Caz uyumu. Caz Temelleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Caz armonisi, icracının profesyonel anlamda gelişmesine yardımcı olan ve caz müziğindeki oluşumuna katkı sağlayan temel bileşenlerden biridir. Melodinin kendisinin, bas çizgisinin uyumlaştırılmasını, akor "rakamlarının" deşifre edilmesini ima eder.

Caz armonisinin amacı klasiğe benzer. Bu, her şeyden önce, türün birleşik genel mantıksal kurallarına dayanan melodinin uyumlaştırılmasıdır. Aynı zamanda caz da doğaçlamaya dayalıdır, bu nedenle uyumun temellerini bilmek doğaçlamacının tarzına yeni tonlar ve dokunuşlar katacaktır.

Bu bir bestecinin taslağıdır, ek yorumlar ve akor atamaları gerektirmeyen bir fikirdir. Chick Corea, Bob James, Joe Sample'ın müziğindeki piyano kısmı için, malzemenin bu sunumu oldukça yaygındır.

Cazda armoni kavramı

Caz armonisinin evrimsel gelişimi sırasında akorun armonik yapıları giderek daha karmaşık hale geldi. İlk başta üçlüler, yedinci akorlardı, sonra - 5-6 ses akordu.

Akorları sayısal ve alfabetik karakterler olarak temsil etmek, klavsen çalanların nasıl çaldığına çok benzer. Viyana klasiklerinin günlerinde dijital bas denir. Enstrümanın parçasındaki bası yazarken, numara-harf akoru üstte belirtilmiştir. Gerisi, yazarın fikriyle çelişmeyen belirli bir stile bağlı olan bir caz orkestrasındaki müzisyenler tarafından desteklendi. Bu tür parçalar temel olarak eşlik enstrümanlarına karşılık gelir - klavsen, piyano. Pop-caz parçalarında aynı armonik ilerleme benzerdir.

Jazz Harmony, caz müziğinde akorların nasıl kullanıldığına dair teori ve uygulamadır. Caz, akor dizilimleri ve akor yapımının temeli olarak majör ve minör gamların kullanımı gibi Batı armoni geleneğindeki diğer uygulamalarla belirli benzerliklere sahiptir.

Müzik aletleri

Piyano ve gitar, genellikle bir caz grubu için uyum sağlayan iki enstrümandır. Tabii ki, sanatçılar doğaçlama bir bağlamda yer alan gerçek zamanlı olarak armoni ile uğraşıyorlar. Cazın en büyük sorunlarından biri bu.

Doğaçlama, müzikte caz performansı pratiğinin en sık alıntılanan ve temel yönlerinden biridir ve bunun iyi bir nedeni vardır. Caz müzisyenleri çalışmalarının çoğunu spontane olarak yaparlar ve çevrelerinin çaldıklarını etkilemesine izin verir. Tını, ritim, hatta hangi notaların ne zaman çalınacağı bireysel icracıya bırakılmıştır ve performanstan performansa, klasik müzik, rock ve müziktekinden çok daha fazla farklılık gösterir.neredeyse tüm diğer Batı gelenekleri.

Caz doğaçlaması sırasında solistin, uyumun temellerini ve ayrıca akorlara ve bunların gamlarla ilişkisine kendine özgü yaklaşımı hakkında kapsamlı bir anlayışa sahip olması beklenir. Kişisel stil, bu yapı taşlarından ve ritim kavramından oluşur.

Armoni ve melodi çok önemli bir ortaklık oluşturur. Bir caz şarkısında armoni birkaç düzeyde çalışır:

1. Bir gitarist veya piyanist, akorları - farklı şekillerde birbiriyle uyumlu nota kombinasyonlarını çalar.
2. Bir şarkıcı veya saksofoncu, akorların üzerine bir melodi ekler. Böylece melodi akorlarla uyumlu hale gelir.
3. Bas gitarist, müziğini akorlar ve ana melodi boyunca yönlendirerek başka bir uyum düzeyi ekler.

Gitardaki caz armonisinin diğer enstrümanlardan hiçbir farkı yoktur ancak klasik blues akorları, boxed gamlar ve pentatonik gamları çalamaz. Gitarda armoni becerilerinde ustalaşmak için müzisyenin oldukça tuhaf ve bazı yönlerden genel kabul görmüş olanla uyuşmayan caz teorisi bilgisini güçlendirmesi gerekir.

Caz müzisyenleri

Caz sanatçıları da ana üslup unsuru olarak armoniyi kullanırlar. Açık kademeli armoniler McCoy Tyner'ın müziğinin karakteristiğiyken, hızla değişen tonal merkezler John Coltrane'in orta döneminin önemli bir özelliği haline geldi.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evansbesteleri caz piyano armonisiyle ilişkilendirilen akor ağırlıklı stilde en tipik olan piyanistler.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter ve Benny Golson piyanist değiller, ancak bir melodinin kompozisyon yapısı ve havasında uyumun rolünü açıkça anlıyorlar. Bu besteciler (nadiren piyanist olarak kayıt yapan Dizzy Gillespie ve Charles Mingus dahil), icrada klavye kullanmasalar bile piyano akorlarına dayalı bir müzikaliteye sahiptirler.

Caz şarkı söyleme

Caz vokallerinde, anahtar pozisyon kusursuz bir ritim ve uyum duygusu, sesin hareketliliği tarafından işgal edilir. Bir caz vokalisti, melodinin yapısını hissetmelidir. Görevi, melodik temanın vizyonunu ana armoniden ayrılmadan, kendi takdirine göre değiştirerek göstermektir. Popüler pop müzikte cazın birçok unsuru bulunduğundan, günümüzde caz ve pop vokalleri birbirleriyle oldukça yakından ilişkilidir. Geniş bir çalışma aralığına sahip güçlü bir ses, son derece gelişmiş bir melodik ve armonik kulak, profesyonel bir caz vokalistini ayırt eder.

Bir müzik aleti çalma pratiği, harmonik işitme ve düşünmeyi geliştirmek için mükemmel bir yöntemdir. Müzisyenin çeşitli tuşlarda standart harmonik diziler üzerinde çalışması ve tüm harmonik materyali analiz etmesi gerekir.

Harf sembolleri

Caz için temeluyum, majör-minör ölçeği ve Avrupa işlevsel sistemi tarafından sunulur. Herhangi bir caz doğaçlamacısının uyum içinde kullanılan notasyonu anlaması ve anlaması gerekir. Akorları adlandırmak için harfler, sayılar ve işaretler kullanılır.

Büyük Latin harfleri şunları gösterir:

1. Verilen sesten oluşturulan ana üçlü.
2. Bir sayı veya işaret ile yazılmışsa - akorun ana tonu (kabul edilir).

Büyük harfin yanındaki küçük m, akorun minör olduğunu gösterir.

Kıs altmalar

Kıs altma maj veya M harfi, bir majör üçlüye bir majör yedinci eklendiğini gösterir.

Kıs altma dimi, azalmış yedinci akor anlamına gelir.

Sayılar

• 6 - majör altıncı majör/minör üçlüsüne eklendi;
• 7 - minör yedinci majör/minör üçlüsüne eklendi;
• 9 - büyük nona eklendi;
• 9maj - büyük majör yedinci akora eklenen büyük nona;
• 9/6 - büyük seks ve nona eklendi;
• 11 - minör yedinci/büyük nona/saf undecima majör veya minör üçlüsüne eklendi;
• 13 - minör yedinci/majör nona/saf ondecima/majör terdcecima üçlüye eklendi.

Mektubun sağındaki ♭ veişaretleri, akorun yarım ton azalmasını / artışını gösterir ve bunlara tesadüfi denir. Ayrıca bir sayının yanına yerleştirildiğinde azalan/yükselen beşinci, yedinci, nona, undecima veya terdecima gösterebilirler.

Akorlar

Genellikle akorlarsaf dörtlüler de yaygın olsa da caz armonileri majör ve minör üçlülerde dikey olarak yerleştirilir.

Klasik armonide, genellikle mod bağlamında ele alınan akorların adları modal işlevlerden ve derecelerden gelir: baskın yedinci akor (D7), ikinci derecenin beşli altılı akoru. Jazz, kök nota açısından çalışır. Bu, akorun, yapımında kullanılan sese bağlı olarak adını aldığı anlamına gelir: D minör yedinci akor (Dm7), F majör yedinci akor (Fmaj7). Aynı zamanda, ad mod işlevine bağlı değildir.

Caz müziği ayrıca belirli harmonik ilerlemeleri destekler ve ondalık sayılar, ondalık sayılar ve ondalık sayılar gibi aralıklar içerir.

Yedinci akorlar

Caz armonisi farklıdır, çünkü burada ana armonik birim olarak yedinci akorların kullanımı, esas olarak klasik müzikteki triadlardan daha yaygındır.

Pratikte, dört ana akor grubu cazda genellikle yaygındır ve bunlara küçük bir yedinci akor eklenir. Yedinci akor, üçlüler halinde düzenlenmiş 4 sesten oluşan bir akordur. Birinde yedinci az altılmış, üçünde küçük bir yedinci, üçünde büyük bir yedinci var.

Temel yedinci akorlar:

• minör;
• majör;
• büyük minör;
• baskın.

Genel kural, değişiklikler melodide göründüğünde veya bestenin özü için kritik olduğunda, değiştirilmiş akorların dahil edilmesidir.

Akorlar4'ten fazla not içerir. Örneğin, bir C-sharp C9 akoru C, E-flat, G, A, D içerir.

Bu akorlarda, akor sembolünden sonra parantez içinde gösterilen değişiklikler olabilir. Caz notasyonunda kullanılan akor sembollerinde büyük bir çeşitlilik vardır.

Caz akoru adlandırma sistemi bestecinin istediği gibi belirlenir.

Akor Sembol Tablosu

Sembol tanımı akor	Notlar	Akor adı
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Grand majör yedinci akor
C7	C E G B♭	Baskın yedinci akor
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Küçük minör yedinci akor
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Büyük minör yedinci akor
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Yarı indirgenmiş yedinci akor
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	İndirgenmiş yedinci akor

Triton

Triton veya triton ikamesi - esas olarak caz armonisinde bulunan bir teknik. Bu durumda, bir akorun yerini üç ton daha yüksek veya daha düşük olan bir başka akort alır ve böyle bir akorun işlevsel değeri korunur.

Akorları tutmak

Cazın temelleri, caz'a klasik armoniden gelen "gecikme" kavramını içerir, ancak klasikte melodik bir çizginin nasıl oluştuğudur ve cazda -akor nasıl oluşturulur. Akorun üçüncüsü yerine dördüncünün kullanılması, olduğu gibi “gecikmeli”, çözülmemiş bir sesin üçüncü bir ses olması gerçeğinde yatmaktadır. Sonuç, kendi alfanümerik tanımına sahip yeni bir akorun oluşumudur. Bir örnek, daha basit bir şekilde yazılabilen C9sus akorudur - C/Gm7.

Klasik armoniden farkları

Yeni başlayanların caz pratiğine alışmasına yardımcı olacak aptallar için birçok farklı caz armoni özelliği vardır.

1. Üçlüler yerine (klasik armonide olduğu gibi), yedinci akorlar ve akortsuzlar en yaygın olanlarıdır ve yedinci akorlar yerine ondalık sayılar ve üçüncü ondalık sayılardır.
2. Aynı akordaki çelişkili değişiklikler de dahil olmak üzere sıklıkla değişiklikler kullanılır.
3. Çok sayıda uyumsuzluk: tritonlar, yedinciler, olmayanlar, saniyeler. Aynı zamanda, uyumsuz aralıklar seslerle boğulmamalıdır. Akorları, piyanistin sol el kısmı yedincinin baskınlığında çalacak şekilde düzenleyebilirsiniz. Tonalite adımları yerine sapmalar ve modülasyonlar kullanılır.
4. Paralel aralıklarda veya tam akorlarda hamle çalabilirsiniz, çünkü paralel dörtlüler, beşinciler, yedinciler ve ondalıklar cazda, özellikle de baslarda oldukça yaygındır. Paralel altıncı akorlar, yedinci akorlar ve akortsuzlar iyi bir ses katacaktır.
5. Akor tonlarını gerektiği gibi ikiye katlama.
6. Melodi, akor sesleri içeremez. Soyut pasajlar kompozisyonu daha cesur ve daha ilginç hale getirecek.
7. Caz armonisinde en önemli rollerden biribas bölümü, bu nedenle bas çizgisi etkileyici, melodik ve çizilmiş olmalıdır. Orada, sesler aniden yapıldığında staccato veya marcato gibi salınım, zarafet notaları, çeşitli performans teknikleri ekleyebilirsiniz. Swing, aynı anda karmaşık bir akorun tonlarını çalmayarak melodiyi vurgulayacaktır. Böylece akor kısmen algılanır, bu da onun her özelliğini duymayı mümkün kılar.
8. Tremolo istenen akoru vurgular.
9. Akoru tonlarla tamamlamanız önerilir (altıncı ve dörtlü).

Klasik armonide müzisyen, müzik metnini klasik okulun geleneklerine göre değiştirmeden nasıl aktaracağına odaklanır. Ancak bir caz icracısı armoni alanında sürekli bir yaratıcı arayış içindedir. Temel fark burada yatmaktadır. Cazda, her müzikal malzemenin armoni bağlamında çalınması, kaynak malzemeden farklılıklar gösterir, ancak aynı zamanda değişen melodinin kendisi değil, armonidir. Bu durumda yazarın mesajı değişmez. Müzisyenin yaratıcılığı ve hayal gücü, bu tür modifikasyonlara çok çeşitli alternatifler sunar.