Barnett Newman - sevgili soyut sanatçı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Barnett Newman, soyut sanatın Amerikan bölümünün en önde gelen temsilcisidir. 1905 yılında New York'ta doğdu. Soyadının başka bir yazılışı da yaygındır: Newman. İngilizce kaynaklarda Barnett Newman olarak bilinir.

Kaç tablo hayatta kaldı

Bu arada, sanatçı Barnett Newman ilk resimlerini kesinlikle yok etti, yaklaşık kırk yıllık çalışmanın üzeri çizildi ve ne yazık ki fırçanın bir dalgasıyla hiç olmadı. Bu nedenle, bugün, Newman'ın çalışmaları hakkında konuşurken, araştırmacılar, neredeyse yirmi beş yıllık bir zaman çerçevesine uyan 120 parça miktarında, geç döneme ait yalnızca "hayatta kalan" tabloları analiz ediyorlar.

Oluşumun aşamaları

Ailesi Polonya'lıydı, kökenleri Yahudilerdi. Genç Barnett Newman, Sanat Öğrencileri Birliği olarak da bilinen Sanat Öğrencileri Birliği'nde resim eğitimi aldı. Bu yaratıcılık dönemi, Jackson Pollock'un otomatizm tarzındaki deneylerle karakterize edilir, ardından Barnett Newman grafiklere kapılır ve gerçeküstü eğilimlerle baş aşağı çizim düzlemine dalar. Aynı zamanda bir sanat okulu yaratması dikkat çekicidir. Rothko, Motherwell ve Baziotis gibi yirminci yüzyıl Amerikan resminin figürleriyle birlikte.

Açılma zamanı geldi

Yalnızca Barnett Newman'ın tablolarının sunulduğu ilk kişisel sergi, inceleme makalelerinde sanat eleştirmenleri tarafından kelimenin tam anlamıyla ezildi. Sonuç, sanatçının sadece sekiz yıl sonra, mevcut eserlerinin bir retrospektifini sergilemeye karar verdiğinde başa çıkabildiği, uzun süreli bir depresyon ve çalışmalarını halka gösterme isteksizliğiydi. Ek olarak, Newman bu dönemde ilk eserlerinin hepsini yok etti, bu nedenle onun yalnızca talepkar bir fırça ustası değil, aynı zamanda savunmasız olduğunu söylemek güvenlidir.

Barnett Newman'ın en ünlü eserleri 1947 ve 1970 yılları arasında boyanmış tablolardır. Bunlar, nesnel olmayan dünyayı yalnızca fırçanın hareketiyle anlatan, acıklı bir şekilde adlandırılan yazılım tuvalleridir. "Emir", "Birlik", "Öklid Uçurumu", "Gece Yarısı Mavisi" ve soyut sanatçının diğer eserleri bugün sanatçının ailesinin koleksiyonu da dahil olmak üzere özel koleksiyonlar oluşturuyor ve ayrıca bir dizi ABD müzesinde sergileniyor.. New York'taki Modern Sanat Müzesi, sanatçının yaşamının çeşitli dönemlerini kapsayan belki de en eksiksiz koleksiyona sahiptir.

Newman Manner

Eleştirmenler onu Amerikan soyut dışavurumculuğunun temsilcileri arasında sıralıyor. Clement Greenberg gibi önde gelen bir teorisyen, bu tabloya, kelimenin tam anlamıyla ona yapışan bir alan resmi tanımı verdi; bu, arasındaki farkı açıkça gösteriyor. Rothko ve Newman'ın doğrusal bir otomatizm tarzında yaratılmış ve parlak renklerle parıldayan büyük uçakları. "Alanın resmi", pastoral manzaralara hiç işaret etmez, ancak iki ustanın eserlerinde tek renkli büyük yatay düzlemlere olan sevgisini karakterize eder. Araştırmacılar, bu tarzın belirgin bir felsefi imalara sahip olduğunu ve tuvalde sunulan tonların sınırlarının gerçekten hiçbir şeyi ayırmadığını düşündüler, bu da bunun ana Amerikan ilkelerinden birini - özgürlüğü ilan eden bir resim olduğu anlamına geliyor.

İlham

İlham Barnett Newman (sanatçı) felsefi değerlerden yararlandı. 1947'de, herhangi bir sanatın yüksek hedefini ilan etti - anlık olmamak, çığır açan kavramlara dönmek: yaşam, ölüm, insan ve doğa. Tuvallere verilen karmaşık isimler, sanatçının nesnel olmayan bir dünyada tek bir renkle aktarmaya çalıştığı duygu ve duygu paletini vurguladı. Ne yazık ki sanat eleştirmenleri bu yaklaşımı çok daha sonra takdir edebildiler.

Newman'ın tuvallerine nasıl bakılır

Sanatçılar ve sanatseverler arasında söylenmeyen bir kural vardır: tuval hakkında genel bir izlenim edinmek için tuvalden yüksekliği kadar uzaklaşmanız gerekir. Benzer bir ilke, Orta Çağ'dan Rönesans'a ve çok sonrasına kadar çalıştı, ancak Barnett Newman resimlerinin yalnızca yakın mesafeden görülmesi gerektiğinde ısrar etti. Böyle bir yaklaşımı sağlayan nedir? İzleyiciyi renkli alanların dünyasına çekmenin etkisi. Daha sonra, New York ustası şu konularda talimatlar vermeye bile başladı:resimlerine nasıl bakmalı, sergilerde.

Pahalı satın alma

Çağdaşları tarafından geç dönemlere kadar kabul edilmeyen şey, daha sonra ve özellikle zamanımızda takdir edildi. Amerikalı soyut sanat ustasının tuvalleri, ünlü Sotheby's müzayedesi de dahil olmak üzere en önemli müzayedelerde periyodik olarak ortaya çıkıyor. Yakın zamanda çekiç altında satılan bir tanesinin değeri 30 milyon dolardı.

Aynı zamanda, sanatçının çalışması herkes için yalnızca olumlu duygular uyandırmıyor. Barnett Newman imzalı Onement VI, müzayede için gelmiş geçmiş en değersiz ve iğrenç sanat objelerinden biri olarak adlandırıldı. 2013 yılında Sotheby's'deki son satışta tablonun fiyatı 43 milyon dolardan fazlaydı, eser mavi boyayla doldurulmuş, dikey, oldukça eşit bir çizgiye sahip büyük ölçekli bir tuvaldi.

Yaratılış, yatay "alanların" aksine sözde yıldırım anlamına gelir. İşin genel boyutları - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman "Anna'nın Işığı"nı rahmetli annesine adadı. Açıkça söylemek gerekirse, bu şey, kırmızı kırmızı boya ile doldurulmuş, etkileyici boyutlarda yatay bir tuvaldir. 2013 yılında, "şaheser" de açık artırmaya çıkarıldı ve 106 (!) milyon dolara satıldı.

Teknik açıdan bakıldığında, tuval dikkat çekicidir, çünkü Newman kırmızının ışık gücüyle savaşmak zorunda kalmıştır.yarı saydam beyaz astarlı tuvalden ekstra parlaklık alıyor. Birkaç kat kırmızı boya bu kalitenin rengini soydu ve sanatçıya göre bu durumda olması gerektiği gibi onu "sağır" ve "kederli" yaptı.