Kore resmi: tarih, türler, özellikler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Kore resmi, Goguryeo mezarlarının duvarlarındaki resimlerden postmodern kavramsal sanata kadar Kore'de veya yurtdışındaki Koreliler tarafından yapılmış resimleri içerir. Kore yarımadasında üretilen güzel sanatlar geleneksel olarak sadelik, kendiliğindenlik ve natüralizm ile karakterize edilir.

Kore resminin türleri ve temaları

Buda veya Budist rahipleri tasvir eden Budist sanat türleri ve genellikle dağlarda, sakin bir yerde bilginleri veya öğrencileri tasvir eden Konfüçyüs sanatı, Asya sanatının genel eğilimlerini takip eder.

Buddhalar Korece özelliklere sahip olma eğilimindedir ve dinlenme pozisyonundadır. Haloların rengi mutlaka altın olmayabilir, genellikle daha açık renkler kullanılır. Yüzler genellikle gerçekçidir ve insanlığı ve yaşı gösterir. Yüz, kural olarak iki boyutludur, giysiler üç boyutludur. Ortaçağ ve rönesans batı sanatında olduğu gibi, giysiler ve yüzler genellikle belirli bir beceride uzmanlaşmış iki veya üç sanatçı tarafından yapılmıştır. Kore resimlerinin ikonografisi Budist ikonografisiyle tutarlıdır.

Bilim adamları aşağıdaki gibi resimlerdekural olarak, konumlarına uygun geleneksel başlıklar ve giysiler giyerler. Genellikle rahatlarken veya öğretmenleri veya danışmanlarıyla birlikte gösterilirler.

Tüm dünyanın aşina olduğu av sahneleri genellikle Kore sanatında bulunur ve Moğol ve Fars av sahnelerini anımsatır.

Joseon döneminde, manzara ressamları stilize edilmiş hayali sahneler yerine gerçek manzaraları tasvir etmeye başladılar. Gerçekçilik kısa sürede diğer türlere yayıldı ve sanatçılar Kore'deki sıradan insanların günlük yaşamlarından sahneler çizmeye başladılar. Edebiyatçılar tarafından bir kendini geliştirme biçimi olarak yaratılan amatör resim gibi portreler de önemli bir tür haline geldi. Kimliği belirsiz Koreli sanatçıların renkli dekoratif tabloları olan Minhwa, bolca boyandı.

Üç Krallık Dönemi

Üç krallıktan her biri, Silla, Baekje ve Goguryeo, kendine özgü bir resim stiline sahipti ve Çin'de o krallığın ilişki içinde olduğu coğrafi bölgenin etkisi altında gelişti. Silla'nın ilk resimleri Goguryeo ve Baekje'den daha aşağı kabul edilir, daha kaprisli ve özgürdüler ve bazıları neredeyse izlenimci olarak kabul edilebilirdi. Baekje resimleri gerçekçiliğe yönelmedi ve daha stilize edildi, zarif, özgür bir tarzda yapıldı. Diğer iki dönemin resimlerinin tam tersine, Goguryeo resimleri dinamikti ve genellikle at sırtında okçulardan kaçan kaplanları tasvir ediyordu. Silla diğer iki krallığı yuttuktan sonra, benzersiz üç farklı çizim stilibirleşti ve Çin ile sürekli temaslardan da etkilendiler.

Kore Hanedanlığı (918-1392)

Goryeo döneminde (918-1392) oldukça fazla sanatçı vardı, birçok aristokrat entelektüel teşvik için resim yapıyordu ve Budizm'in yükselişi Budist motifli resimlere ihtiyaç yarattı. Zarif ve rafine olsa da, bu döneme ait Budist resimleri bugünün standartlarına göre şatafatlı görünebilir. Bu dönemde sanatçılar gerçek görünümlerine göre çeşitli sahneler çizmeye başladılar ve bu daha sonra Joseon döneminde yaygınlaştı.

Goryeo Hanedanlığı döneminde, Budist temalı olağanüstü güzel tablolar vardı. Bodhisattva Avalokitesvara'nın (Korece Gwanum Bosal) görüntüleri zarafet ve maneviyatlarıyla öne çıkıyor.

Joseon Hanedanlığı (1392-1910)

Kore sanatında Joseon döneminin resim stili bugün en çok taklit edilendir. Bu tür resimlerin bazıları Üç Krallık'ın başlarında ve Goryeo döneminde vardı, ancak Joseon döneminde kuruldular. Bu dönemde Konfüçyüsçülüğün yayılması sanatın yenilenmesini teşvik etti. Özellikle o dönemin süsleme sanatı, önceki dönemin aksine daha temel, yerel bir anlam ortaya koymaktadır. Baskın kültür olarak Budizm'in düşüşü, Kore resminin gelişimini farklı bir yönde teşvik etti. Joseon dönemi resimleri büyük ölçüde Çin resim stillerini taklit etti, ancak bazı sanatçılar kullanarak belirgin bir Kore yaklaşımı geliştirmeye çalıştılar. Çince olmayan teknikler ve yerel manzaraların ve günlük yaşamdan sahnelerin boyanması. Benzersiz Kore sembolleri ve öğeleri, hayvanların ve bitkilerin stilize edilmiş tasvirlerinde de görülebilir.

Budist sanatı, artık resmi bir bağlamda olmasa da üretilmeye ve takdir edilmeye devam etti. Budist sanatının sadeliği, hanedanın özel evlerinde ve yazlık saraylarında yaygındı. Kore formları gelişti ve orkideler, erik çiçekleri ve krizantemler, bambu ve düğümler gibi Budist ikonografisi, iyi şansın sembolleri olarak tür resimlerine dahil edildi. Renklerde veya şekillerde gerçek bir değişiklik olmadı ve imparatorluk hükümdarları herhangi bir sanatsal standart dayatmaya çalışmadılar.

On altıncı yüzyılın sonuna kadar saray ressamları, Çinli profesyonel saray ressamlarının tarzını izledi. Dönemin önemli sanatçıları Kin, Zhu Ken ve Yi Sang-cha'dır. Aynı zamanda amatör sanatçılar kuşlar, böcekler, çiçekler, hayvanlar ve Budist "dört asil lord" gibi geleneksel popüler konuları boyadılar. Bu dönemin ana türleri manzaralar, minhwa, portrelerdir.

Dört Asil Bey

Bu stilin diğer adı "dört asil çiçek"tir: erik, orkide, krizantem ve bambu. Başlangıçta, bilgili bir adamın dört niteliğinin Konfüçyüsçü sembolleriydiler: erik çiçekleri cesareti, bambu bütünlüğü temsil eder, orkideler gelişmişliğin sembolü, krizantemler üretken ve verimli bir yaşamın simgesiydi.

Portreler

Portreler yazıldıKore tarihi boyunca, ancak çoğu Joseon döneminde ortaya çıktı. Portrelerin ana konuları krallar, değerli insanlar, yaşlı yetkililer, yazarlar veya aristokratlar, kadınlar ve Budist rahiplerdi.

Minghwa

Joseon döneminin sonunda, geleneksel biçimleri sadakatle takip eden anonim sanatçılar tarafından yaratılan bu tür halk resmi ortaya çıktı. Evlere şans getirmesi amaçlanan bu resimlerde kaplan (dağ tanrısı), uzun ömür sembolleri (vinç, geyik, mantar, kaya, su, bulut, güneş, ay, çam ağaçları ve kaplumbağalar) yer almaktadır.); evlilik sevgisini simgeleyen eşleştirilmiş kuşlar; yin ve yang arasındaki uyumu temsil eden böcekler ve çiçekler; ve öğrenmeyi ve bilgeliği temsil eden kitaplıklar. Öğeler tamamen düz, sembolik ve hatta soyut bir tarzda ve canlı renklerle tasvir edildi.

Peyzaj ve tür boyama

Orta hanedanların üslubu yüce gerçekçiliğe yöneldi. "Gerçek manzara" veya "gerçekçi manzara okulu" adı verilen ulusal bir manzara resmi tarzı gelişmeye başladı ve geleneksel Çin tarzından idealize edilmiş manzaralardan, doğru temsillerle belirli yerleri tasvir eden resimlere geçti.

Gerçekçi manzaranın gelişmesiyle birlikte, sıradan insanların günlük şeyler yaptığı gerçekçi sahneler çizme pratiği geldi. Tür boyama, en eşsiz Kore resim stilidir ve Joseon dönemi halkının günlük yaşamlarına tarihsel bir bakış açısı sağlar.

Altın Çağ

Geç Joseon, Kore resminin altın çağı olarak kabul edilir. Bu, Ming hanedanı ile temasın kesilmesiyle aynı zamana denk geldi. Koreli sanatçılar, iç gözleme ve belirli Koreli konuları aramaya dayalı yeni, ulusal sanat modelleri inşa etmeye zorlandılar. Şu anda, Çin etkisi baskın olmaktan çıktı ve Kore sanatı giderek daha kendine özgü hale geldi.

Japon işgali ve modern Kore

Joseon döneminin sonuna doğru, Batı ve Japon etkileri giderek daha belirgin hale geldi. On dokuzuncu yüzyılda, portrelerde gölgeleme ilk kez kullanıldı. Profesyonel sanatçılar arasında Çin akademik resminin stilleri baskındı.

1880'lerin ortasından 1945'e kadar Kore'nin Japon işgali sırasında, Koreli sanatçılar Japonya'nın Kore yaşamının her alanına kendi kültürünü empoze etmeye çalıştığı zor bir dönem yaşadı. Kore sanat okulları kapatıldı, Kore resimleri yok edildi ve sanatçılardan Japon resimlerini Japon tarzlarında boyamaları istendi. Kore geleneklerine sadık kalan sanatçılar saklanmak zorunda kaldı ve Japonya'da eğitim gören ve Japon tarzında resim yapanlar ödün vermekle suçlandı.

İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemde, Koreli sanatçılar resimle ilgili bazı Batılı yaklaşımları özümsediler. Bazı Avrupalı impasto sanatçıları Korelilerin ilgisini çeken ilk kişilerdi. Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro gibi sanatçılar sanat alanında en çok çalışılan sanatçılar oldukları için çok etkili oldular.okullar ve bunlarla ilgili kitaplar hızla Korece'ye çevrildi ve hazır hale getirildi. Onlar sayesinde, modern Kore resminde sarı hardal, kadmiyum sarısı, Napoliten sarısı ve sienna ton paletleri ortaya çıktı.

Renk teorisi, resmi bir perspektiften önceliklidir ve sanatçılar ağırlıklı olarak seramik sanatından etkilendiğinden, resim ve pop grafikler arasında hala bir örtüşme yoktur.