Rusya sanatında portre. güzel sanatlar portre

2025 Yazar: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20

Bu yazıda Rusya sanatında bir portreyi ele alacağız. Bu türün değeri, sanatçının gerçek bir kişinin imajını malzemeler yardımıyla aktarmaya çalışması gerçeğinde yatmaktadır. Yani uygun bir beceriyle bir resim aracılığıyla belli bir dönemi tanıyabiliriz.

Ayrıca ressamlar sadece dış özellikleri tasvir etmeye değil, aynı zamanda poz veren kişinin iç durumunu da aktarmaya çalışırlar.

Okuyun ve Orta Çağ'dan günümüze Rus portresinin gelişimindeki kilometre taşlarını öğreneceksiniz.

Sanatta portre türü

Güzel sanatlarda portre, bugün anladığımız şekliyle nispeten yakın zamanda öne çıktı. Sadece on yedinci yüzyılın ortalarında, Fransız kralı Louis XIV'ün mahkemesindeki tarihçi André Félibien, bu kelimeye yalnızca insan görüntüleri demeyi önerdi.

O zamana kadar bu terim, istero hayvan, bitki veya mineral. Orta Çağ'da hayvanlara karşı şimdikinden biraz farklı bir tutum vardı. Mahkeme celbi, işkence ve yasal standartlara göre yargılanabilirler.

Felibien'i takip eden Arthur Schopenhauer, hayvanların sadece jenerik özelliklere sahip olduğu, insan bireyselliğine sahip olmadığı fikrini dile getirdi. Ayrıca bugün ikonlar orijinalinden boyanmadıkları için portre olarak kabul edilmiyor.

Böylece sanatta ve edebiyatta portre uzun zaman önce ortaya çıktı, ancak eski zamanlarda herhangi bir "güzel eser" olarak anlaşıldı.

Bu türün gelişimi iki şeye bağlıdır - yazma tekniğinin (kompozisyon, anatomi vb.) gelişmesi ve ayrıca bir kişinin dünyadaki yerinin algılanmasındaki değişiklik. Portrelerin en büyük gelişimi, Batı Avrupa'da bireysellik ve idealin kişiselde gerçekleştirilmesi hakkındaki fikirlerin hüküm sürdüğü on sekizinci yüzyıla rastlar.

Erken dönem

Aslında, Rusya sanatındaki portre yalnızca on yedinci ve on sekizinci yüzyılların sınırında ortaya çıktı. Ondan önce, ortaçağ tarzında, bireyselliğin arka planda kaybolduğu görüntüler vardı.

Rus resminin erken döneminin temeli ikonlardır. Bu tür eserler on yedinci yüzyıla kadar vardı.

Ancak değişiklikler Kiev Rus'un son döneminde başladı. Bilge Yaroslav'nın kızları Svyatoslav ailesinin benzer grup portreleri bugüne kadar hayatta kaldı. Bazı kişiliğe sahip birkaç çizim örneği de vardır, örneğin, elinde bir tapınak olan Yaroslav Vsevolodovich. Yaniinşaat işine bağışladığı için ödüllendirildi.

Kanonik ve kilise yazılarından seküler resme geçiş için ilk girişimler, Korkunç İvan'ın s altanatı sırasında gerçekleşti. Bazı kitaplarda resimlerini görüyoruz. Böyle bir adım, yalnızca kralların, prenslerin ve insanların ikonlara yansımasına karar veren ve yasallaştıran Stoglavy Katedrali sayesinde atıldı.

Parsuna

On yedinci yüzyılda resim gelişmeye devam ediyor. Rusya sanatında portrenin giderek daha fazla bireysel özellik kazandığını görüyoruz. "Parsuna" gibi bir tür var. "Kişi" kelimesinin yozlaşmasıdır.

Benzer eserler hala tempera panolarında, yani ikon ressamlarının tarzında yaratıldı, ancak yaşamları boyunca insanların görüntülerini sergilediler. Bu tür en eski tablo, Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky'nin bir parsun'uydu.

Doğru, bir mezar portresi "manto" olarak yaratılmıştır. Ancak üzerinde tasvir edilen prens “diriltildi” olarak boyandı, daha iyi bir dünyada dirildi, bu yüzden özellikleri ikonlardaki kanonik yüzlerden farklı.

Yavaş yavaş kilise dogmasından uzaklaşılıyor, teknolojiler Avrupa'dan ödünç alınıyor. Böylece, İngiliz Milletler Topluluğu topraklarından, soyluları tasvir eden bir tür olan "Sarmatya portresi" geliyor.

Ayrıca Batı Avrupa ülkelerinden ressamlar yerel sanatçıları yetiştirmek için Moskova'ya geliyor. "İtibari" (Avrupa hükümdarlarının örnek portrelerini gösteren özel kitaplar) oluşturuldu.

Petrine dönemi

Aslında sanatta "portre"Rusya sadece Büyük Peter'in s altanatı sırasında ortaya çıkıyor. Ülkenin hayatında bir dönüm noktası haline gelen bu dönemdi. Sanat yeni trendleri yansıtır.

Portrelerin hacmi ve derinliği vardır, sanatçılar perspektifte ustalaşır. Işık ve gölge oyunu anlayışı doğar, tuval üzerindeki renklerle deneyler başlar. Ayrıca kilise ve laik sanat arasında son bir ayrılık vardır.

Şimdi resim üç akıma bölünmüştür - eskileştirme, Rus ve Rus okulu.

İlki, "parsuna"dan şövale resmine geçişin doğasında var. İkincisi, Rusya'daki yabancı ustaların eserleri ile temsil edilmektedir. Yerli okul Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev ve Argunov'un eserlerinde ifade edildi.

Bu dönemin Rus sanatçılarının ilk olarak Avrupalıları "yakalama" konusunda ustalaşmaları dikkat çekicidir. Ancak birkaç yıl sonra, kendi vizyonlarıyla tamamen bağımsız eserler ortaya çıkıyor. Yani birinci sınıf yerel resim merkezlerinin gelişimi başlıyor.

18. yüzyılın sonu

Yavaş yavaş, Rus sanatında bir portre, toplumun orta katmanlarının mülkü haline gelir. On sekizinci yüzyılın ortalarına kadar sadece kraliyet ailesine yakın asil kişiler tasvir edildiyse, şimdi portreler sadece soyluların ve toprak sahiplerinin değil, hatta birkaç köylünün bile ortaya çıkıyor. Özellikle ikincisi, yalnızca toplumdaki eğitim fikirleri nedeniyle gerçekleşti.

On sekizinci yüzyılın ellili ve altmışlı yıllarında, İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın portreleri özel bir ton oluşturdu. Birçok asil aile bu örneğe benzer tuvaller sipariş etti.

Ayrıca önemli olan, araştırmacıların yerli ustaların bağımsız yolunu görmeleridir. Vizyonlarını, Rokoko tarzında çalışan Avrupalı sanatçılara kıyasla Barok'un daha karakteristik renk ve niteliklerinde ifade ettiler.

Rus ressamların eserleri rengarenk görüntülerle, hayat dolu yüzlerle, kırmızı ve pembe yanaklı hanımlarla dolup taşıyor.

Klasisizm ve Gümüş Çağı

Yakınlığa doğru kademeli bir geri çekilme var. On sekizinci yüzyılın sonunda, Batı Avrupa ve Rus portrelerini ayırt etmek zaten zor. Görsel sanatlarda bir tür küresel arenaya giriyor. Ancak şimdi parlak ve görkemli barok formlar yok.

Rokokodan neoklasizme ve romantizm öncesi döneme geçiş var. Duygusal ve hafif notlar görünür. Bu dönemin temel özelliği tarihselcilikti. Yani, ton, imparatorluk ailesinin tören portreleri tarafından belirlendi.

Bu dönem Shchukin, Rokotov, Borovikovsky ve Levitsky'nin eserlerine yansıyor.

Ardından romantizm dönemi geliyor. Burada en ünlü sanatçılar Bryullov, Varnek, Tropinin ve Kiprensky'dir.

Daha sonra Repin, Surikov ve Serov'un resimlerinde bulunan gerçekçilik gelir.

Rus resminin Gümüş Çağı, dünyaya Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky ve diğerleri gibi ustalar verdi.

Sovyet portresi

Çağdaş sanatta bir portre, Sovyet zamanlarında olduğu gibi ideoloji tarafından değil,konunun finansal tarafı.

Ama Malevich'in resimleriyle bizim zamanımız arasında Sovyetler Birliği'nin koca bir dönemi var.

Burada avangardın ilk dalgasının fikirleri geliştirildi, Moskova ve Leningrad okulları, "Bratsk İnşaatçıları". Sosyalist gerçekçilik temel bir özellikti.

Böylece bugün Rus sanatında portre tarihi ile tanıştık.