Piyano öncüleri: müziğin tarihi, ilk klavyeli enstrümanlar, çeşitler, enstrüman yapısı, gelişim aşamaları, modern görünüm ve ses

İçindekiler:

Piyano öncüleri: müziğin tarihi, ilk klavyeli enstrümanlar, çeşitler, enstrüman yapısı, gelişim aşamaları, modern görünüm ve ses
Piyano öncüleri: müziğin tarihi, ilk klavyeli enstrümanlar, çeşitler, enstrüman yapısı, gelişim aşamaları, modern görünüm ve ses

Video: Piyano öncüleri: müziğin tarihi, ilk klavyeli enstrümanlar, çeşitler, enstrüman yapısı, gelişim aşamaları, modern görünüm ve ses

Video: Piyano öncüleri: müziğin tarihi, ilk klavyeli enstrümanlar, çeşitler, enstrüman yapısı, gelişim aşamaları, modern görünüm ve ses
Video: Müzik Eğitimi ve Bağlama Sazı | Sercan Kahraman 2024, Eylül
Anonim

Bildiğiniz müzik aletlerini sorulduğunda akla gelen ilk şey piyanodur. Gerçekten de bu klavye icadı, müzik sanatında bir klasiktir. Onun yardımıyla müzik okuryazarlığı ve solfej çalışılır.

Fakat hemen bildiğimiz formda mı ortaya çıktı ve değilse, piyanonun öncüsü hangi müzik aletiydi?

Baştan itibaren: monokord

Piyanonun en eski ve en ünlü atası monokord enstrümanıdır. Genellikle koparılmış bir dize grubu olarak adlandırılır, ancak kullanılma amacı gelecekteki klavyeli enstrümanın rollerinden birine çok benziyordu.

Piyanonun öncüsü, tarihini antik Yunan antik dönemine (MÖ 6. yy) kadar taşır. Yaratıcılar arasında Pisagor var.

Tanım:

Monokord, amacı belirli uzunlukları sabitleyerek aralıkları ayarlamak olan bir müzik icadıdır.bir dize kopararak heyecanlanan parçalar

monokord enstrüman
monokord enstrüman

O:

  • üssünden;
  • iki eşik;
  • hareketli stant;
  • bir uzatılmış dize.

Daha doğru bir anlayış için, piyanonun öncülüne dize bölümlerinin ölçeğini gösteren işaretler uygulanabilir.

Problem: Monokord, eski çağlardan beri müzik teorisi çalışmasında ve Barok'un sınırlarına ulaşan ayrılmaz bir unsur olmuştur. Temel okuryazarlık (solfej) için bir el kitabıydı ve müzikal tanıma için en iyi araç olarak hizmet etti.

Pisagor ilkelerine odaklanan bu aracın nasıl kullanılacağına ilişkin daha ayrıntılı talimatlar Öklid'in "Canon Bölümü"nde bulunabilir. Bilimsel çalışmanın yazarı, matematik teorisini çalıştığı Antik Yunanistan'ın yerlisiydi.

Monokord üzerinde pratik yaparken, Pisagor perdenin telin bölünmesini nasıl etkileyebileceğini bulmayı başardı. Bu buluşun prensibine göre çok sayıda telli polikortlar da meraklıları tarafından yapılmıştır.

Ses çıkarma yöntemleri farklıydı: koparma, vurma, mandolin kullanma (seçme). Ancak, enstrümanın geliştirilmesinde büyük bir adım ve piyanonun öncüsü bir klavye mekanizmasının yaratılmasıydı.

Klavikor

Klavikord, monokorddan ortaya çıkan en eski enstrümanlardan biridir. Yaratılışın kesin zamanı şu ana kadar tarihlendirilmemiştir. Bununla birlikte, üretim tarihi 1543'e düşen hayatta kalan ilk klavikordun kanıtı var. Dominic tarafından icat edildiPisan. Ayrıca, enstrümanın en eski belgesel sözü 1396'ya kadar uzanıyor.

Enstrüman klavikordu
Enstrüman klavikordu

Eğer monokord tamamen koparılmış teller grubuna aitse, o zaman klavyeli yaylı çalgı ilkesinin kökeni zaten klavikorddaydı.

Bina

Vintage klavyeyi ve piyanonun öncüsünü oluşturma:

  • kap;
  • özel ayarlayıcılar;
  • tanjantlar - üstü düz metal çubuklar;
  • dizeler;
  • tuşlar.

Klavikodun boyutu bir kitap hacmi kadar olabilir ve vücut uzunluğu 1,5 metreye ulaşabilir.

Uygulamada

Çalışma prensibi: ses, aynı teğetler kullanılarak çıkarıldı. Tuşa basıldığında, pim ipe çekiç gibi çarptı. Her tuş için bir tel vardı (aynı anda en fazla üç telin bir tuş üzerinde çalıştığı piyanonun aksine).

Ana performans bebung tekniğiydi - çoğ altılması yalnızca klavsen üzerinde mümkün olan klavye vibratosu seçeneklerinden biri.

Dinamik aralık oldukça zayıf olduğundan, sesi artırmak için her ton için dizeleri ikiye katlamak, hatta üçe katlamak kullanıldı.

Ses düzeyi, orijinal iki buçuk oktavdan dörde (16. yüzyılda) değişti ve ardından sınırları beş oktav'a genişletti.

Bu klavyeli enstrüman ve piyanonun öncüsü en çok evde müzik yapımında kullanılıyordu, ancak daha büyük klavye ve pedallara sahip seçenekler de vardı.organizatörlerin üzerlerinde pratik yapmasına izin vermek.

Varyasyonlar

Klavikodun iki versiyonu vardı: bağlantılı ve ücretsiz.

1. Bağlı görünümde basitleştirilmiş bir dizi seti vardı. Bu durumda, iki veya üç anahtar miktarındaki tanget'lar aynı dizeyi yener, ancak yalnızca farklı kısımlarında. Bu seçenek, dize sayısını az altmayı mümkün kıldı, ancak aynı anda birkaç notayı aynı anda çalma olasılığını sınırladı.

2. Serbest form, her anahtarın belirli bir bireysel dizeye karşılık geldiği eksiksiz bir kümeye sahipti.

Enstrüman zafer anını 17.-18. yüzyıllarda elde etti. Bach ve oğlu Carl gibi ünlü bestecilerin yanı sıra Mozart ve Ludwig van Beethoven, klavikord için yazmada bir eli vardı.

19. yüzyılın başında, piyanonun öncüsü tamamen küçük çocuğu tarafından değiştirildi.

Klavsen: tarih

Klavsen, klavikor gibi, sesi koparılan telli bir klavye enstrümanıdır.

Klavsenin belgelenmiş tarihi, bir Padua (İtalyan) kaynağından 1397'ye kadar uzanır. Enstrümanı tasvir etmeye yönelik ilk girişim 1425 yılında Minden (Almanya) şehrinde katedralin sunağında yapılmıştır.

İlk yazılı açıklama, bir çizimde klavsen benzeri bir enstrümanı betimleyen Hollandalı Arno'ya aittir. Eser 1445 tarihlidir. Ne yazık ki, 15. yüzyıla ait hiçbir klavsen korunmamıştır.

klavsen enstrümanı
klavsen enstrümanı

Bugüne kadar gelen verilere dayanarak,enstrümanlar oldukça büyük bir gövdeye sahip küçük kısa hacimlere sahipti. Örneklerin çoğu bilimsel ve eğitici İtalyan şehri Venedik'te yapıldı.

Kasalar oldukça şıktı, gövdesi servi ağacından yapılmıştı. Sesin saldırısı çok daha net ve keskindi, bu da klavseni piyanonun daha önce açıklanan öncüsü olan klavikordan ayırt etti.

Ayrıca alet üretimi için önemli bir merkez, Belçika'da bulunan ikinci büyük Antwerp şehriydi. Bu üretim Ruckers ailesi tarafından yönetildi ve daha sonra bütün bir zanaatkar hanedanı yarattı. Bireysel çalışmaları, uzun teller ve ağır bir gövde ile ayırt edilir.

1590'dan beri klavsenler iki klavyeyle (kılavuzlar) icat edilmiştir.

17. yüzyılda Fransa, Almanya ve İngiltere'nin temsilcileri, eserleri günümüze ulaşan Flaman öncüllerinin izinden gidiyorlar. Örnek kasalar cevizden yapılmıştır.

1690'da Ruckers'ın çalışmalarına Fransız meslektaşları tarafından devam edildi, Blanche ailesinin üretimi özellikle başarılı oldu.

Kirkman ve Shudi ailesi ünlü İngiliz ustaları olarak kabul edildi. Çalışmaları, kontrplak kaplı meşe ağacından gövdesi ve enstrümanın parlak renkli tınısının geniş sesiyle tanınıyordu.

Alman şehri ve Hamburg'un klavsen yapım merkezinde, üçlü kılavuzlu klavsenler oluşturuldu.

Modern piyanonun öncüsü, 18. yüzyılın sonlarına kadar, daha genç ve daha gelişmiş bir enstrümanın ilkinin yerini almasına kadar solo statüsünü korudu.aynı yüzyılın ikinci yarısı.

1809'da Kirkman şirketi son örneği yarattı ve bir yıl sonra klavsen nihayet kullanılmaz hale geldi.

Ancak, bir süre sonra, kışkırtıcısı aletlerin ustası Arnold Dolmech olan alet yenilenir. İlk enstrümanı 19.-20. yüzyılın başında Londra'da (1896) yarattı. Başarılı bir deneyden sonra Arnold, Fransa (Paris) ve Boston'da (ABD) atölyeler açar.

Klavsen tuşları
Klavsen tuşları

1912'den itibaren farklı bir klavsen estetiği çağı doğdu. Piyanist Wanda Landowska'nın girişimiyle, Pleyel atölyesi devasa metal çerçeveli konser enstrümanlarının üretimini başlatıyor. Bu tür örneklerin öne çıkan özelliği klavye ve pedalların piyano yapısındaydı.

Maalesef 20. yüzyılın ikinci yarısında konser ürünleri modası geçiyor. Boston zanaatkarları Hubbard ve Dowd, eski piyano öncülerinin replikalarını yeniden yapmaya başlayan ilk kişiler.

Bina

Orijinal biçiminde, araç dörtgen şeklinde oluşturulmuştur. 17. yüzyılda, pterygoid ve dikdörtgen bir başlangıca sahip geometrik bir üçgen figürüne modernize edildi. Teller yatay ve klavyeye paralel olarak yerleştirildi.

Enstrümanın görünümüne yeterince dikkat edildi: gövde oymalar, çizimler ve kakmalarla tamamlandı (orijinal yüzeyden farklı malzemelerle dekorasyon).

Klavsen vücut dekorasyonu
Klavsen vücut dekorasyonu

Şu ayrıntılar mevcuttu:

  • vaka;
  • deca;
  • kap;
  • steg;
  • soket;
  • ayar mandalları;
  • klavye.

Yetenekleri kaydet

Klavsen sesi çok tanınabilir: çınlayan, keskin ve hatta parlak, ancak bir müzik aleti olarak piyanonun öncüsü melodiklikten yoksundu. Bunun nedeni, sesin dinamiklerini sorunsuz bir şekilde artırıp az altamamasıydı. Bu bağlamda, coğrafi olarak klavyenin yan sınırları boyunca yer alan manuel mekanizmalar (kollar) kullanılarak gerçekten değiştirilebilecek birkaç kayıt oluşturuldu. Bacaklar ve dizler için vites değiştiriciler 1750'lerin sonlarından beri piyasada.

Modele bağlı olarak aşağıdaki kayıtlar ayırt edildi:

  • sekiz fit - eşleşen müzik notası;
  • lute - deri veya keçeden yapılmış özel bir mekanizma kullanılarak tellerin boğuk olduğu değiştirilirken sekiz librelik bir pounddan geldi;
  • dört fit - bir oktav daha yüksek geliyordu;
  • on altı fit - bir oktav daha düşük geliyordu.

Aralık

Klavsen (piyanonun önündeki bir enstrüman) 15. yüzyılda aralığı üç oktavdı. Bir yüzyıl sonra, sondaj olanakları dört oktav birimine genişledi. 18. yüzyılda, menzil maksimum değerine ulaştı - beş oktav.

Tipik klavsen temsilcileri, icat edilmiş kayıt anahtarlarını kullanarak aynı anda kullanılabilen iki klavyeye (kılavuz), iki (8 fit) veya bir (4 fit) diziye sahiptir. Kapula mekanizması da ortaya çıktı ve bir şans verdi.birincisini çalarken ikinci klavyenin kayıtlarını kullanın.

Varyasyonlar

Klavye ve klavsen sadece klavyeli çalgılar ve piyanonun öncüleri değildi. Tek bir dizi ve dört oktav içeren daha küçük örnekler vardı.

  1. Spinet - teller çapraz olarak soldan sağa doğru gerildi.
  2. Spinet, klavikornun bir akrabasıdır
    Spinet, klavikornun bir akrabasıdır
  3. Claviceterium - gövdenin ve tellerin düzeni dikey olduğu için cithara unsurlarına sahipti.
  4. Virginel - kılavuz merkezin solundaydı ve teller tuşlara dikti.
  5. Muselar - kılavuz zaten tabanın sağındaydı, teller hala dikti.

Mevcut

18. ve 19. yüzyılların başında, müzikal figürler, klavye versiyonundaki ifade eksikliğini oldukça güçlü bir şekilde hissetmeye başladılar, bu da ses açısından kemandan daha aşağı olmayacaktı.

Piyano, İtalya'dan bir usta olan Bartolomeo Cristofori tarafından icat edildi. 1709'da, bir çekiç prensibi üzerinde çalışan bir mekanizma üzerinde çalıştı ve 2 yıl sonra, bir Venedik dergisinde, enstrümana "pianoforte" adını veren sanat eleştirmeni Scipio Maffei tarafından etkinlik deneyimi anlatıldı. Tam çeviride kulağa şöyle geliyor: "Alçak ve yüksek sesle çalan bir klavye enstrümanı."

klasik piyano
klasik piyano

Piyano için yazılan ilk eser 1732. yüzyıla aittir, Ludovic Giustini'nin bir sonatıdır.

Piyano çeşitleri

Birçok kişi aşağıdaki enstrümanları duymuştur.kuyruklu piyano ve piyano, ancak farklılıkları konusunda hala kafa karışıklığı var.

  • Piyano - tellerin ve ses tahtasının dikey olarak düzenlendiği piyanonun daha küçük bir versiyonu.
  • piyano yapısı
    piyano yapısı
  • Royale - gövdesi kanat şeklinde olan piyanonun ana formu. Teller, ses tahtası ve mekanikler yatay olarak düzenlenmiştir.
  • Klasik kuyruklu piyano
    Klasik kuyruklu piyano

Kuyruklu piyanonun ses açısından büyük bir avantajı var: tınısı daha zengin ve dinamik aralığı yüz kat daha geniş.

Karakteristik

Alt kayıtta bulunan sesler için, bir dize çalışır, geri kalanı için (orta ve yüksek) bir çift veya üçlü dize grubu.

Aralık, toplam 88 yarım ton veya daha basit olarak tuşlar için bir alt kontraoktavdan beşinci oktav'a kadardır.

Sonuç

Piyano ve öncüllerinin tarihi, antik çağın eski zamanlarına kadar uzanır. Sonraki her enstrüman daha mükemmel bir forma doğru atılan bir adımdı, şimdi onsuz müzik mümkün değil.

Önerilen: