Lirik görüntüler. Müzikte lirik görüntüler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bir kişi, herhangi bir lirik çalışmanın merkezi haline gelir. Şarkıda veya hikayede hiç kimse yoksa, o zaman her bir öğe yazarın veya kurgusal bir karakterin duygularının prizmasıyla tanımlanır.

Lirik resim

Bir sanat eserinde, bir müzik eserinde, yazarın tasvir ettiği, ona bazı karakteristik özellikler kazandıran bir karakter vardır. Şarkı sözlerinde - anlatıcının ve karakterinin duygusal ifşasına dayanan bir tür eser - ruhu ve kalbi tamamen ortaya koyuyor.

Okuyucu veya dinleyici, lirik görüntülerle dolu tüm duyguları tanımlayabilir. Yalnızca dikkatli bir halk, yazarın mesajını eseri aracılığıyla okuyacaktır.

Şarkı sözleri nedir?

Bu, Antik Yunanistan'dan gelen bir tür sanat eseridir. Adını telli çalgı olan lirden almıştır. Bu tür konserler sırasında antik sanatçılar hassas yönlerini müzik aracılığıyla aktarmışlardır. En yaygın yanılgı, şarkı sözlerinin melankolik motiflere dayandığıydı. Bu doğru değil. Tek bir duyguya odaklanabilir, ancak çoğu zaman bütün bir spektrumu yansıtır: keder, neşe, üzüntü, eğlence. İnsan hangi duyguyu yaşarsa yaşasın, sanatta ön plana çıkarsa, o duyguya dönüşür.lirik.

Ana eser türleri - şiir, müzik, mesaj. En eski lirik metinler, efsanevi kral Süleyman tarafından yazılan "Şarkıların Şarkısı" ve Davut'un Mezmurları olarak kabul edilir. İlk eser bir şiir, ikincisi dini bir sözdür.

Bu tür bir yaratım, kahramanın bir dizi duyguyu deneyimlediği ve bunları halkla paylaştığı daha büyük bir parçadaki bir kesme veya ara verme olabilir.

Şarkı sözlerini benzersiz yapan nedir?

Bu tür eserlerin ana özelliği, bazı fenomenlerden gelen duygulara ve kişisel duyumlara ek olarak, yazarın hiçbir şey tarif etmemesidir. Sanki sahneden bireysel bir itiraf geliyor. Aktif olayların gelişimi yok.

Ana özellikler:

• eylemsizlik,
• duygular ve duygular,
• ruh hali.

Antik zamanlar

Lirik, gelişimine antik Yunanistan'da başladı. Kahramanları ve devleti yücelten Stesihor ve Alkman, o dönemde bu tarzın önde gelen temsilcileri olarak kabul edildi. Lirizm en büyük şafağına birinci yüzyılda, Aeneid'in yazarı Virgil ve Ovidius'un Metamorfozları ile faaliyetleri sırasında ulaştı. Yazarlar, ahlaki deneyimlerin ana teması olarak aşkı seçtiler. Çeşitli dramatik imgeleri vardı: babasına olan sevgisi (Aeneas gibi), vatanına duyduğu sevgi, sevdiklerine.

Ortaçağ ve Rönesans

Orta Çağ'da ozanlar ana söz yazarlarıydı. Farklı köyleri dolaştılar, şarkı söylediler, şiir okudular,flüt çaldı. Troubadours, çalışmaları ile çeşitli şarkı sözlerini tek bir şarkıda birleştirdi. Tiyatro gösterileri bile verdiler.

Rönesans, aşk sözlerinin gelişmesini dünya sanatına getirdi. Şairlerin en ünlüsü Dante, Petrarch, Lorenzo Medici idi. Aynı zamanda, müzikal baladlar ortaya çıktı. Orleans'lı Charles, türün önde gelen bir temsilcisi oldu.

O dönemde şarkı sözleri sadece aşkla ilgili değildi. Ulrich von Hutten ile tamamen polemikti. Klasik dönemin filozof ve müzisyenlerinden örnekleri alınan lirik imgelerin daha modern, daha az duygusal hale getirilmesi gerekiyordu. Ama yine de, Petrarch kahramanının güzel Laura'ya olan mutsuz aşkı, diğer tüm çalışmalarda egemen oldu. Şiirleri esas alınmıştır.

İngiltere'de şarkı sözleri çok az gelişti. İnsanlar arasında lirik bir türkü tarzında Robin Hood hakkında bir şarkı vardı. William Shakespeare, ülkesinde bu edebi türün kaşifi olarak, Macbeth ve diğer kahramanların gerçeğini gizleyerek, acı çeken ve şehit Hamlet'in dramatik görüntülerini ön plana çıkardı.

Yakın geçmiş

On dokuzuncu yüzyıl lirik isimlerle dolu: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

Rusya'da bu tarzda çalışan ünlü şairler Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky'dir.

Sözlerdeki kahramanın açıklaması

Bu tür bir çalışmada, bir kişi mutlaka ana karakter olmayacak. Lirik kahraman bir erkek, bir kadın, bir çocuk, bir yaşlı adam, bir doğa, bir gök cismi, bir mevsimdir. Sonunda duygularla donatılan nesneyi yalnızca yazar seçebilir. Eserin yaratıcısı, lirik imgelerinin ağzına kendi düşüncelerini koymaya çalışır. Kendini tamamen kahramana aktarmaz, yaşadığı duygularla donatır.

Yazar kişisel deneyimlerini sergileme niyetinde olmasa bile bundan kaçınamaz. Ana lirik görüntü, dünya görüşünün, müzisyenin veya yazarın algısının bir yansıması olacaktır. Ana karakter, şimdiki zamanın bir insanının, sosyal sınıfının karakteristiği olan tüm özellikleri gösterir. Bu görselde, herkes yazarın eserin içine gizlediği dersi kendisi öğrenebilir.

Müzikte şarkı sözü görüntüleri

Sözler müzik aracılığıyla iletilir. O ona en yakın olanıdır. Sözsüz müzik, dikkatli bir insan için anlaşılması çok zor olmayan tüm duyguları ifade edebilir. Bir melodideki lirik görüntüler bir enstrüman veya vokal kullanılarak iletilebilir.

Enstrümantal lirik eserler arasında Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov ve diğer ünlü bestecilerin klasik eserleri öne çıkıyor. Melodiler yardımıyla lirik görüntüler oluşturdular. En iyi örnek Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi'dir. Besteci tüm insanlara odaklanır, tüm etnik grup lirik olarak gerçekleştirir. ATmüzik sesleri, savaşan insanları uzlaştırmaya çalışır.

Beethoven hayatı boyunca tüm imajlarına olumlu özellikler getirmeye çalıştı. Dedi ki: "Kalpten gelen, ona götürmeli." Birçok araştırmacı, bir bütün olarak lirik bir görüntünün tanımını oluştururken bu ifadeyi kullanır. "Bahar Sonatı" nda melodi doğayı, bir kış uykusundan sonra dünyanın uyanışını anlatır. Bestecinin müziğindeki lirik görüntüler soyut kavramlarda somutlaştırıldı - bahar, neşe, özgürlük.

Çaykovski'nin döngüsünde "Mevsimler" doğa da ana hale gelir. Debussy'nin lirik görüntüsü "Hassasiyet" kompozisyonunda aya odaklanır. Her maestro, bir anda doğada ilham buldu. Bütün bunlar daha sonra müziğin ana teması oldu.

Lirik resimlere sahip en ünlü aşk romanları arasında:

• "Güzel Değirmencinin Kızı", "Kış Yolculuğu", Schubert,
• Beethoven'ın Uzaktaki Bir Sevgiliye,
• "Romance about Romance" - Akhmadulina'nın sözleri, Petrov'un müziği,
• "Seni sevdim" - sözler Pushkin'e ait, müzikler Sheremetyev'e ait,
• "İnce Rowan", I. Surikov.

Edebiyatta şarkı sözü görüntüleri

En çok da bu edebi tür kendini şiirde gösterdi. İçinde karakterlerin lirik görüntüleri, huzursuzluklarını tanımlayarak en sık ortaya çıkar. Şairler kendi "ben"lerini eserlere taşımışlardır. Kahraman, satırların yazarının iki katı oldu. Bir kişinin kaderinin bir açıklaması, iç dünyası ortaya çıktı veayrıca bazı karakteristik özellikler, alışkanlıklar. Böyle - özel - şiir sonsuza dek Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin tarafından ölümsüzleştirildi.

Bu büyük dahiler, lirik görüntülerin oluşturulduğu seçilen türdeki temel kuralları gizlice icat etti. Eserler daha yumuşak, bireysel, samimi hale geldi. Yazarlar, bu şairlere üslupla ince bağlantıyı bir kez daha vurgulayan romantikler diyorlar. Bununla birlikte, lirik bir şiirin kendi "ben"i olmayabilir. Dolayısıyla Blok'un şiirleri, yazarın kendisini esere aktarmadığı bir örnek teşkil edebilir. Aynı şey Feta için de geçerli.

Puşkin "Hayat Arabası", "Chaadaev'e" şiirlerinde "Ben"e değil, "biz"e odaklandı - içlerinde karakterleriyle eşit davranır.

Rus edebiyatında kahraman, manevi dünya görüşünde şairin tam tersi bile olabilir. Böyle bir stilistik yönün canlı örnekleri, eserlerdeki Rus edebiyatındaki görüntülerdir:

• "Borodino", Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Siyah Şal", "Ben Buradayım, İnezilla…", "Sayfa Veya On Beşinci Yıl", "Kur'an Taklitleri" Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Hayırsever", "Ahlaki Adam", "Bahçıvan", Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Bu, eserlerin tam listesi değildir. İçlerindeki lirik görseller Rus edebiyatı için ikon haline geldi.

Sergei Yesenin'in şiirlerinde böyle bir duygu dalgası ata aktarıldı. Ve Marina Tsvetaeva'nın kuş şeklinde kahramanları var. Şairler, karakterlere kendi duygularını bağlayaraktek bakışta.

Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya da dahil olmak üzere Rusya'daki lirik kahramanın birçok araştırmacısı, izleyicinin algılarıyla onu tamamladığına inanıyor. Her insan, işin kahramanının yaşadığı duyguları kendi tarzında hayal edebilir. Müziğin, şiirin, baladın veya tiyatro performansının neden olduğu duygular ona rehberlik eder. Literatürdeki sonsuz imgeler bu teoriyi desteklemektedir. Lirik görüntünün yazarı, halkın onu anlayacağına güvenerek vizyonunu aktarmaya çalışıyor.