Farklı zamanların ve halkların kültüründe portre türü

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Portre, bir kişinin kendine has özelliklerini taşıyan bir güzel sanat türüdür. Profesyonel bir sanatçı için önemli bir nokta, yalnızca canlı bir modele görünür benzerliği iletmek değil, aynı zamanda bir kişinin bireysel iç dünyasını, ruhunu ortaya çıkarmaktır. Farklı zamanların kültüründe portre türünü ayırt eden şey budur.

Yalnızca deneyimli bir portre ressamı, eserinde karakterin özelliklerini, modelin duygusal durumunu, o andaki ruh halini ifade edebilir. Portrede önemli olan tüm ayrıntılardır - modelin görünümü, giysiler, arka plan ortamı, aksesuarlar. Sanatçıya, tasvir edilen kişinin sosyal durumunu da gösterme ve o dönemin tarihsel zamanına renk katma fırsatı veren onlardır.

Portre türünün evrimi

Bugün, güzel sanatlar, portre türünü sergileyen geçmişin ve günümüzün birçok ustasının mirası da dahil olmak üzere büyük bir portre resimleri koleksiyonu topladı.farklı zamanların kültürü. Eserlerinde aktardıkları mesaj her şeyden önce portre ressamlarının yaşadığı ve çalıştığı dönemin bir resmini çiziyor. Her çağın kendi güzellik idealleri vardı, farklı stiller hakimdi, bir portre görüntüsünün gereksinimleri değişti. Sanatçılar, yüzün görüntüsünü yansıtmak, korumak ve gelecek nesillere aktarmak için farklı malzemeler kullandılar. Portre türünün farklı zamanların kültüründe sahip olduğu çok yönlülüğü vurgulayan heykelsi, grafik ve resimsel portreler var. İnsan yüzünü betimleyen resimler alışılmadık bir şekilde de yapılabilir: mozaik, nakış, aplike vb.

Bir portrenin doğuşu

İlk boyalı portreler antik çağa kadar uzanır. Ataları, bulundukları yerden (Mısır'ın Fayum vahası) adını alan bulunan Fayum portreleri olarak kabul edilebilir. Girit'te bir sarayın harabelerinde yapılan kazılarda bulunan freskler, genç kadınların güzel özelliklerini bizlere güvenle aktarmıştır. Görüntü çok şematik olmasına rağmen, bu freskler gerçek "proto-portreler" olarak kabul edilebilir.

Bir kişinin bireysel özelliklerini aktaran hayatta kalan ilk portreler, farklı zamanların kültüründe portre türünü tam olarak temsil etmeyi başaran Antik Yunan, Mısır ve Roma sanatçılarının eserleriydi. Bu portreler, o dönemde bilinen heykelsi ve kişileştirilmiş şairler ve düşünürler, askeri liderler ve hükümdarlardı.

Antik Yunanistan

Bir kişinin görüntüsüneAntik Yunan ustaları arkaik döneme yöneldi. Arkaik sanat, ruhta ve bedende güzel olan bir erkeğin ideali ile ilişkilidir. Bunlar, dışa dönük güzel insanların görüntüleri, portre benzerliğinden tamamen yoksun çalışmalar.

Gelecekte, görüntüler daha karmaşık hale geliyor, ustalar keskin kenarlı portreler yaratmaya çalışıyor. Helenizm dönemi, bir kişiye, duygularına dikkat etme zamanı oldu. Dinamizm ve etkileyicilik heykele geldi. Oluşturulan heykeller ideal bir insanın vücudunu korudu, ancak portre benzerliği için çabaladı. Eski heykeltıraşlar çoğunlukla büstleri oydu, ancak kaidelere yerleştirilmiş tam boy heykeller de vardı. Çeşitli malzemelerden çok sayıda heykelsi portre oluşturuldu: mermer, bronz, gümüş, altın, fildişi.

Antik Roma

Romalılar, devletin çıkarlarını kişiye, bireyselliğine dikkat ile birleştirdi. Sanatçılar, bir kişinin hak ve yükümlülüklerini, içsel bağımsızlığı ve özgürlük arzusunu yansıttı. Bu, gerçek bir heykel portresinin gelişimini belirledi. Romalılar resmi kıyafetler giymiş olarak tasvir edildi - bir toga, çünkü portre ailenin asaletini yüceltmeyi amaçlıyordu. İlk görüntüler, portre türünü farklı zamanların kültüründe koruyan karakterin gücünü ve kararlılığını aktarır. Eski ölüm maskeleri yapma geleneği, Roma heykeltıraşlığının gelişimine katkıda bulundu.

2. yüzyılın ikinci yarısında. Roma portresi gelişiminin zirvesine ulaştı. Heykeltraşlar artık sadece modele benzerliğe değil, aynı zamanda modele olan benzerliğine de dikkat etmeye başladılar.ama aynı zamanda onun ruh halini ortaya çıkarmak için. Bu, gözleri tasvir etme tekniğinde bir değişikliğe yol açtı - kakma ve renklendirme, plastik tekniklerle değiştirildi. O zamanın portre ressamları, en doğru karakter aktarımı, en önemli kişilik özelliklerinin ortaya çıkması için çabalarlar.

Orta Çağ: Jan van Eyck

Portre, Orta Çağ'da bağımsız bir sanat türü haline geldi. Fleming Jan van Eyck, farklı zamanların kültüründe portre türünü kuran ilk sanatçılardan biriydi. Her resim çalışmasında bıraktığı mesaj, yazarların ve şairlerin eserlerinden daha kötü olmayan torunlara ulaştı. Portreyi bağımsız bir tür yapan Jan van Eyck'ti. Efsaneye göre, yağlı boya tekniğinin de yazarıydı. Van Eyck'in ilk eserlerinden biri Ghent sunağının resmiydi. Karakterler arasında işin müşterileri de var - sözde bağışçılar (bağışçılar), kilisenin iyileştirilmesi için para bağışlayan insanlar. Resim yapan müşterilerin yüzlerini dini kompozisyonlara dahil etme geleneği Orta Çağ'a kadar uzanıyor. Sanatçı, eserlerinin kompozisyonunda bağışçıların figürlerine yer vermekle kalmıyor, onların karakterlerini de ortaya çıkarmaya çalışıyor.

Rönesans

Rönesans döneminde portre, ilk bağımsız resim türü oldu. 15. yüzyılın ikinci çeyreğinde ortaya çıkan, hızla popüler oldu. Portrenin ana görevi, seçkin bir çağdaşın kişiliğini yansıtmaktı. Sanatçılar dindar ve alçakgönüllü bağışçıları tasvir etmediler - kahramanları özgür insanlardı, yalnızca kapsamlı bir şekilde yetenekli değil, aynı zamanda kararlı eylemlerde bulunabiliyordu.

Almanya: Albrecht Dürer

Ressam ve grafik sanatçısının eserleri portre türünün gelişimine büyük katkı sağlamıştır. Dürer'in portreleri, modelin benzersiz bireyselliğine dikkat ile ayırt edilir. Kahramanları enerjik, akıllı, haysiyet, enerji ve güç dolu. Dürer, o zamanlar için alışılmadık olan otoportrelere özel bir önem vermiş, bir kişiyi diğerinden ayıran bireysel özellikleri bulmaya çalışmıştır.

İtalya: Leonardo da Vinci

Mükemmel bir ressam, grafik sanatçısı, mucit, bilim adamı, mühendis ve hatta bir müzisyendi. Onun "Mona Lisa" ("La Gioconda") dünyanın en ünlü tablosudur. Bu portredeki manzara sadece bir arka plan değil. Kadın ve doğa tek bir uyumlu bütün halinde birleşir. Sanatçı, insan kişiliğinin dünyasının, insanları çevreleyen doğa kadar büyük ve anlaşılmaz olduğunu göstermeye çalışıyor gibi görünüyor. Leonardo da Vinci, eserlerinde portre türünü farklı zamanların ve halkların kültüründe ölümsüzleştirmeyi başardı.

İspanya: Francisco Goya

İspanyol sanatçı Francisco Goya, portrelerin ve son derece sosyal gravürlerin yazarı olarak ün kazandı. Tüm eserleri, tutkulu duygusallık ve özelliklerin keskinliği ile karakterizedir. Goya kadınları boyamayı severdi - güzel ve çok güzel değil, aristokratlar ve hizmetçiler. Bir saray ressamı olan hükümdarların gözdesi haline gelen Goya, kent yoksullarını resmetmeyi tercih etti.

İngiltere: Thomas Lawrence

Portre, 18. ve 19. yüzyılların başında İngiliz resminin en yüksek başarısıydı. Thomas Lawrence, bilinen ilk İngiliz portre ressamıydı. Etkili ve virtüözyürütme tekniğine göre, Lawrence'ın portreleri romantik yüceliğin izini taşıyor. Sanatçı, çizgilerin inceliğine, renklerin zenginliğine ve vuruşun cesurluğuna büyük önem verdi. Lawrence, aktrislerin ve bankacıların, çocukların ve yaşlıların, gençlerin ve kızların portrelerini çizdi. Farklı zamanların kültüründe portre türü gibi bir konunun derinliğini ve önemini anladı. Lawrence'ın eserlerinin reprodüksiyonlarını içeren albüm ayrı bir kitap olarak yayınlandı ve dünya çapında binlerce kopya sattı.

Fransa: Auguste Renoir

XIX yüzyılın ilk on yılında. Fransız resmindeki ana yer, David'in öğrencileri ve takipçileri tarafından işgal edildi. Çalışmaları, Napolyon'un s altanatı sırasında toplumun arzularını yansıtıyordu. Bu dönemde sanatta egemen olan klasisizm, imparatorluğun tarzı olan "İmparatorluk" olarak adlandırıldı. Bu "kırmızı çizgi" stili, farklı zamanların kültüründe portre türüne nüfuz etmiştir.

Auguste Renoir, tuvallerini bir insan ve bir portre olmadan - bir yaşam durumunun dışında hayal edemezdi. 1870'lerin ortalarında. portre, Renoir'in resminde ana tür haline geldi. Son yıllarda çocuk portrelerinin yaratılması üzerinde çalışmaya başladı: çocukları iç mekanlarda, doğada boyadı. Genç modellerinin porselen derisini, net ve açık bir görünümü, ipeksi saçları, şık kıyafetlerini doğru bir şekilde yeniden üretti. Renoir, portre türünü farklı zamanların kültüründe kesinlikle değiştirdi ve tamamladı. Bu büyük ustanın eserlerinin fotoğrafları kültür ve resim üzerine birçok basılı yayında görülebilir.

Rusya

Portre türü Rusya'da daha sonra ortaya çıktı. Avrupa (XVIII yüzyıl) ve birçok yönden bir ikona benziyordu. Rus portreciliğinin başlangıcı Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov gibi sanatçıların isimleriyle ilişkilidir.

Portre ve tür resminin ustası Vasily Andreevich Tropinin'di. Eserlerinde her zaman rahat ama çok gerçek bir insan karakterizasyonu verdi. Tropinin resmen Moskova'nın resmi portre ressamı oldu.

Alexey Venetsianov, haklı olarak Rus sanatında yerli türün kurucusu olarak adlandırılır. İlk kez bir köylü imgeleri galerisi yarattı - doğru, ama belli bir ölçüde idealleştirme ve duygusallıktan yoksun değil.

Karl Pavlovich Bryullov, olmanın sevincini yaşayan bir kişinin güzelliğine duyulan tutkuyla dolu çok sayıda törensel portre çizdi. Bu zamanın en iyi portreleri arasında "Binici", Samoilova, Perovsky portreleri var. Bryullov, özel bir güzellik, neşe ve mutlu bir çocukluk dünyası yaratır.

Yeni zaman

Yeni zaman sanata yeni bir bakış açısı getirdi. Artık süslemek zorunda değildi, “güzel” olmamalıydı. Daha önce iki kılıkta (görevlendirilmiş ve araştırma) varmış gibi var olan portre daha homojen hale geliyor. Artık ağırlıklı olarak ticari bir tür, sanatçıya kendini ifade etme fırsatından ziyade bir yaşam sunuyor. Sanatçıların artık kendilerini ifade etmek için başka türler seçme olasılığı daha yüksek.

19.-20. yüzyılın başında ortaya çıkan Art Nouveau tarzı, kostümlü ve rol oynayan portreleri geri getirdi. Modelin karakterini ortaya çıkarmak için sanatçılar ifadeyi seçtiler.kostümler, iç mekanlar ve hatta 18. yüzyılı andıran pozlar. Geçmişe dönüş, kör bir taklit değil, aynı zamanda ciddi ve eğlenceli bir tür oyundu.

Sonuç

Portre bugüne kadar varlığını sürdürüyor, ancak şimdi, daha önce Avrupa'da olduğu gibi, giderek özel bir tür haline geliyor. Belki de bu, gelişiminin doğal bir aşamasıdır. Ancak gelenekleri devam ettirerek, çağımızın hatırasını torunlarına taşıyacak önemli bir tarihi belge olmaya devam ediyor.