Çok figürlü kompozisyon: türler, teknik

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Çok figürlü kompozisyon, çok sayıda figürün tek bir grupta birleştirilmesinden oluşan bir kompozisyon türüdür. Bu çeşitlilik, resimdeki en zorlardan biri olarak kabul edilir. Resmin anlamsal içeriğinde silüetler büyük önem taşısa da, iç mekan da daha az önemli değil.

Resimde çok figürlü kompozisyon

Geçmişin ünlü sanatçılarının ve günümüzün ustalarının bu sanatsal yönle ilgili sorunlarla nasıl başa çıktıklarını bilmek ilginç.

Sistine Şapeli, Michelangelo'nun en büyük eseridir. Bunu boyamak için, dünyanın yaratılışını ve insanların yeryüzündeki görünümünü vb. anlatan çeşitli İncil sahneleri kullandı. Ölçek yardımıyla - ana figürlerin büyük boyutu - ressam, özel ifade etkisinin etkisini elde etti. önemli sahneler.

Michelangelo'nun insan figürleri canlı ifadeleriyle ayırt edilir, her hareketin kendi derin anlamı vardır. Bulmak ve okumak da kolaydır. Örneğin, başını elleriyle sıkan bir kişi, düşünceliliği, kopmayı ifade eder. resimkambur figür, umutsuzluğu ve üzüntüyü ifade eder.

Çok figürlü kompozisyon, sadece hareketin dışavurumculuğunu değil, aynı zamanda içeriğini de poz ve jestlerde sembolize eder.

Bir jestin genellikle yazarın niyetini iletmesi, rolünü oynaması ilginçtir. Uzanmış bir elin yardımıyla izleyicinin dikkatini bir fenomene çekmek, arsa sınırlarını genişletmeye yardımcı olur, çerçevesinin ötesinde neler olduğunu gösterir.

Daha az önemli olan bu sanat formunun görüşü, neyle karşı karşıya olduğudur. Böylece, tek tek figürleri bağlayabilir veya bir grup halinde birleştirebilir, bir karakteri diğerlerinden ayırarak vurgulayabilirsiniz.

Sanatın bu yönünde tek figür, iki figür ve çok figürlü kompozisyonlar ayırt edilir.

Statik grup portresi

Yüzyıllar boyunca bu resim türü en önemli yeri işgal etti. Birçok sanatçı portre çizerek para kazandı. Ne de olsa fotoğrafçılığın olmadığı bir zamanda, önemli bir anı uzun bir hafıza için yakalamanın, kendinizin ve akrabalarınızın imajını sürdürmenin tek yolu portre yapmaktı. Poz verirken üyelerin her biri çekici ve zengin görünmeye çalıştı.

Yeni trendler

Yıllar geçtikçe, sanatçılar her zaman alışılmışın ötesine geçmek için yeni bir şeyler yaratmaya çalıştıkları için statik bir portre alaka düzeyini kaybetti.

Bu yaratıcılardan biri, Hollanda resminin altın çağının en büyük temsilcilerinden biri olan H. Rembrandt'dı. O değilgelenekleri bozmaktan korktu ve çok figürlü bir kompozisyonun çizimleri yönünde bir devrim yaparak “Gece Nöbeti” tuvalini yarattı. Bu resimdeki karakterler - seçkin bir şirketin savaşçıları - ön tarafta değil, normal hizmet ortamında tasvir edildi. Portre, canlı hareketler ve doğal yüz ifadeleriyle doludur.

19. yüzyıl, çok figürlü kompozisyona yeni bir sanatsal yön getirdi - bir tür grubu portresi. Bu tür resimlerde insanlar ortak faaliyetlerle - konuşma, çocuklarla oynama - uzaklaştı. Arka plan olarak manzaralar veya ev iç mekanları kullanıldı.

Resimde din ve mitoloji

En etkileyici çok figürlü silüet kompozisyonları, yüce temalara sahip tuvallerde bulunur. Bunun mükemmel bir örneği Rönesans sanatçılarının eserleridir: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Modern sanatçılar

Zamanımızın ressamları genellikle karmaşık çok figürlü kompozisyonlar kullanmazlar. Stanley Spencer, bu tekniği çalışmalarında uyguladı ve Son Akşam Yemeği, Diriliş de dahil olmak üzere Mesih teması üzerine bir dizi resim yazdı. İngiliz sanatçı bu dini olayları modern zamanların geleneklerine göre yorumladı.

İç mekan

Bir resimde bir iç mekan yaratmanın belli zorlukları vardır. İtalyan bir sanatçı ve Proto-Rönesans'ın kurucusu Giotto di Bondone bile, genellikle açık alanda olan iç mekanda çok figürlü bir kompozisyon çizdi. Ressam resme ekledidış mekan mimari formları: sütunlar, duvarlar ve çatılar. Bazen bir tuvalde birkaç iç mekan tasvir edildi.

O zamanlar sanatçının çalışmasındaki bu teknik kapalı bir mekan olarak değil, olayları birbirinden ayıran ve içerik olarak daha derinleştiren bir mimari tasarım olarak algılanıyordu.

İç mekanda çok figürlü bir kompozisyonun yorumlanmasının resimdeki evrimi en başarılı şekilde Proto-Rönesans dönemi eserlerinde anlatılmaktadır. Bu, Rönesans'ta 13. yüzyılın ikinci yarısından 14. yüzyıla kadar süren bir dönemdir. İçlerindeki dikkat, esas olarak, izolasyon sorunu açık kalırken, iç mekan örnekleriyle gösterilmesi en kolay olan doğrudan perspektif kurallarının geliştirilmesine odaklanır. "İçsellik" terimi her zaman doğrudan bir perspektifte katı normlardan sapma ile eş anlamlı olmuştur, özel bir mecazi mekansal görevi vardır.

İç mekanın yalıtkanlığı ve boyutu, sanat uygun gelişme aşamasına ulaştığında en derinden anlaşıldı. İzleyicinin iç mekanda olduğu izlenimini yaratmak için teknikler ortaya çıktı.

Görüntünün önemli bir bileşeni, çerçevenin yakınlığı, boyutu ve görüntüleyenlerin kendilerinin resimdeki varlığını hissetmesidir.

Bina alanı türleri

Mimari mekan inşa etme teorisinden yola çıkarak, doğrudan doğrusal bir perspektifin ortaya çıkması, mimarinin görüntüsünü kullanma ihtiyacı ile ilişkilidir.

Doğal manzaralar buna daha az bağımlıdır ve silüet boyamada doğrudanumutlar ve daha da zor. Sonuçta, mekanın inşası doğrudan nesnelerin ve cisimlerin plastisitesine bağlıdır.

İnsan figürlerinin merkezi bir yer tuttuğu bu tür tuvallerde mekan ancak formların sentezi, yönü ve hareketinin bir sonucu olarak ortaya çıkar.

Böyle bir resmin çarpıcı bir örneği El Greco'nun "Diriliş" eseridir. Merkezi eksen, mağlup edilmiş savaşçı ve Mesih'in görüntüleridir. Merkezi eylem etrafında, figürlerin hareketini gözlemleyebilirsiniz. Savaşçı figürleri üçüncü planda sarmal bir şekilde tasvir edilmiştir.

Klasik resim, ayrılmaz doğrusal ritimleri ve grubun plastik yapısını içerir.

Modern resimde, heykelsi bir natürmort gibi bir yön neredeyse tamamen ortadan kalktı. Plastikle ilgili bir grup figürün kullanımı da son derece nadirdir.

Resimler daha sık olarak figürlerin dağılımını, geniş bir nesne düzenlemesini tasvir eder.

Mekansal sistem

Her türün kendi figüratif görevleri ve çözümleri vardır.

Aynı zamanda, klasik perspektif ikincil bir konum alır ve doğrudan (doğrusal perspektif) açık, geniş bir mimari alan veya bir iç eylem sahnesi oluşturmaya yardımcı olur.

Nesne ve uzay, nesne ve uzayın sunumunun doğası ve aralarındaki ilişki çok önemlidir.

Kompozisyonun türü de bu tür bir bağlantıya bağlıdır.

Sonuç

Nesne alanı ve yerleştirme (silme) sisteminesneler renk, ton, doğrusal perspektif kullanılarak oluşturulur. Bu doğrultuda uzay özneye tabidir. Aynı zamanda, nesneleri emen bir ortam olarak uzayın hakim olduğu başka bir durum da mümkündür.

Örneğin, Rembrandt'ın tuvallerinde koyu renkler nesnelerin dış hatlarını çözer ve sonraki işlerinin alacakaranlığı artık sadece çevre tarafından değiştirilen bir nesnenin rengi değil, cisimleşmiş bir alandır.