Müzikte kompozisyon: kavram, temel bilgiler, rol, teknik

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Müzikte kompozisyonun kendine has temelleri, teorik yönleri ve tekniği vardır. Teori, müzikal materyalin zarif ve yetkin bir sunumu için bir araçtır. Teknik, fikirlerinizi müzik notalarında doğru bir şekilde ifade etme yeteneğidir.

Gerekli malzemeler

Müzikte kompozisyon, eşlik eden en önemli unsurların varlığını ima eder, bunlar olmadan bu sistemin bütünlüğü imkansızdır. Bu liste şunları içerir:

1. Yazar (besteci) ve yaratıcı çalışması.
2. İşi, kendinden bağımsız yaşamak.
3. İçeriğin belirli bir ses düzeninde uygulanması.
4. Müzik teorisiyle birleştirilen karmaşık bir teknik cihaz mekanizması.

Her sanat türünün kendine özgü teknikleri vardır. Asimilasyonları, yaratıcı aktivite için zorunlu bir yöndür. Müzik son derece emek yoğundur. Bu nedenle bestecinin teknik donanıma ihtiyacı vardır.

Yaratıcı yöntem hakkında

D. Kabalevsky'ye göre, besteci etkinliğiyaratıcılıktan çok tekniğe dayalıdır. Ve burada birinci yönün payı %90, ikincisi - %10'dur. Yani besteci gerekli teknikleri bilmeli ve ustaca uygulamalıdır.

Her yazarın kendi müzik yaratma yöntemi vardır. "Yaratıcı yöntem" kavramı ile karakterizedir.

Orkestralar için eserler yazan klasiklerin çoğu, tını için olağanüstü bir iç kulağa sahipti. Yaratımlarının gerçek sesini önceden hayal ettiler.

Örneğin, W. A. Mozart skoru o kadar mükemmelleştirdi ki, sadece not almak kaldı.

Dolayısıyla, müzikte beste aynı zamanda kompozisyon sistemindeki ifade tekniklerinin bağlantısının öğretisidir. Burada yaratıcı alanın organize bir başlangıcı var - bu bir form şeması. Bu, eserin kronolojik gelişim sırası ile ilişkili müzikal birliğin bir yönüdür.

Besteci, gerçek sesle ilgili içsel görüşleri kullanarak yaratımını yaratır ve mükemmelleştirir. Bir çalışma kitabında veya bilgisayarda notlar alabilir. Piyano genellikle melodiyi seçmek için kullanılır.

Klasik kompozisyonun aşamaları

İlk aşama, genel bir planın oluşturulmasıdır. Aşağıdaki algoritmayı vurgular:

1. Müzik türüyle ilgili sorunu çözme. Olay örgüsünü anlama.
2. Bir form şeması oluşturma.
3. Yaratıcı bir teknik seçme.

Üçüncü aşamada figüratif bir melodi bestelenir. Bu, ön hazırlıklar temelinde veyapürüzsüz uzantılar kullanarak. Bu resim eşleşmelidir:

• uyum;
• doku;
• polifonik gelişime sahip ek sesler.

Bir müzik parçası algı için erişilebilir olmalıdır. Dinlerken kişi kilit noktalara odaklanır ve aynı zamanda estetik olarak dinlenir.

Ana Özellikler

Müzikte kompozisyon, istikrar ile karakterize edilen bir bütünlüktür. Burada sabit zamansal akışkanlığın üstesinden gelinir, temel müzik bileşenlerinin eşit olarak gerçekleştirilebilir benzersizliği oluşur: tempo, ritim, perde, vb.

Kararlılık nedeniyle, müzikal ses, oluşturulduktan sonraki tüm dönemlerde eşit olarak yeniden üretilir.

Ayrıca, kompozisyon her zaman icracıların seviyesine göre hesaplanır.

Klasik olmayan deneme

Müzik besteleri oluşturmak için belirli yeteneklere ve müzik okuryazarlığına ihtiyacınız var.

Öyle ya da böyle, melodi oluşturma ilkelerine uymanız gerekir:

1. Denge. Hat aşırı yüklenmemelidir. Ritim ve tonlama birbirini tamamlar. Ve önemli aralıklarla atlamaların kullanılması, modülasyondan sapmalar ve diğer benzer faktörler, yalnızca işi algılamayı çok zorlaştırır. Sofistike bir sistemle daha basit bir ritimle idare edebilir veya tam tersi.
2. Melodik dalga. Prensip, hareketin dönüşümlü olarak yukarı ve aşağı gitmesi gerçeğine dayanmaktadır.
3. Tonlama birliği. ATmüzik temasının önde gelen aralıkları olabilir. Çarpıcı bir örnek Mozart'ın Requiem'indeki ikinci tonlamadır.

Müzikte hangi tür beste kullanılırsa kullanılsın, eser melodiyi farklı kayıtlarda bularak avantajlı bir şekilde çeşitlendirilebilir. Örneğin, bas hatlarından gelişebilir, ikinci veya üçüncü oktava ulaşabilir ve tekrar alçaklara dönebilir.

Etkileyici bir melodi yaratma kriterleri

Güzel, akılda kalıcı bir kompozisyon oluşturmak istiyorsanız, şu zorunlu noktaları takip edin:

1. Bir eserde somutlaştırmak için sanatsal bir görüntünün temsili. Görevlerinden başla. Örneğin, eseriniz sadece enstrümantal olacak veya içinde bir vokal hattı içerecek. Sorunu karakteriyle çözün. Bu sayede ifade araçlarına karar verin.
2. Doğaçlama. Mümkün olduğu kadar çok çalmayı ve dinlemeyi içerir. En uygun melodik çizgi bu şekilde belirlenir. İlginç seçenekler bulmak biraz sabır gerektirir.
3. 2. adımda ustalaşmak zorsa, duygusal olarak benzer bir melodi oluşturun. Bir müzik kitabına, bilgisayara veya ses kayıt cihazına kaydedilebilir.
4. Değiştir. Yaratılışınızın belirli bir temasıyla çalışın. Bir veya daha fazla notu değiştirin, ölçün veya içine girin. Sonuçların artılarını ve eksilerini keşfedin.
5. Diğer eserlerin analizi. En sevdiğiniz şarkıları dinleyin. İçlerinde kullanılan ifade tekniklerini vurgulayın. Onları işinizle karşılaştırın. Böylece eksikliklerinizi (varsa) daha iyi anlarsınız.

Tarihiözetler

Eski zamanlardan beri, kompozisyon bütünlüğü fikri metinsel bir temelle ilişkilendirilmiştir. Dans metrik sistemi başka bir temel olarak kabul edildi.

Müzik geliştikçe kompozisyon teorisi de değişti. 11. yüzyılda Givdo Aretinsky, Microlog'unu yayınladı. İçinde, kompozisyon terimi altında, bir koralin ustaca yaratılışından bahsetti.

İki yüzyıl sonra, bir başka uzman olan John de Groqueio, “On Music” adlı çalışmasında bu tanımı karmaşık bir kompozit eser olarak yorumladı.

15. yüzyılda John Tinctoris "Kontrpuan Sanatının Kitabı"nı yazdı. İçinde açıkça iki temel arasında ayrım yaptı: notalı ve doğaçlama.

15. yüzyılın sonlarından 16. yüzyılın başlarına kadar, kontrpuan bilgisi "Kompozisyon Sanatı" tanımına dönüştü.

Uygulamalı müzik teorisi 16-17. yüzyıllarda gelişmeye başladı.

Önümüzdeki iki yüzyılda armoni, enstrümanların kullanımı, müzikal form ve polifoni ilkeleri hakkında birleşik bir teori oluştu. Sanatsal özerklik gelişti. Müzikte bestenin temelleri tanınmaya başlandı:

1. Pitch.
2. Modülasyonlar.
3. Motifler.
4. Temalar.
5. Şarkı şemasının kontrastları ve bağlantı çözümleri.

Aynı zamanda, teorisyenler klasik yorumda esas olarak sonat döngüsüne odaklandılar.

Rönesans'ta yaratıcı bir kişinin kişisel özgürlüğü kavramının aktif olarak gelişmesi nedeniyle,besteci. XIV yüzyılda, müzik eserlerinin yazarlarını belirtmek için bir norm getirildi.

Yirminci yüzyıl

Birden fazla birleşik kompozisyon doktrini ile öne çıkmadı. Ve önceki müzikal tarihsel dönemler, ortak temeli ile ayırt edildi. Ana koşula uyuyordu - büyük-küçük yapının birliği.

Çöküşü ve geçen yüzyılın küresel felaketleri nedeniyle, sanatsal algı da önemli ölçüde değişti.

Tek tarz unutulmaya yüz tuttu. Birden fazla stil zamanı. Müzikte besteleme teknikleri de bireyselleştirildi.

Yeni varyasyonları oluşturuldu:

1. Dodekafoni. Buradaki çalışmanın temeli, tekrarlanmaması gereken on iki yüksekliğin birleşimidir.
2. Sonorica. Çoklu seslerden oluşan bir kompleks kullanılır. Müzik dokusunun hareketini kontrol eden parlak bantlar ondan oluşturulur.
3. Elektroakustik. Bu müziği oluşturmak için özel teknolojiler kullanılır. Karmaşık uygulamaları karışık bir kompozisyon tekniği oluşturur.