Modern kinetik sanat: açıklama, özellikler, temsilciler. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında kinetik sanat

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Kinetik sanat, ilk olarak yirminci yüzyılda, çeşitli alanların yaratıcılarının kendileri için yeni bir şey aradıkları ve sonunda onu buldukları zaman ortaya çıkan modern bir yöndür. Heykel ve mimarinin plastiğinde kendini gösterdi. Bu yazıda 20. yüzyılın kinetik sanatının ne olduğunu, daha sonra uygulamasını nasıl bulduğunu, kökenini, gelişimini ve çok daha fazlasını ele alacağız.

Adın kökeni

Kelimenin kulağa nasıl geldiği de önemlidir - bu nedenle, daha önce bilinmeyen yeni bir terimin tanımı, yalnızca açıklayıcı sözlükten bakarak değil, aynı zamanda kökenini bularak da bulunabilir. Bu durumda, "kinetik sanat" kavramı, Yunanca "kineticos" - "harekete geçiren" kelimesiyle yakından ilişkilidir. Bildiğiniz gibi, bu özel süreci de inceleyen fizik "kinematik" bölümünü hemen hatırlıyorum.

Bu yüzden kinetik sanat, hareketli, üç boyutlu, heykelsi ve/veya mimari kompozisyonlardır. Şuna atıfta bulunur:sanatsal avangard. Kinetik sanat ilk kez yirminci yüzyılın başında duyuldu.

Yeni bir yönün doğuşu

Geçen yüzyılın yirmili yıllarında, kinetik sanatın öncüsü Vladimir Evgrafovich Tatlin, Üçüncü Enternasyonal kulesinin bir modelini inşa ediyor.

1931'de, o zamanlar az tanınan Alexander Calder, bir motor yardımıyla harekete geçirilen ünlü tel yapılardan ilk şaheserini yaratır. Zamanla, besteleri büyüdü, "cep telefonları" genel adı altında bütün bir sanat eseri döngüsüne ulaştı.

Hem yerli yaratıcı hem de başka bir kıtadan gelen deha aynı hedefi izledi: heykele yeni bir soluk getirmek, statik doğasına hayır demek, geleneğin sınırlarını aşmak ve çevre ile daha fazla etkileşime girmesine izin vermek.. Hareket, başyapıt ve dünya arasındaki bağlantı olacaktı.

Yeni gelenekler oluşturmak

Yirminci yüzyılın altmışlı yıllarında, Fransız sanatçı ve sanat teorisyeni Nicolas Chauffer ile Arjantinli sanatçı Julio Le Parc nihayet çalışmalarıyla yeni kurallar belirledi ve kinetik sanatın ne olduğu sorusunu yanıtladı.

Her ikisi de o dönemde hüküm süren bilimsel ve teknolojik devrimin ruhunu bestelerinde aktarmak istediler ve bu asil amaç için optik ve akustik efektler kullandılar. Aslında bu, çalışmalarının birkaç düzeyde aynı anda değiştiği gerçeğinde ifade edildi: mekanik (yapı, biçim), görsel (renkler, ışık ve gölgeler)ve ses (stereo ve mono).

Parlak, çeşitli araçlar çok doğru bir şekilde seçildi, böylece zamanın özgüllüğü ifade edilebilir ve tanınabilir hale geldi. Bilimsel ve teknolojik devrimin temel özellikleri, dinamizmi, gücü ve gücü - 20. yüzyılın ikinci yarısında kinetik sanatın ifade ettiği şey budur.

Dağıtım

Altmışlarda, kinetik sanatın yayılması doruk noktasına ulaştı. Bu zaman zarfında, bugün hala kullanılan bu yönü ifade eden bir terim ortaya çıktı. Avrupa'dan Amerika'ya kadar insanoğlunun aklını hemen ele geçirdi. ABD ve Avrupa'nın kinetik sanatı tek bir sanatta birleşti - yaratıcılar benzer hedefler için çabaladı, ancak aynı zamanda kendini farklı şekillerde gösterdi.

Nahum Gabo: Rus-Amerikan avangardı

Rus ve Amerikalı sanatçı Nahum Gabo, kendi yaşam ve sanat formülünü geliştirerek onları birbiriyle özdeşleştirdi. Bileşenlerinin yanı sıra, üzerine inşa edilmeleri gereken temel, uzay ve zaman adını verdi.

Gabo karmaşıklığı hedeflemedi; Onun modelleri, şaheser kompozisyonları, basit geometrik şekillerden yaratıldı. Onun "Sanal Formları" çağdaş kinetik sanatı büyük ölçüde etkilemiştir. Metal plakaların titreşiminin bu kadar derin bir anlam taşıyabileceğini ve çağın gücünü ifade edebileceğini kim düşünebilirdi!

Maddenin yeniden canlandırılması

Yirminci yüzyılın ustaları, donmuş maddeyi canlandırmak için genellikle elektrik motorları kullandı. Ancak bu tek yöntem değildi. Ayrıca bilim sayesindeteknik devrim, fiziksel süreçler sadece bir çalışma nesnesi değil, aynı zamanda hedeflere ulaşmanın bir yolu haline geldi, bu etki sanatı atlamadı. Dünyanın dört bir yanındaki dehalar suyun akışı, rüzgar ve dünyanın gücüyle ilgili deneyler yaptı.

Böylece, Marcel Duchamp'ın şaşırtıcı dönen diskleri elde edildi - büyüleyici bir kompozisyon ve Jean Tinguely gerçekte kendi zihninin yaratılışını yeniden yarattı - mekanizmalar sadece kendi kendini tahrik etmekle kalmaz, aynı zamanda kendi kendini imha etmeye de eğilimlidir. ses çıkarmak - bir tür müzik eşliğinde. Ünlü Stravinsky çeşmesinin yazarı, onları çeşitli varyasyonların endüstriyel artıklarından topladı. Bütün bunlar, kinetik sanatın bir başka dikkat çekici özelliği hakkında bir sonuca varıyor - benzersiz efektler yaratmak için formların çeşitliliği ve olağandışı malzemelerin kullanımı.

Arama asla bitmez

Kinetik sanat yeni bir aşamadır, ancak hiçbir şekilde bir başlangıç noktası veya varış noktası değildir. Parlak bir ışıkla, fikirlerin yeni renklerle oynamasını, ilham verici başarıları sağladı. Kinetik sanatın temsilcileri, Rodchenko'dan Ucker'e kadar tarihine sıkı sıkıya girdi. Bu alandaki arayışlar, sinematografinin sadece heykel ve mimaride uygulama bulmasına yol açmıştır. Resimdeki kinetik sanat, optik olarak adlandırıldı ve yavaş yavaş "op art" a dönüştü.

op art'ın optik illüzyonları

Resimdeki hareket, bu türün özelliği olarak kendini gösterdisanat - tamamen görsel olarak, bilinç altı düzeyde. Sonuçta, op art görsel yanılsamalara dayanır - insanlara uzay ve maddenin değiştiği görülüyor. Bununla birlikte, burada bile, istenen etkiyi elde etmek için yaratıcılar bilimsel bilgiyi uygulamak zorunda kaldılar - psikofizyolojik faktörler üzerinde oynamak, izleyiciyi tam olarak ne düşündüklerini görmeye zorlamak. Ve sonuç ne kadar çok ortaya çıkarsa, işin gerçek statik doğası o kadar şaşırtıcı olur. Op art ile geleneksel kinetik sanat arasındaki temel fark budur.

Estetik özgüllük

Kinetik heykeltıraşlar maddeyi, sanatçılar - uzayı canlandırdı. Onu derinleştirip her türlü renge boyayarak, tuvalde değil, içinde bir yerde saklı bir tür kendi dünyalarına götürüyorlar. Alice'in bir zamanlar tavşana yetişmeye çalışırken düştüğü bir delik gibi. Duygu, nasıl uykuya daldığınıza benzer ve sizi en gizli rüyalara götürür. Resim tarihinde yeni bir sayfa açan Egem, Demarco ve diğerleri tarafından geçen yüzyılın altmış beşinci yılında "Duyarlı Göz" sergisinin ziyaretçilerinin yaşadıkları budur.

İlk çalışmalar siyah beyaz yapıldı - ustalar yeni bir sanat formunda ellerini deniyordu. Sonuçta, sonunda, her şey kinematizme tabidir - sınırları yok eder. Bu hem sevindirici hem de ürkütücü, bu yüzden sanatçılar dikkatli bir şekilde adım attılar, yeni tekniklerde ustalaştılar, giderek daha fazla etkilediler. Şimdi op art, aksine, en parlak, zıt gölgeler, istenen efekti elde etmek için sert karıştırma ile karakterizedir.

Folklorda dinamik unsurlar

Halk sanatı, birçok insan sezgisel olarak moderne karşı çıkar. Elbette bazı açılardan haklılar, çünkü folklor ulusun kültürünün hafızasının depolanmasıdır ve çağdaş sanat şu anda kültürün yaratılmasıdır. Ancak, kinetikten bahsetmişken, bu karışıklığın ancak yirminci yüzyılda fark edilip çözülmesine rağmen, dinamik unsurların ipliğinin yüzyıllar boyunca uzun bir süredir uzadığını güvenle söyleyebiliriz.

Arkhangelsk bölgesinden ustalar tarafından taşınan ve üretilen nesneler ve oyuncaklar, kinetik akımın başlangıcıdır. Rus kültüründe tamamen kendini gösterir. Bu makalede bir kereden fazla iki uç noktadan bahsedildi - birçok dahinin geldiği Amerika ve Sovyetler Birliği.

SSCB'de kinetik sanatın gelişimi

"Hareket" grubu gerçek bir eğitimci ve zanaatının ustasıydı - kinetik sanatı Sovyet kitlelerine (totoloji için üzgünüm) tanıtan liderleri Lev Nusberg'in liderliğindeki üyeleriydi.

"Hareket" zulme maruz kaldı, çünkü şimdiye kadar grup hakkında istediğimiz kadar bilgi gelmedi. Ancak, yine de, isimleri kinetik tarihinin sayfalarında kaldı ve ilk etapta hatırlananlar, SSCB'de tam olarak nasıl ortaya çıktığı hakkında konuşuyorlar.

Yirminci yüzyılın altmışlı yıllarında, "Hareket" çok sayıda yer altı ve resmi sergi düzenledi ve katıldı. Adamlar büyük ölçekli projeler üstlenmekten korkmadılar - ve böylecefütüristik "Makropolis" doğdu, geleceğin şehri fikri.

"Hareket" açıkça tüm sınırları aşmış olmasına rağmen, Ekim Devrimi gününde örneğin Leningrad'ın dekorasyonu gibi devlet emirleri de aldılar. Grup, sergi kompozisyonları, tiyatro gösterileri, sirk ve sinematik skenogramlar yaptı.

Maalesef, "Hareket" hakkında çok az şey bilinmesinin bir başka nedeni de, grupta genellikle anlaşmazlık yaşanması ve bunun sonucunda yeni bir ekibin gruptan ayrılması ve seksenlere yaklaştıkça, yönün popülaritesi azalmaya başladı.

Modern Kinetik Sanat

Kinetik sanat eserleri en yüksek estetiğe sahiptir, bu nedenle genellikle çevredeki alanı süslemek için dekor olarak kullanılırlar. Hareketli kompozisyonların unsurları, hem serginin tam teşekküllü sergileri hem de eklenmesi olabilir. Ayrıca parkları, alışveriş ve eğlence merkezlerini, meydanları vb. dekore ederken toplu etkinliklerin (örneğin fuarlar) sanatsal ifadesi için de kullanılırlar.

Bu tür amaçlar için, kinetizm op art ile yakından çalışır - ikincisinin görsel yanılsamaları, değişen ışıma ve stereo ses efektleriyle güçlendirilir.

Yani günümüzün kinetik sanatının daha çok eğlence amaçlı kullanıldığı söylenebilir. Yansıtılması amaçlanan bilimsel ve teknolojik ilerleme çağı çoktan geçtiğinden ve bilgi teknolojisi, sosyal ağlar ve internet çağına girdiğimizden beri,modern neslin düşünme ilkesini ifade edecek yeni bir yöne ihtiyacımız var. Bununla birlikte, büyük ustaların kinetik çalışmaları hem dar bir çevrede bilinir hem de daha geniş bir çevrede popüler olarak kaldı. Herkes cep telefonları, Soto'nun zarif yapıları ve Schoffer'ın büyük ölçekli fikirlerinin somutlaştırılması hakkında daha fazla bilgi edinebilir - tüm bunlar yalnızca dikkat çekmek için değil, tüm bir neslin aynasıydı.