Hint sineması: yaratılış ve gelişim tarihi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Hint filmlerini hiç izlememiş olsanız bile, "Bollywood" kelimesi aklınıza hemen herkesin anlamlı bir şekilde dans edip şarkı söylediği egzotik yerlerde çekilmiş muhteşem, canlı ve renkli filmlerin görüntülerini getirir. Fakat Hint sinemasının yaratılış ve gelişim tarihi nedir? Ve bu sektör nasıl büyüyor ve ülkedeki en güçlü ve mali açıdan kazançlı sektörlerden biri haline geliyor?

Giriş

Birçok uzman Bollywood teriminin tam tanımı konusunda hemfikir değil. Ama yine de terimler arasında bir benzerlik var: "Bollywood", filmlerin ağırlıklı olarak Hintçe çekildiği, şarkılı muhteşem dans sahneleriyle Mumbai'de güçlü bir film endüstrisi. Tüm Hint sinemasını kapsamaz, ülkenin toplam film üretiminin sadece %20'sini kapsar. Bollywood tek bir film türü değil, birçok yönü olan bir endüstridir.

Hint sinemasının tarihi on dokuzuncu yüzyıla kadar uzanır. 1896'da ilk filmler Lumiere kardeşler tarafından yapıldı ve Mumbai'de (Bombay) gösterildi.

Unutmak önemlidir ki, Harishchandra Sakharam olarak bilinen"Sabit fotoğrafçı", İngiltere'den bir kamera sipariş etti ve ardından Mumbai'nin asma bahçelerinde "Fighters" filmini çekti. Kısa süre sonra 1899'da gösterilen ve Hint film endüstrisindeki ilk "hareketli" sinema filmi olarak kabul edilen düellonun basit bir kaydıydı.

Hint sineması: yaratılışın tarihi

Hint sinemasının babası, dünyanın ilk uzun metrajlı filmi Raja Harischandra'yı 1913'te yayınlayan Dadasahed Phalke olarak kabul edilir. Bu, 1914'te Londra'da gösterilen ilk Hint filmidir. Sessiz görüntü büyük bir ticari başarı elde etti.

Dadasahed sadece yapımcı değil aynı zamanda yönetmen, senarist, kameraman, editör ve hatta makyözdü. 1913 ve 1918 yılları arasında 23 filmin yapımını denetledi ve yönetti.

Başlangıçta Hint sinemasının gelişimi Hollywood'daki kadar hızlı olmadı. 1920'lerde yeni film yapım şirketleri ortaya çıkmaya başladı. Mahabharata ve Ramayana'dan bölümler içeren mitolojik ve tarihi gerçeklere dayanan resimler 20'li yıllarda egemen olmaya başladı. Ancak Hintli izleyiciler militanları daha çok alkışladı.

"Sessiz çağın" sonu

İlk Hint sesli filmi Alam Ara, 1931'de Bombay'da gösterildi. Hiroz Shah, VM Khan'ın seslendirdiği ilk şarkı olan "De de Huda"yı kaydetmeyi başaran bu filmin setindeki müzik yönetmeniydi. Hint sineması yeni bir döneme girdi.

Bundan sonra, birkaç film şirketi Hint filmlerinin üretimini artırmaya başladı. 328 resim vardı1931'de alındı. Bu, 1927 - 107 prömiyerinden üç kat daha fazla. Bu süre zarfında sinema salonu ve oditoryum sayısı da arttı.

1930'dan 1940'a kadar, Hint sinemasının birçok önde gelen ismi sahneye çıktı: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose ve diğerleri.

Bölgesel filmler

Bu dönemde popüler olan sadece Hint filmleri değildi. Bölgesel film endüstrisinin de kendi markası vardı. Başrollerinde İtalyan oyuncuların yer aldığı ilk Bengalce uzun metrajlı filmi "Nal Damyanti" 1917'de seyirciler tarafından izlendi. Tablo Jayotish Sarkaru tarafından fotoğraflandı.

1919'da, "Kechaka Wadham" adlı sessiz bir Güney Hindistan uzun metrajlı filmi gösterildi.

Ünlü Dadasahed Falke'nin kızı "Kalia Mardan" filminde 1919'da Krishna'nın çocuğu rolünü oynayan "yıldız"ın ilk çocuğu oldu.

Bengalce sesli film Jamai Shashti 1931'de gösterildi (Madan Theatres tarafından üretildi).

Bengalce ve Güney Hindistan dillerinin yanı sıra, diğer dillerde de bölgesel filmler yapıldı: Ortaca, Pencap dili, Marathi, Assam dili ve diğerleri. Aetheja Raja, 1932'de yapılan ilk Marathi filmiydi. Bu resim ayrıca daha fazla insanı görüntülemeye çekmek için Hintçe yapıldı.

"Yeni bir çağın" doğuşu

Hindistan'ın film tarihi II. Dünya Savaşı sırasında pek gelişmedi. Modern Hint film endüstrisinin doğuşu 1947'de başladı. Bu dönem, önemli ve göze çarpan dönüşümlerle işaretlenmiştir.film çekmek. Tanınmış görüntü yönetmenleri Satyat Rai ve Bimal Roy, alt sınıfın hayatta kalma ve günlük acılarına odaklanan filmler yaptılar.

Tarihsel ve mitolojik konular arka plana çekildi ve sosyal filmler sektöre hakim olmaya başladı. Bunlar, Hindistan ülkesinde yaygın olan fuhuş, çok eşlilik ve diğer yasadışı eylemler gibi konulara dayanıyordu. Sinema bunu gösterdi ve bu tür eylemleri kınadı.

60'larda yönetmenler Ritwik Chatak, Mrinal Sena ve diğerleri sıradan insanın gerçek sorunlarına odaklandılar. Bu temalar üzerine, Hint sinemasında "özel bir niş oluşturmayı" mümkün kılan birçok tanınmış film yapılmıştır.

Yirminci yüzyılın ortası, Hint sinema tarihinde " altın zaman" olarak kabul edilir. Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman ve diğerleri.

Bollywood masala filmlerine öncülük etti

70'lerde masala sineması Bollywood'da ortaya çıktı. Seyirci Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini gibi oyuncuların aurasıyla büyülendi ve büyülendi. Ünlü ve başarılı yönetmen Manmohan Desai'nin masala filmlerinin yaratıcısının kurucusu olduğuna inanılıyor. İnsanların acılarını unutmasını ve yoksulluğun olmadığı bir hayal dünyasına gitmesini gerçekten istediğini sık sık dile getirdi.

Sholay, yönetmenliğini Ramesh Sippy'nin yaptığı çığır açan filmuluslararası tanınırlık, aynı zamanda Amitabh Bachchan'ı bir "süperstar" yaptı.

Birkaç kadın yönetmen (Meera Nair, Aparna Sena) yeteneklerini 1980'lerde gösterdi. 1981'de muhteşem "Umrao Yaan" filmini yapan olağanüstü ve kusursuz film yapımcısı Rekhay'ı nasıl unutabilirsin?

1990'larda şu oyuncular popüler oldu: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi ve diğerleri. Bu profesyoneller Hint sinemasını daha da geliştirmenin yeni yollarını arıyorlardı. Tarih, Bollywood için önemli bir yıl olan 2008'i unutmayacak - Rahman, Slumdog Millionaire için En İyi Orijinal Müzik dalında iki Akademi Ödülü kazandı.

Milliyetçilik

Hint sinemasını tanımaya devam edersek, "Hindistan - sinema" ilişkisini daha iyi temsil etmeye yardımcı olan dört ana yönün olduğunu belirtmekte fayda var: milliyetçilik, sansür, müzik ve türler. Gelin bu konulara daha yakından bakalım.

Endüstrinin ilk günlerinde, birçok Bollywood harikası Hint filmlerinde ana dil olarak Hintçe kullanmayı tercih etti. Nedenmiş? Gerçekten de Hindistan'da yüzlerce dil konuşuluyor ve Hintçe bunların en yaygını bile değil. Hintçe, nüfusun çoğu tarafından anlaşılan bir ticaret lehçesi olduğu için "ana" oldu.

Bollywood filmlerindeki birleşik Hint ulusunun bir başka özelliği de müziğin eklektizmidir. Filmler için yaratılan melodiler, en başından beri ülkenin farklı bölgelerinden stiller içeriyor.

Üçüncü uzun metrajlı film, Müslümanların Hindular veya Hristiyanlarla evlenebildiği ve farklı sosyal sınıflardan insanların hayatta büyük başarılar elde ettiği Hint filmlerinin "dünyası"dır. Hint filmlerinin birçok kurucusunun, yerli Hint film endüstrisinin, ülkenin İngilizlerden gelecekteki özgürlüğünün anahtarı olduğuna inandığını söylemek önemlidir.

Sansür

Hindistan sineması hala İngiliz egemenliğindeyken, filmlerde belirli temalara yer verildiğinden bahsetmek imkansızdı. Ancak ülke Büyük Britanya'dan bağımsızlığını kazandıktan sonra, sansür filmlerin tarzında belirleyici bir rol oynamaya başladı.

Cinselliği tasvir etmek ve ayrıca bariz fiziksel temas (hatta öpüşmek) kesinlikle yasaktı. Böylece karakterin "beden dili", norm haline gelen bu şeylerin yerini tamamen aldı. İki romantik karakter arasında sadece omuzların hafif bir dokunuşuna ve yüzlerin birbirine dokunmadan yakın tutulmasına izin verilir. Diyalog aynı zamanda eksik cinselliğin telafisini de yansıtıyor. İzleyicilerin onları anlamaya alışması gerekiyor.

Türler

Hint sinemasının tarihi (aşağıda bununla ilgili ilginç gerçekler), sansürün Bollywood'a özgü çeşitli türlerin yaratılmasını da etkilediğini gösteriyor. Uzun yıllar Hindistan ile Pakistan arasında bir savaş olduğunda, filmlerde bundan bahsetmek yasaktı. Düşmanlar özel isimleriyle çağrılamazdı.

Ülke hükümetinin film endüstrisi üzerinde büyük bir etkisi vardı:halka yalnızca siyasi ve sosyal görünümünü neyin etkileyeceğinin gösterilmesi gerektiği. Ayrıca, filmlerdeki karakterlerin karakterlerini canlandırmak için yalnızca Kuzey Hindistan'dan gelen klasik müziğin kullanılması gerektiğini belirten yasalar bile çıkarıldı.

Hükümet ile film endüstrisi arasındaki düşmanlık, endüstrinin bağımsız gelişimi hakkında bir kararnamenin kabul edilmesinden önce 1998 yılına kadar devam etti.

Müzik

Müzik, birçok izleyicinin Bollywood filmlerinin tanımlayıcı özelliği dediği şeydir. Ve kesinlikle öyle! Müzik yönetmenleri (Hindistan'da film bestecileri olarak adlandırılır) filmlerde şarkıya duyulan ihtiyacı bir ilke ifadesi olarak düşünmezler, onları basit ve yadsınamaz bir kural olarak görürler.

Müzik, kostümler kadar filmlerin bir parçasıdır. Kompozisyon yaratıcılarının yarattıklarını popülerleştirmeye çalışmadıklarını belirtmek önemlidir. İzleyicide olay örgüsünün sanatsal bir temsilini geliştirmeyi amaçlarlar.

Asıl gerçek: Filmlerdeki oyuncular şarkı söylemez ve aynı oyuncular aynı anda birkaç karakterin şarkısını seslendirebilir. Ancak Hindistan'da en iyi aktörü izlemek ve en sevdiğiniz şarkıcıyı dinlemek çifte zevk olarak kabul edilir.

Film yapımcıları için en zor şey müzikal sahneleri çekmekti. Her yönetmen filmdeki şarkıları farklı şekillerde göstermeye çalıştı. O kadar popüler hale geldi ki bugün bile tüm Hint filmlerinin %80'i "müzik çal ve çal" temelinde yapılıyor.

Hint sinemasının tarihinden ilginç gerçekler

Hindistan'daki film endüstrisibenzersiz endüstri. Bu nedenle, bizim için anlaşılmayan bazı yönler var. Onları düşünün:

1. Premier Program. Birçok popüler film belirli kriterlere göre gösteriliyor. Örneğin, büyük gişe rekorları kıran filmler yalnızca Ramazan'ın bitişinin şerefine büyük bayramda "çıkarılır" ve kriket sezonunda sinema salonları "yok olur".

2. "Her şey aileye bağlı." Hindistan'ın sinematografisi, varoluşunun tüm tarihi boyunca ana hedefe ulaştı - aileyi her insanın kaderinde ilk sıraya koymak. Batı'nın film endüstrisi bununla övünemez.

3. Hint Oscar'ı. Bollywood'un ödülün kendi versiyonu var - bu, izleyicilerin zevkleriyle hiçbir ilgisi olmayan Filmfar Ödülleri. Daha da önemlisi, "En İyi Oyun" ödülü törende takdim ediliyor.

4. "Paralel Sinema". Hint filmlerinin pek çok hayranı, Hindistan'da sadece şarkı ve dans içeren filmler çektiklerinden şüphelenmiyor. "Paralel yönetmenler" olarak bilinen bazı film yapımcıları, "ciddi filmler" yapmakla ilgilenirler. Örneğin, 1998'de ana karakterin dünyadaki zor siyasi durumdan bahsettiği "Dil Se" filmi yayınlandı.

Sonuç

Hindistan sineması (en iyi sahnelere sahip fotoğraflar yukarıda sunulmuştur) ister bölgesel bir sinema isterse bir Bollywood filmi olsun, günlük hayatımızın ayrılmaz bir parçası haline geldi. Toplumumuzda önemli bir rol oynar. "Eğlence" Hint sinemasının moda sözcüğü olmasına rağmen, hikayenin izleyicinin zihni ve zihni üzerinde faydalı bir etkisi var.

Hint filmleri tarihindekamera iyileştirmelerinden düzenleme tekniklerine kadar ilerledi. Teknolojik gelişmeler film yapımcılarının yaratıcılığını genişletti. Ancak ilerleme, Hindistan'ın kültürel değerlerini aşamadı. Ve bu harika!