalnızca girinti yapılması gereken noktalarda erişilebilir hale gelir. Bitmiş taranmış iş parçası aside daldırılır ve dağlama işlemi başlar. Sıçramayı önlemek için hazırlama banyosu güvenli bir şekilde kapatılmalıdır. Aynı zamanda zehirli asit dumanlarının havada yoğunlaşmaması için odanın havalandırılmasını sağlamak zorunludur.
Kimyasal malzemeler
Etching tekniği, sanatçının güvenliğini sağlamak için belirli koşullar gerektiren karmaşık bir teknolojik süreçtir. Koruyucu önlemlere karşı dikkatsiz tutum kabul edilemez. Metal boşlukların dağlama için işlenmesinde kullanılan kimyasal maddeler oldukça tehlikelidir, insan vücudu üzerindeki olumsuz etkileri tamamen nötralize edilmeli veya en azından en aza indirilmelidir. Dağlama işleminden sonra, bitmiş plaka akan suda yıkanır, ardından vernik kalıntıları ondan çıkarılır.
Ardından, tüm girintileri dolduran tabana baskı mürekkebi uygulanır. Fazla boya, çubuklarla yüzeyden çıkarılır. Daha sonra gravür tahtasından presleme ile baskılar yapılır. Kağıtbaskı altında tabana bastırıldığında, baskı net ve kontrastlıdır. Böylece, dağlama tekniği, herhangi bir karmaşıklıkta çizimler oluşturmanıza olanak tanır; en ince çizgiler, bukleler, noktalar ve çizikler oldukça organik görünür. Baskı sayısı onlarca ve yüzlerce ise, klişe yavaş yavaş silinir ve kontrastı kaybeder. Bu durumda, tahtayı periyodik olarak güncellemek, aside dayanıklı vernik ile yeniden kaplamak ve deseni dağlayarak derinleştirmek gerekir.
Yazdırılabilir formlar
Uygun şekilde işlenmiş, yeniden dağlanmış metal plakalar belirli sayıda kullanılabilir. Her klişe, gravürlerin yapıldığı bir baskı plakasıdır. Çoğu durumda, bunlar sanatsal görüntülerdir. Gravür, güzel sanatların en ilginç biçimlerinden biri olarak kabul edilir. 16. yüzyılın başlarında geliştirildi.
Yaratıcı başarılar
1515'te, ünlü sanatçı Albrecht Dürer gravür tekniğine yöneldi, metal levhaları gravürleme konusundaki deneyleri, bütün bir güzel gravür sanatı çağının başlangıcını işaret etti. Dürer, klasik gravürlerin oluşumunu gravürlerle birleştirdi, bu iki teknik uzun süre eserinde eşit öneme sahipti.
Eşsiz bir gravür ustası olan İtalyan sanatçı Parmigianino, onları gerçek sanat mertebesine yükseltti. Daha sonra Hollandalı ressam Rembrandt, resimlerinde benzersiz bir ışık ve gölge oyunu elde etti, ayrıca resme eşi görülmemiş bir derinlik kazandıran tekrarlanan gravür uygulamalarına başladı.
Aquatint
1765'te Fransız ressam Jean-Baptiste Leprince, suluboya çizimini anımsatan, özellikle yumuşak yarı tonlar elde etmek için yeni bir teknik keşfetti. Teknolojiye aquatint denir. Görüntü için önce kontur kazınmış, aydınger kağıdından iğneleme yöntemiyle aktarılmış, ardından klişe karanlık yerlere reçine ile kaplanmıştır. Levha ısıtıldı, toz eritildi ve yüzeyi granüler bir tabaka ile kapladı. Hafif alanlar olağan şekilde işlendi. Aquatint genellikle renkli baskı ile birlikte kullanılırdı, bu tekniğin emsalsiz ustası, tarihin en iyi dağlayıcılarından biri olan Francisco Goya'dır.
Jacques Callot
Oylama güzel bir sanat olduğu için 16.-18. yüzyılın en iyi sanatçıları kendilerini zor bir türde kanıtlamaya çalıştılar. Ancak, başarı sadece en yeteneklilere eşlik etti. 17. yüzyılın başlarındaki en ünlü gravür ustalarından biri Fransız ressam Jacques Callot'du. Sanatçı kasvetli gerçekçilik tarzında çalıştı, en ünlü eserleri "Savaşın Korkuları" serisinde yer alıyor ve ustanın en anlamlı gravürü "Asılan Adamlar" olarak adlandırılıyor.
Oyma türleri
17. yüzyılda gravür tekniği ikon boyamada başarıyla kullanıldı. Flaman resim okulunun temsilcisi olan sanatçı Anthony van Dyck, kutsal çizimleri uygulayan mükemmel bir dağlayıcı oldu. Dağlama sanatı, simge boyama görüntülerinin en ince nüanslarını yakalamayı mümkün kıldı.
Başka bir tür de reprodüksiyon gravürüydü. Yayıncılar tarafından devralındı. Aslında18. yüzyılın ikinci yarısında basılan kitaplardaki tüm illüstrasyonlar gravür tekniği kullanılarak yapılmıştır. Bu tasvir tarzı, edebi eserler için en uygun olanıydı. Çizimler renkliydi ve arsanın özünü iyi aktardı. Teknik olarak, gravür grafikleri uygun fiyatlı, nispeten ucuzdu ve görüntülerin kalitesi oldukça yüksek bir seviyede kaldı.
Mezzotint - en çok zaman alan ama çok etkili görünüm. Klişe yüzeyinin "taneli" nedeniyle yarı tonların kullanımına dayanmaktadır. En küçük girintiler, basıldığında ışıktan gölgeye yumuşak geçişler sağlayan bir pürüz verir. Mezotint tarzında yapılan gravürler kadifemsi ve zengin tonlarıyla dikkat çekiyor.
"Orijinal" görünüm - yalnızca en ünlü ustaların yapabileceği son derece sanatsal görüntüler. Birçok sanatçı için gravür, yaratıcı isteklerini tam olarak gerçekleştirebildikleri için bir tür çıkış noktası haline geldi. 18. yüzyılın en seçkin oymacısı, Roma şehir manzaralarının ve antik eserlerin birçok görüntüsünün yazarı olan İtalyan mimar Giovanni Piranesi'dir. O zamanın daha az ünlü dağlayıcıları şunlardı: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.
Yeniden doğuş
19. yüzyılda gravür sanatı düşüşe geçti, bu baskı teknolojilerinin renkli bir temelde ortaya çıkmasının etkisiyle oldu. Ancak yüzyılın sonunda gravürcüler,kendin. Yeni gravürler artık kitap baskıları için illüstrasyonlar olarak algılanmıyordu, tam teşekküllü sanat eserleri, grafiklerde sanatsal eğilimler haline geldiler. 20. yüzyılın başında, Charles-Francois Daubigny, Camille Corot ve diğerleri gibi birçok Fransız ressam onlara döndü. Parisli izlenimci sanatçı Edouard Manet ve gravür tekniğinde uzmanlaştı. Rus ressamlar arasında gravür tekniği Valentin Serov ve Ivan Shishkin tarafından yönetildi. James Whistler Amerikalı bir oyma ustasıydı, Anders Zorn İsveçliydi ve Adolph Menzel Almanya'da gravürler üzerinde çalıştı.
Önerilen:
Masal nedir? Masal türleri ve türleri
Peri masalı, çocukluğun ayrılmaz bir parçasıdır. Küçük olduğu için pek çok farklı hikaye dinlemeyen hemen hemen hiç kimse yoktur. Olgunlaştıktan sonra, onları kendi yollarıyla anlayan, oyunculuk karakterlerinin görüntülerini hayal gücünde çizen ve masalın aktardığı duyguları yaşayan çocuklarına yeniden anlatır. Bir peri masalı nedir? Peri masalları nelerdir? Bunlar daha sonra cevaplamaya çalışacağımız sorular
Edebiyat türleri ve amaçları. kurgu türleri
Edebiyat, amip bir kavramdır (eşit terimlerle ve edebiyat türleri), insan uygarlığının asırlık gelişimi boyunca, kaçınılmaz olarak hem biçim hem de içerik olarak değişti
Tiyatro türleri. Tiyatro sanatının türleri ve türleri
İlk tiyatro gösterileri bir zamanlar sokakta sahnelenmişti. Temel olarak, gezgin sanatçılar performans sergilediler. Şarkı söyleyebilir, dans edebilir, çeşitli kostümler giyebilir, hayvanları tasvir edebilirlerdi. Herkes en iyi yaptığı şeyi yaptı. Tiyatro sanatı gelişti, oyuncular becerilerini geliştirdi. Tiyatronun başlangıcı
Edebiyatta şarkı sözü türleri. Puşkin ve Lermontov'un lirik türleri
Şarkı sözü türleri, senkretik sanat formlarından kaynaklanır. Ön planda bir kişinin kişisel deneyimleri ve duyguları vardır. Şarkı sözleri, edebiyatın en öznel türüdür. Menzili oldukça geniştir
Edebiyatta çatışma - bu kavram nedir? Edebiyatta çatışma türleri, türleri ve örnekleri
İdeal olarak gelişen bir olay örgüsünün ana bileşeni çatışmadır: mücadele, çıkarların ve karakterlerin yüzleşmesi, farklı durum algıları. Çatışma, edebi görüntüler arasında bir ilişkiye yol açar ve bunun arkasında, bir rehber gibi, arsa gelişir
