Fransız sineması: tarihçesi ve gelişim aşamaları, özellikler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Dünya sinema üretim tarihinde, bu sanat bu ülkede ortaya çıktığı için en çok ilgi çeken Fransız sinemasıdır. İlk film burada gösterildi, ilk film stüdyosu ortaya çıktı, birçok seçkin oyuncu ve yönetmen doğdu.

Lumiere Kardeşler

Fransız sinemasının tarihi, sinemanın Boulevard des Capucines'deki Grand Café'de dünyada ilk kez halka açık olarak gösterildiği 28 Aralık 1895 yılına kadar uzanır. Bu, Auguste ve Louis Lumière tarafından icat ettikleri aygıt üzerine çekilmiş bir kasetti. Sinemanın bu günde doğduğuna inanılıyor.

Birkaç ay önce, Paris'te "Sanayi Fabrikasından Çıkış Yapan İşçiler"in gösterildiği deneysel bir film gösterimi vardı. Bir sonraki oturumda, izleyicilere "Grand Cafe" de gösterilen ünlü "Sprinkled Waterer", "Yarının Çocuğu", "Trenin Gelişi" gibi yedi film sunuldu.

Sonra hangisi olduğu belli olduBu yeni sanat formu halkın büyük ilgisini çekiyor. 20 dakikalık seanslar tüm gün neredeyse ara vermeden devam etti. Bilet fiyatı bir franka eşitti. İlk üç haftada sinemayı iki binden fazla kişi ziyaret etti.

Sinemanın şafağında

Sinemanın gelişiminde Lumiere kardeşlerden sonra ikinci ikonik figür Georges Méliès oldu. 1861'de doğdu, teknik bir eğitim aldı, ancak sanata karşı güçlü bir çekiciliği vardı. Karikatür çizdi, tiyatroda oyuncu, yönetmen ve dekoratör olarak çalıştı.

Sinema ortaya çıktığında, başlangıçta Méliès için tiyatro repertuarını çeşitlendirmek için bir araç haline geldi. Film, hazırladığı eğlence programının numaralarından birine dönüştü. Ancak bu sanat kısa sürede onu o kadar içine çekti ki 1896'da kendini vurmaya başladı.

Hızlı ve yavaş çekim yöntemlerini keşfeden ve sonunda bulanıklık ve karartma kullanmaya başlayan Méliès oldu. Paris yakınlarındaki kendi kulübesinde bir köşk inşa eden ilk kişiydi. Dublör çekim ekipmanı için her şey de orada donatıldı - asansörler, kapaklar, gidiş ve kamera gelişleri için arabalar. Méliès, çerçeveleri elle renklendirmeye çalışarak siyah beyazdan renkli sinemaya geçme girişiminde bile bulundu. O zamanlar resmin süresi nadiren bir çeyrek saati aşıyordu, ancak yine de özellikle Méliès'in çok fazla olduğu peri masallarının yapımında karmaşık ve özenli bir süreçti.

1897'de "Faust ve Margarita", "Mephistopheles' Dolabı" resimleri yayınlandı. tam olarak o zamanilk kez, ses bir fonograf silindirine kaydedilerek eşzamanlı olarak ortadan kaldırılmaya çalışıldı. Fransız sinemasının ilk fantastik filmlerinin çekildiği 20. yüzyılın ilk yılları Méliès için verimli geçti - Ay'a Yolculuk, İnsan Orkestrası, Denizler Altında 20 Bin Fersah. Eserleri her zaman özgünlük ve buluş, çeşitli ve zengin teknik çözümler ile ayırt edildi. Kaba komediyi samimi bir çekicilikle birleştirdiler.

Méliès'in yaptığı, yalnızca Fransız sinemasının değil, dünyanın da gelişiminde gerçek bir atılımdı. Başarısının tarifi, aktörler tarafından prova edilen hikayeleri canlandırmakta yatıyor.

Türlerin doğuşu

Üretimdeki büyüme, yalnızca teknik yetenekleri geliştirme ihtiyacına yol açmadı, aynı zamanda akut bir personel, özellikle de yöneticiler sıkıntısı sorununa da işaret etti. İlk yıllarda, çalışmaya genellikle rastgele insanlar katılırdı, en iyi ihtimalle fotoğrafçılar.

Pazarların ortaya çıkması, üretimin genişlemesini teşvik etti ve çeşitli ürünler sundu. Fransız sineması, ilk ortaya çıkmasına rağmen, kısa sürede geri kalmaya başladı. Distribütörler İngiltere ve ABD'de film satın almak zorunda kaldılar ve o zaman bile izleyicilere birçok orijinal hikaye sunuldu.

Önde gelen yönetmenler giderek daha sık mekanda çekim yapmaya başladı. Fransız sinema tarihinin en başında yeni hikayelerin peşinde koşması, edebi eserlerin uyarlamalarının yanı sıra stant ve sirk repertuarının da yaygınlaşmasına yol açar.

Öncü

İlkinden Sonraİkinci Dünya Savaşı'nda 20. yüzyıl Fransız sinemasında sinemanın ticari amaçlarla kullanılmasına karşı bir hareket vardı. O zamanın avangard temsilcileri tarafından yönetildi. Sinemanın olanaklarını önemli ölçüde genişletirken deney yapıyorlardı.

Fernand Léger'in 1924'te vizyona giren Mekanik Balesi, Fransız sinemasının yeni yöndeki ilk filmi olarak kabul ediliyor. Bunu Dada, soyut, sürrealist akımlara ait bir dizi kısa film izledi. Yönetmenler, içeriği neredeyse görmezden gelirken biçim üzerinde deneyler yaptılar.

Sinemadaki sürrealistler

O zamanlar Fransız sinemasının stilistik yönleri şekillenmeye başladı. Örneğin, sürrealizmin birçok destekçisi vardı. 20'li yılların sonunda, aynı anda iki biçimde sunuldu - keskin ve sakin.

Sinemada sakin sürrealizm, güzel fotoğrafik vizyonların yaratıcısı Mann Ray'i ve sanatçı Salvador Dali ile çalışan İspanyol yönetmen Luis Buñuel'i içeriyordu.

Cavalcanti ve Renoir'in Eserleri

Avangart sinema için Fransa'da çalışmış Brezilyalı yönetmen Alberto Cavalcanti'nin eserleri büyük önem taşıyordu. 1926'da, "Sadece Zaman" olarak adlandırılan Paris'in günlük yaşamı hakkında duygusal bir raporla ilk kez sahneye çıktı. Büyük bir şehrin yaşamını, sosyal ve mimari zıtlıklarını yakalamaya yönelik ilk girişimdi.

1928'de "Yolda" adlı resimde,Marsilya'daki bir liman tavernasının romantik atmosferi, uzak gezintilerin hayali ile gerçek günlük yaşam arasındaki karşıtlığı gözler önüne seriyor.

Aynı dönemde, izlenimci Auguste Renoir'in oğlu Jean, ilk filmini yaptı. "Kibritli Kız", "Suyun Kızı" adlı resimlerinde klasik bir peri masalı için ekranda anlatım bulmaya çalışıyor.

Sessiz dönemin sonunda

Fransa'da ilk sesli filmler 1928'de çıktı. Sonra sessiz sinemanın hızla ölmekte olduğu ortaya çıktı. Birçoğu sesin görünümünü gerçek bir felaket olarak gördü. Bu nedenle teatral geleneklerin ekrana aktarılmasından ve film anlatım yasalarının unutulmasından korkuyorlardı.

Kendilerini çıkmazda bulan avangardistler, sesli sinemanın gelişine karşı en duyarlıydılar. Daha fazla deney yapmak için fonları olmadığından çoğu yaratıcı faaliyetlerini durdurdu.

Kalanlar yaratıcı bir arayışa girdiler. O zamanın en parlak temsilcilerinden biri Jacques Fader. Sinemada çalışmaya 1912 gibi erken bir tarihte Gaumont stüdyosunda oyuncu olarak başladı. Dört yıl sonra ilk filmini yaptı - "Bay Penson - Polis".

Onun değeri, aynı anda hem ticari sinemaya hem de avangard sinemaya direnmeye çalışması, sanatsal değere sahipken halkın tüm kesimlerine hitap eden filmler yaratmasında yatmaktadır. Fransız sinemasının altın film fonuna "Öpücük", "Büyük" eserlerini dahil edebilirsiniz.oyun", "Mimoza Pansiyonu", "Kahramanca Kermessa".

Yeni dalga

50'li ve 60'lı yıllarda, sinemada modanın atası Fransa oldu. "Yeni dalga" yönünün doğduğu yer burasıdır. Reklam filmlerinden temel farklarından biri, o zamana kadar kendini tüketen çekim tarzının reddedilmesi ve anlatımın öngörülebilir olmasıdır.

Fransız "yeni dalgası"nın sinemadaki temsilcileri, daha önce gazetecilik ve eleştirmenlik yapmış genç yönetmenlerdir. Yayınlarında mevcut film yapım sistemini, burjuva değerlere bağlılığı eleştiriyor, o dönem için radikal deneyler kullanıyorlar.

Filmleri, yaşlıların dünyasına ve yerleşik ahlaka karşı keskin bir olumsuz tutumla ayırt edilir. Yeni bir tarz ve yeni kahramanlar arıyorlar - yaklaşan gençlik devrimi çağını simgeleyen sınırsız ve özgür düşünen gençler.

"Yeni dalga"nın ilk filmi Claude Chabrol'un "Yakışıklı Serge"sidir. Bu, on yıllık bir aradan sonra İsviçre'den anavatanına dönen tüberküloz hastası François'in hikayesidir. Alané René'nin varoluşsal draması "Hiroshima, my love", François Truffaut'un suç filmi "Four Hundred Blows" ve Jean-Luc Godard'ın 1958'den 1960'a kadar gösterime giren Jean-Luc Godard'ın draması "Breathless", uluslararası yankı uyandırdı. ve ticari başarı.

Yönetmenlerin görüşleri

Aynı zamanda "yeni dalga"nın katılımcılarıtek bir estetik kavramın varlığını reddetmiştir. 50'lerin yıldızlarına karşı antipatileri ve auteur sinema, yani yaratıcılarının özünü bireysel üslup yardımıyla ifade edecek eserler yaratma ihtiyacı fikriyle birleştiler.

"Yeni dalga"nın temsilcilerinin gerçekten farklı hedefleri var. Chabrol, romantik insan görüşüyle alay etti, Truffaut, bireyin burjuva dünyasına karşı savunulamaz isyanının saçma sonuçlarını gösterdi. En önemlisi, sözü yalnız isyancılara veren, anarşizmi bir insanın robota dönüşmesine karşı kendiliğinden bir protestodan doğan Godard figürüydü.

"Yeni Dalga" tüm dünya film dilinin gelişmesinde önemli bir rol oynadı ve yeni nesil bağımsız film yapımcılarını etkiledi. Bu resimler, 70'lerde ortaya çıkan sinema kuramının temellerini attı. Ona göre yönetmen, kendine özgü bir üslup geliştirmek için film yapımının tüm aşamalarında yer alan bir yazar olmalıdır.

Zamanımız

Modern Fransız sineması, drama ve psikolojinin genellikle olağanüstü kamera çalışmasıyla birleştirildiği, temelde sofistike bir gösteridir. Modern sinemanın tarzını, isimleri sürekli duyulan modaya uygun yönetmenler belirliyor.

21. yüzyılın başında, bunlar arasında Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet var. Bu ustaların Fransız sinemasının en iyi filmleri, suç draması "Leon" ve fantastik aksiyon filmidir. Besson'dan "The Fifth Element", gerilim "In the House", melodram "Genç ve Güzel" ve Ozon'dan drama "Franz", fantezi "City of Lost Children", tarihi drama "The Long Engagement" ve Genet'in aile macera filmi "Bay Spivet'in İnanılmaz Yolculuğu".

Pascal Lodge, tür sinemasında öne çıkıyor. Önemli ahlaki ve felsefi konuları yeniden düşünmek için klasik korku geleneklerini kullanmaya çalışıyor. Şu anda en çarpıcı çalışması 2008 drama gerilim filmi Martyrs.

Fransız komedileri

20. yüzyıl boyunca Fransız sinemasının ayırt edici özelliği komedilerdir. Belki de başka hiçbir ülke dünyaya bu kadar çok komedyen ve komik hikaye vermemiştir.

40-60'larda, eşsiz Fernandel parladı, yerini Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard aldı. Hemen hemen her birinde, bir kasetten diğerine dolaşan bir kahramanın unutulmaz bir görüntüsü vardı - de Funes için komisyon üyesi Juve, Richard için Francois Perrin. İkincisi, Gerard Depardieu - "Şanssız", "Babalar", "Kaçaklar" ile oyunculuk düetinde birkaç ünlü komedi ile ünlendi.

Dani Boone ve Jean Dujardin çizgi roman türünün çağdaş sanatçıları arasında not edilmelidir.