Resim: tüm dünyada ünlü sanat şaheserleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Her modern insan resmin ne olduğunu bilmeli. Makalemizde sunulan dünya çapındaki şaheserler kayıtsız kimseyi bırakamaz. Ayrıca tüm dünyada ünlü olan tabloların tam listesini nerede bulabileceğinizi de öğrenebilirsiniz. Resim herkesin hayatında önemli bir rol oynar. Onun sayesinde çok yönlü bir kişilik oluşturabilirsiniz.

Resim nedir? Genel bilgi

Resim bir tür güzel sanattır. Sanatçı onun sayesinde her türlü yüzeye boya uygulayarak görsel imgeler aktarıyor. Rusya'da resmin ortaya çıkışı, gerçekçilik ve sembolizmin gelişimi ile ilişkilidir. Uzmanlar beş ana resim çeşidi tanımlar:

• şövale;
• anıtsal;
• dekoratif;
• tiyatral ve dekoratif;
• küçük.

Uzun bir süre boyunca yağlı boya tarihinin, resimlerini XV. yüzyılda yaratan Jan van Eyck adlı Hollandalı bir sanatçıyla başladığına inanılıyordu.yüzyıl. Birçok uzman ona petrol güzel sanatının yaratıcısı diyor. Bu teori ayrıca özel literatürde de açıklanmıştır. Ancak bu teyit edilemez. Birkaç sanatçının van Eyck'ten çok önce yağlarda çalıştığı biliniyor.

Harika resim şaheserleri, insanların yıllar önce nasıl yaşadıklarını öğrenmenizi sağlar. Leonardo da Vinci, resimlerin insan, doğa ve zaman tarafından yaratıldığını savundu. Boyama kesinlikle herhangi bir temelde yapılabilir. Yapay ve doğal çevrenin oluşumuna katılır.

Resim yapmak yanıltıcıdır. Plotinus, kişinin doğayı kopyalamaması gerektiğini, ondan öğrenmesi gerektiğini savundu. Resmin gelişimi, "gerçekliği yeniden üretme" ana görevlerinin anlaşılmasının uzun süredir ötesine geçti. Bu nedenle birçok sanatçı, alakasız kendini ifade etme yöntemlerini terk eder ve izleyiciyi etkiler. Resimde yeni trendler var.

Ünlü resim başyapıtları ve genel olarak bu tür güzel sanatlar aşağıdaki işlevleri yerine getirebilir:

• bilişsel;
• dini;
• estetik;
• felsefi;
• ideolojik;
• sosyal eğitim;
• belgesel.

Resimdeki asıl ve en anlamlı değer renktir. Fikrin taşıyıcısı olduğuna inanılıyor.

Çok çeşitli resim türleri vardır:

• portre;
• manzara;
• marina;
• tarihi boyama;
• savaş;
• natürmort;
• tür boyama;
• mimari;
• dini;
• hayvancı;
• dekoratif.

Resim kendini geliştirmede büyük rol oynar. Bir çocuğa gösterilen dünya çapında önemli şaheserler, onun içinde bir kişilik oluşturmaya yardımcı olur ve ona şu ya da bu sanat nesnesini takdir etmeyi öğretir. Genellikle boyama, belirli bir hastalığı olan bir hastanın durumunu hafifletmeye yardımcı olur. Sanat terapisi sadece güzel sanat türleriyle tanışmayı değil, aynı zamanda kendi başınıza bir başyapıt yaratmayı denemenizi de sağlar.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Bazı resimler (dünya sanatının başyapıtları) birçok sır ve gizem barındırır. Onları anlamak hala zor. Mona Lisa, Leonardo da Vinci'nin bir tablosudur. Dünyanın en ünlü tablolarından biri olarak kabul edilir. Orijinali Louvre'da (Paris). Orada ana sergi olarak kabul edilir. Bu tesadüf değil, çünkü çoğu turist her gün sadece Leonardo da Vinci'nin tablosuna bakmak için Louvre'u ziyaret ediyor.

Bugün, Mona Lisa en iyi durumda değil. Bu nedenle müze yönetimi birkaç yıl önce sanat eserinin artık hiçbir sergiye verilmeyeceğini duyurmuştu. Portreyi sadece Louvre'da görebilirsiniz. Resim 1911'de bir müze çalışanı tarafından çalındıktan sonra popüler oldu. Çalınan şaheseri arama çalışmaları iki yıl boyunca devam etti. Bunca zaman onun hakkında dergilerde ve gazetelerde yazdılar, kapaklara yerleştirildiler. Yavaş yavaş "Mona Lisa" oldukopyalama ve tapınma nesnesi.

Resimler (dünya sanatının başyapıtları) uzmanlar tarafından aktif olarak incelenir. Mona Lisa, 500 yıldan fazla bir süre önce yaratıldı. Bilim adamları onun gerçek bir kadın gibi değiştiğini söylüyor. Zamanla portre soldu, sarardı ve bazı yerlerde karanlık noktalar var. Ahşap destekler kırışmış ve çatlamıştı. Resmin 25 sır içerdiği biliniyor.

9 yıl önce, müze ziyaretçileri ilk kez tablonun orijinal renginin keyfini çıkarabildiler. Pascal Cotte tarafından tasarlanan benzersiz çekimler, başyapıtın solmaya başlamadan önce nasıl göründüğünü gösteriyor.

Benzersiz bir teknoloji kullanılarak çekilen fotoğraflar, Leonardo'nun bir başyapıt yarattıktan sonra Mona Lisa'nın elinin pozisyonunu, ifadesini ve gülümsemesini değiştirdiğini öğrenmeyi mümkün kılıyor. Portrede göz bölgesinde karanlık bir nokta olduğu biliniyor. Bilim adamları, bu hasarın vernik kaplamaya su girmesi nedeniyle ortaya çıktığını iddia ediyorlar. Eğitimi, resmin bir süre Napolyon'un banyosunda asılı kalmasına bağlanıyor.

Sanatçı iki yılı aşkın bir süredir resim üzerinde çalışıyor. "Dünya Önemi Olan 500 Resim Başyapıtı" listesine dahil edilmiştir. Portrenin Mona Lisa'yı hiç tasvir etmediğine dair bir teori var. Resim adını Giorgio Vasari'nin sözlerine dayanarak aldı. Zamanımızın bilim adamları bunun bir hata olabileceğini savunuyorlar ve başyapıtta tamamen farklı bir kadın tasvir ediliyor. En fazla soru Gioconda'nın gülümsemesinden kaynaklanıyor. Yorumunun birçok versiyonu var. Bazıları Gioconda'nın tasvir edildiğini iddia ediyorhamile ve yüz ifadesi, fetüsün hareketini hissetme arzusuyla ilişkiliyken, diğerleri gülümsemenin sanatçının kendisinin gizli eşcinselliğine ihanet ettiğine inanıyor. Bazı uzmanlar "Mona Lisa"nın Leonardo da Vinci'nin kendi portresi olduğuna inanıyor.

"Napolyon'un Taç Giymesi", Jacques Louis David

Birçok insan resme ilgi duyar. Dünya çapında önem taşıyan şaheserler genellikle izleyiciye bazı önemli tarihi olayların bir bölümünü gösterir. Jacques Louis David tarafından yapılan tablo, Fransa İmparatoru I. Napolyon tarafından yaptırılmıştır. "Napolyon'un Taç Giymesi" 2 Aralık 1804 olaylarını göstermektedir. Müşterinin, sanatçıdan taç giyme törenini olduğundan daha iyi tasvir etmesini istediği biliniyor.

David, Rubens'in bir tablosundan esinlenerek bir başyapıt yarattı. Birkaç yıl üzerinde çalıştı. Uzun bir süre boyunca resim, sanatçının mülkü olarak kaldı. Jacques Louis David'in ayrılmasından sonra müzede sona erdi. Çalışmaları birçokları üzerinde iyi bir izlenim bıraktı. 1808'de sanatçı, Amerikalı bir girişimciden aynı kopyayı yaratmasını isteyen bir sipariş aldı.

Resim yaklaşık 150 karakter gösteriyor. Her görüntünün inanılmaz doğruluk ve gerçekçilik ile karakterize olduğu bilinmektedir. Tuvalin sol köşesinde imparatorun tüm akrabaları tasvir edilmiştir. Napolyon'un arkasında annesi oturuyor. Ancak taç giyme törenine katılmadı. Uzmanlar, büyük olasılıkla bunun Napolyon'un istekleriyle bağlantılı olarak yapıldığını söylüyor. ona çok iyi davrandığı biliniyorsaygıyla.

O günlerde, resim harika bir başarıydı. Napolyon devrildikten sonra tablo uzun bir süre rezervde tutulmuş ve sergilenmemiştir. Zamanımızda, resim, tıpkı eskisi gibi, pek çok kişiyi memnun ediyor.

Valentin Serov, "Şeftali Kız"

Rus resminin başyapıtları daha az popüler değil. "Şeftali Kız", 1887'de Valentin Serov tarafından boyanmış bir tablodur. Şimdilerde onu Devlet Tretyakov Galerisi'nde canlı olarak görebilirsiniz. Resim, 12 yaşındaki Vera Mamontova'yı tasvir ediyor. Üzerinde bıçak, şeftali ve yapraklar olan bir masada oturuyor. Kız koyu mavi fiyonklu pembe bir bluz giyiyor.

Valentin Serov'un tablosu, Abramtsevo'daki Savva Ivanovich Mamontov'un malikanesinde boyandı. 1871'de araziye şeftali ağaçları dikildi. Özel olarak işe alınan bir kişi tarafından bakıldılar. Sanatçı malikaneye ilk kez 1875 yılında annesiyle birlikte geldi.

Ağustos 1877'de 11 yaşındaki Vera Mamontova masaya oturup şeftali aldı. Valentin Serov kızı poz vermeye davet etti. Vera, sanatçının teklifini kabul etti. Neredeyse iki ay boyunca her gün poz verdi. Resim boyandıktan sonra sanatçı onu kızın annesi Elizaveta Mamontova'ya verdi. Uzun bir süre odalardan birinde asılı kaldı. Şu anda bir kopyası var ve orijinali müzede bulunuyor. 1888'de resmin yazarı Moskova Sanat Severler Derneği ödülüne layık görüldü.

Rus resminin başyapıtları çok sayıda içeriraz bilinen gerçekler. Şeftali Kız istisna değildir. Tuvalde tasvir edilen Vera Mamontova'nın sadece 32 yıl yaşadığı biliniyor. Ölümünün nedeni pnömoni idi. Kocası, seçilen kişinin ölümünden sonra evlenmedi. Üç çocuğu tek başına büyüttü.

Özel literatür

Maalesef herkes dünyaca ünlü müzeleri ziyaret etmeyi göze alamaz. Ancak, çoğu resim şaheserlerini görmek istiyor. Bazılarının fotoğraflarını yazımızda bulabilirsiniz. Bugün dünyanın dört bir yanından en iyi tabloları sergileyen çok sayıda basılı yayın olduğunu belirtmekte fayda var. Orada çeşitli sanatçıların hem modern hem de eski eserlerini bulabilirsiniz. Lütfen bazı sürümlerin sınırlı sayıda olduğunu ve bulunmasının zor olduğunu unutmayın.

"50 sanatçı. Rus resminin şaheserleri" dergisi haftalık bir yayındır. Kesinlikle her yaştan okuyucunun ilgisini çekecektir. Dünyaca ünlü tabloların fotoğraflarını, yaratılış tarihlerini ve onlar hakkında ilginç gerçekleri içerir. Altı yıl önce piyasaya sürülen ilk dergiye, yayınları saklamak için bir cilt ve bir masa üstüne veya duvara yerleştirilebilen resimlerden birinin reprodüksiyonu eşlik etti. Her sayı sanatçılardan birinin eserini anlatıyor. Derginin hacmi 32 sayfadır. Rusya Federasyonu topraklarında veya yakın ülkelerde bulabilirsiniz. "50 Rus Sanatçı. Rus Resminin Başyapıtları", sanatseverlere kesinlikle hitap edecek bir dergidir.görsel Sanatlar. Eksiksiz bir sorun koleksiyonu, en popüler sanatçılar hakkında temel bilgileri keşfetmenize olanak tanır. Derginin maliyeti 100 rubleyi geçmiyor.

"Rus Resminin Başyapıtları", L. M. Zhukova tarafından yazılan 180 sayfalık bir kitaptır. Yayın, 150 yüksek kaliteli görüntü içeriyor. Kitap albümü birçok kişiyi kendine çekiyor. Bu tesadüf değil, çünkü çok sayıda reprodüksiyon gösterdi. Onlar sayesinde Rus resminin nasıl oluştuğu izlenebilir. Kitabın maliyeti 700 ila 1000 ruble arasında değişiyor.

"İtalya'nın ünlü müzeleri. Resmin başyapıtları" - bu yıl piyasaya sürülen bir kitap. İtalya'daki altı müzeden en iyi tabloları sunar. Yayında okuyucu, müzelerin yaratılış tarihi hakkında da bilgi sahibi olabilir. Kitap 304 sayfadan oluşmaktadır.

Dünya çapında önemli eserleri görmek isteyenler, resim başyapıtlarından oluşan elektronik galeriyi kesinlikle beğenecektir. Bugün en ünlü tuvalleri içeren birçok kaynak ve uygulama var.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Üç kahraman)" - Viktor Vasnetsov tarafından 1898'de boyanmış bir tablo. Sanat şaheserleri arasında yer almaktadır. Vasnetsov'un resmi birçok kişi tarafından biliniyor. "Kahramanlar" eseri Rus sanatının bir sembolü olarak kabul edilir. Vasnetsov'un tüm çalışmalarının temeli folklor temalarıdır.

Viktor Vasnetsov'un tablosu üç Rus kahramanı tasvir ediyor. Gücü simgeliyorlar veRus halkının gücü. Sanatçı, bu sanat eserinin yaratılması için yaklaşık 30 yıl çalıştı. İlk eskiz 1871'de Vasnetsov tarafından yapıldı.

Resimde tasvir edilen karakterlerden biri İlya Muromets. Bize Rus destanlarının bir karakteri olarak bilinir. Ancak, çok az insan bu kahramanın gerçekten var olduğunu biliyor. Başarılarıyla ilgili birçok hikaye gerçektir ve Ilya Muromets tarihi bir şahsiyettir.

Halk efsanelerine göre resimde de tasvir edilen Dobrynya Nikitich çok eğitimli ve cesurdu. Birçok inanılmaz hikaye kişiliğiyle ilişkilidir. Büyülü kılıcı ve zırhının hikayesini duymak alışılmadık bir şey değil.

Alyosha Popovich diğer iki kahramandan yaş olarak farklıdır. O genç ve ince. Elinde bir yay ve oklar görebilirsiniz. Resimde karakterlerin karakterini dikkatlice incelemenize yardımcı olacak birçok küçük detay var.

Mikhail Vrubel, "Oturan Şeytan"

Başka bir iyi bilinen tablo - "Oturan Şeytan". Yazarı Mikhail Vrubel'dir. 1890'da kuruldu. Orijinalini Tretyakov Galerisi'nde görebilirsiniz. Resmin insanın doğasında var olan şüpheleri temsil ettiğine inanılıyor.

Uzmanlar, sanatçının bir iblis imajına sahip olduğuna inanıyor, çünkü bu tür birçok eser yazdığı biliniyor. Bu dönemde Vrubel'in tanıdıklarının sanatçının zihinsel bir bozukluk geliştirdiğini fark ettiği bilgisi var. Hastalığın ortaya çıkması, deneyimli stres ile ilişkilidir. Vrubel'in olduğu bilinmektedir.sözde yarık dudaklı bir oğul doğdu. Sanatçının akrabaları, zihinsel bir bozukluğun ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak sanata olan özleminin arttığını kaydetti. Ancak, ona yakın olmak neredeyse imkansızdı. 1902 baharında hastalık kritik bir noktaya ulaştı. Sanatçı tedavi için bir psikiyatri hastanesine yerleştirildi. Vrubel'in zor kaderine rağmen, resimleri dünyanın her yerinden çalışmalarının yeni hayranlarını ve sanat uzmanlarını çekmeyi bırakmıyor. Çalışmaları çeşitli sergilerde sergilenmektedir. "Oturan Şeytan", sanatçının en popüler tablolarından biridir.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Kızıl Atı Yıkanmak"

Her modern insan resmin şaheserlerini bilmelidir. Makalemizde sunulan fotoğraflar, onları tanımanıza yardımcı olacaktır. "Kızıl Atı Yıkanmak", sanatçının 1912 yılında yaptığı bir tablodur. Yazarı Kuzma Petrov-Vodkin'dir. Atı alışılmadık bir renge boyayan sanatçı, Rus ikon resminin geleneklerini kullanıyor. Kırmızı, yaşamın büyüklüğünün ve fedakarlığın sembolüdür. Boyun eğmez at, Rus ruhunun anlaşılmazlığını sembolize eder. Parlak pembe renk, Cennet Bahçesi görüntüsüyle ilişkilendirilir.

10 Kasım 1912'de Moskova'da bir sergi düzenlendi. Ön kapının üzerine bir tür afiş olacağına inanılan Petrov-Vodkin'in bir tablosu yerleştirildi. Ancak bu görüş hatalıydı. Resim, serginin bazı ziyaretçileri ve sanatçılar tarafından beğenilmedi. Öncü çalışma etrafında tartışmalar patlak verdi. 1914'te İsveç'te bir sergi düzenlendi. Petrov-Vodkin'in "Kızıl Atı Yıkanmak" da dahil olmak üzere 10 eseri sunulmaktadır. On milyonlarca dolar değerindeydiler. Resim 100 yıldan daha eski. Bugün, resmin gelişimindeki rolü açıktır. Ancak, zamanımızda Petrov-Vodkin'in çalışmalarını sevmeyen birçok sanat uzmanı var.

Salvador Dali, "Hafızanın Kalıcılığı"

Birçoğu resimle ilgileniyor. Dünya sanatının başyapıtları bugün bile şaşırtmaktan vazgeçmiyor. Salvador Dali'nin tüm çalışmaları paradoksaldır ve mantıksal olarak analiz edilmesi zordur. 1931'de yazılan "Hafızanın Azmi" tablosu birçok eleştirmenin dikkatini çekti. İşin ana görüntüsü, çoğunlukla o zamanın doğasının karmaşıklığı ve doğrusal olmaması ile açıklanır. Salvador Dali'nin favori sembolleri tek bir resimde toplanmıştır. Deniz ölümsüzlüğü, yumurtayı - hayatı ve zeytin - bilgeliği sembolize eder. Resim günün akşam saatini göstermektedir. Akşam, melankolinin sembolüdür. Çalışmanın genel ruh halini tanımlar. Resimdeki üç saatin geçmiş, şimdi ve gelecek olduğu bilinmektedir. Kirpikli bulanık nesnenin uyuyan yazarın kendi portresi olduğuna inanılıyor. Salvador Dali, uykunun tüm bilinç altı düşünceleri serbest bıraktığını ve bir kişinin savunmasız hale geldiğini savundu. Bu yüzden resimde figürü bulanık bir nesne olarak sunulmuştur.

Şaşırtıcı bir şekilde, eserin görüntüsü sanatçının işlenmiş peynire baktıktan sonra ortaya çıktı. Resmi birkaç saatte tamamladı.

Salvador Dali'nin Tablosuküçük boyutta (24×33 cm) farklılık gösterir. Eser, sürrealizmin bir sembolü haline geldi. Resim ilk kez 1931'de Paris'te sergilendi. Orada 250 dolara satıldı.

Özetleme

Resim hayatımızda önemli bir rol oynar. Güzel sanatların başyapıtları bugün alakalı olmaya devam ediyor. Dünya değeri taşıyan birçok değerli tablo var. Yazımız bunlardan bazılarını içeriyor. Sunulan her resmin ayrı ayrıntıları ve görüntüleri vardır. Bazılarının bugün bile tam olarak anlaşılmayan az bilinen gerçekler ve gizemlerle ilişkili olduğunu belirtmekte fayda var.

Çocukların ve ergenlerin hayatında resim özel bir rol oynar. Başyapıtları inceleyerek, analiz etmeyi, bakış açılarını ifade etmeyi ve bağımsız ve son derece entelektüel bir kişilik oluşturmayı öğrenirler. Resim sadece çocukların değil, yetişkinlerin de hayatında önemli bir rol oynamaktadır. Modern bir insanın kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişilik olması gerektiği bir sır değil. Eğitimli bir toplumda kendini değerli hissetmek ve belki de sanattaki çağrını bulmak için resim de dahil olmak üzere yaşamın tüm alanlarını incelemek önemlidir.