Yirminci yüzyılın başlarındaki ressamlar topluluğu. "Elmas Jack"

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

1910-1911'in başında. aktif sanatçılar tarafından oluşturulan yeni bir grup ortaya çıkıyor. "Jack of Diamonds" - adı buydu. Ünlü ressamlar P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk'ın bir parçası olarak, bu toplum 1916'ya kadar vardı. Gelecekte, bu figürler Rus sanatının ünlü ustaları haline geldi. "Jack of Diamonds", sergileri, makale koleksiyonları, tüzüğü ile 20. yüzyılın başında Sovyet sanatının oluşumunu ve gelişimini etkileyen bir dernektir. Yazının devamında, grubun çalışmalarının nasıl gittiğini, resimde hangi yönlere değinildiğini öğreneceğiz.

Empresyonizme karşı protesto

Toplum hangi hedefleri izledi? "Jack of Diamonds" grubunun kurucularının birincil görevi, izlenimciliğin tüm biçimlerinin üstesinden gelmekti. Bu yön, yaratıcı gelişimin başlangıç noktası ve aynı zamanda ressamların kendilerini ve eserlerini ilan etme yöntemidir. "Jack of Diamonds" temsilcileri, işlerin durumundan memnuniyetsizliklerini dile getiriyorlar. Sovyet sanatı: Sanat dünyasının üslubuyla, Mavi Gül resminin psikolojisiyle şiddetle mücadele ediyorlar, yaratıcılıkta gizem ve yetersizlik ile bağlantılı her şeyi reddediyorlar. Genç ressamların, o zamanın sanatında işlerin nasıl olduğuna dair memnuniyetsizliğinin bir temeli vardı: Rusya'da çarlık, devrim döneminde (1905-1907) ve gericilik yıllarında (1907-1910) açıkça kendini göstererek zirveye ulaştı.).

"Mavi Gül"ün karşısında

Mavi Gül'ün sembolizmiyle eğilimlerini zıtlaştıran "Jack of Diamonds" (sanatsal birliktelik), hareketi kişisel duygulara odaklanmaktan kararlı bir şekilde ifade etmeye çalışıyor. Toplumun yaratıcıları, görsel görüntünün istikrarını, renklerin tam sesini, bir resim oluşturmanın yapıcı mantığını elde etmeye çalışır. Mekânsallığı reddeden ve nesnelliği ve konuyu öne süren "Jack of Diamonds" hareketinin temsilcileri, böylece, Sovyet sanatının gelişimindeki inançlarını vurguluyorlar.

Natürmort türünün önemi

Natürmort ana resim türü olarak ön plana çıkıyor. Grubun kurucularından biri olan sanatçı Mashkov (1881-1944), sanat eserlerinde "Jack of Diamonds" ın yaratıcı çalışmasının tartışmalı görevlerini canlı ve mecazi olarak somutlaştırdı. Bu ressamın "Mavi Erikler" tablosu, yönün bir tür sloganıdır. Kararlı, hareketsiz, etkileyici bir kompozisyona yerleştirilmiş tasvir edilen meyvelerin görünümü,geçişin ortasında solma görünümü: Zengin renklerin ham maddesinin doğanın gerçek rengine dönüşecek zamanı yoktu. Bir sanatçı, bir şeyler yapan bir zanaatkarla karşılaştırılabilir. Resim yapan bir ressam halk sanatına yaklaşır. "Jack of Diamonds", yüksek sanatın anlamının natürmort türüne geri döndüğü, tartışmalı modernite ile uyumlu farklı bir içerik aktarabilen sanatsal bir dernektir.

Resimlerde Kübizm

İlk başlarda "Jack of Diamonds" ressamları arasında hakim olan dekoratif kültü, Cezanne'in resmiyle çelişiyordu. Ustaların resimlerinde zayıf bir heykelsi biçim duygusu vardı. Nesnelerin maddeselliğine odaklanmak için sanatçılar nesnenin devasa görüntüsüne daha fazla dikkat ettiler ve o anda alan bulanık ve bulanık görünüyordu. Kübizm bu zorlukla başa çıkmaya yardımcı oldu - Cezanne tarafından önerilen resim kursu. Karmaşık formları zihinsel olarak analiz etmek ve onları figürlere yaklaştırmak için geometrik şekiller - bir küp, bir koni, bir top - kullanmayı öneren oydu. "Jack of Diamonds" çalışmalarında bu tekniği kullanmaya başvurdu. Konchalovsky (1916), "Agave" adlı resmiyle, bu yöndeki deneyimi incelemenin bir çeşidini gösterir. Bu, mekansal ilişkileri analiz etmenin bir yoludur. Kırık, deforme olabilen bir formdaki nesneler, bir nesne olarak düşünülen resmin uzayından kristalleşir. Nesneler çevredeki alanı fetheder, onu dışarı iter. Drama duygusu getiriyor. Uzak, insana düşman olan şeyler, fethedilen yeri savunur.

Sanatta fütürizm

1910'ların ortalarından itibaren kübizmle birlikte fütürizm, Jack of Diamonds stilinin önemli bir bileşeni olarak kullanılmaya başlar. Bu iyi bilinen eğilim İtalya'da ortaya çıktı. Bilimsel ve teknolojik devrim çağına ayak uyduran bu eğilim, endüstriyel ritimlerin sanatçıların eserlerine girmesini teşvik etti. "Montaj" tekniği yardımıyla, farklı zamanlarda ve farklı açılardan çekilmiş gibi tek veya gruplanmış nesnelerin veya parçalarının görünümü aktarılır. Kendiliğinden hareket eden, tuhaf değişiklikler yapabilen bir nesne, öznenin (izleyicinin) hareketini kendisine aktarır. Panel resimleri A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) ve "Vasily the Blessed" (1913), formların kübik bir "değişiminin" ve mekansal planların katmanlaşmasının muhteşem bir kombinasyonunun bir örneğidir.