Sanatçı Shishkin. Biyografi ve eserler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Georgy Georgievich Shishkin, kendi resim tekniğini geliştirmiş çağdaş bir Rus sanatçıdır. Bugün seçkin bir pastel resim ustası olarak tanınmaktadır. Sanatçının resimleri Paris, Cannes, Nice, Monte Carlo, Lüksemburg'da düzenlenen kişisel Rus ve uluslararası sergilerde gösterildi.

Yetenekleri Batı'da da talep görüyor, ancak kendi kabulüne göre, "her zaman Rus ruhuna sahip, Anavatan'ın inancına ve hafızasına sahip bir Rus sanatçı olarak kaldı."

Bu nedenle Shishkin'in gönüllü görevi, Batı'da Rus sanatını temsil etmek. Ne de olsa, yurtdışında sadece bir kez, gerçek bir Rus kişi, bir yaratıcı, tüm sanatsal bagajının gençliğinde aldığı izlenimlerden geldiğini özellikle keskin bir şekilde anlamaya başlar. Belki de ressam için bunlar, Rusya'da bir eskiz defteriyle yaptığı seyahatler sırasında Vladimir'de gördüğü Andrei Rublev'in başyapıtlarıydı.

Sırada, sanatçı Shishkin'in biyografisine odaklanacağız.

Çocukluk

Geleceksanatçı 1948 yılında bir müzisyen ailesinde doğdu. Babası Georgy Ivanovich Shishkin, bir müzisyendi, Sverdlovsk'taki Müzikal Komedi Tiyatrosu orkestrasında keman çaldı. Stalingrad için savaşırken ağır yaralandı ve oğlunun doğumundan bir süre sonra öldü.

Çocuğun ataları, 20. yüzyılın başında tüccar olan Vyatka eyaletinden köylülerdi. Büyükanne Anna Efimovna, nee Kushnina, müzikal ve yaratıcı yeteneklere sahipti. Kızken kilise korosundaydı ve daha sonra konuklara gitarla eşlik ederek şarkı söyledi.

Yedi yaşından itibaren keman çalmayı öğrenen çocuk çok şey çizdi. Daha sonra kendisinin de söylediği gibi: "O yıllarda zaten bir sanatçı olacağımı biliyordum."

On yaşındaki Georgy Shishkin, Sverdlovsk Sanat Koleji'ndeki Sanat Okuluna kabul edildi. Burada öğretmeni, çocuk kitaplarını resimleyen ünlü bir grafik sanatçısı olan Nikolai Nikolaevich Moos'du. 1935'te Kipling'in Mowgli hakkındaki peri masalı onun çizimleriyle süslendi. Bu baskı bugün hala aynı harika çizimlerle üretiliyor.

Beş yıl sonra, Georgy sanat okulundan onur derecesiyle mezun oldu ve eğitimine en iyi öğrenci olarak devam etmesi için bir tavsiye aldı. Ancak yakınları, çocuğun güvenli geleceğini düşünerek inşaat okuluna girmesi için ısrar etti.

Gençlik

Ancak okuduktan ve iki yıl çalıştıktan sonra, Shishkin yine de Sverdlovsk Mimarlık Enstitüsü'nde öğrenci oldu (şimdi bu eğitim kurumuna Ural denirDevlet Mimarlık ve Sanat Akademisi). 1969'dan 1975'e kadar gelecekteki sanatçı, daha sonra profesör olan arkadaşı Anri Kaptikov ile birlikte küçük Rus kasabalarına birçok gezi yaptı ve Rus mimarisinin uzmanı olan George'un Eski Rusya'nın büyük sanatını keşfetmesine yardımcı oldu.

1974 yılından itibaren genç sanatçı Georgy Shishkin karma profesyonel sergilere katılmıştır. 1981'de bağımsız bir sanatçı olarak ilk kez çalışmalarını sergiledi.

İlk sergiler

Sonra Shishkin, Moskova Stroganov Endüstriyel Sanat Yüksek Okulu'nda stajyerdi. Çok çalıştı ve yavaş yavaş ün kazandı. 1985'te SSCB Sanatçılar Birliği onu saflarına kabul etti.

80'lerde Shishkin, Moskova'da ve Rusya'nın diğer şehirlerinde birkaç düzine resim sergisine katılmayı başardı ve 1989'da ilk yabancı sergisi Batı Almanya'da gerçekleşti.

Dört yıl sonra bir tane daha vardı - bu sefer Fransa'da. Önce Paris, iki yıl sonra Versailles ve Cannes. Son olarak, ustanın dört tuvali satın alındı. Uzmanlar, genel adı "Rus Düşleri" olan diziyle ilgili üç eseri yeni Rus stilinin bir ifadesi olarak nitelendirdi.

Sanat uzmanı, Margaret Thatcher'ın eski danışmanı Baron Robert Alistair MacAlpine, Londra dergilerinden birinde yayınlanan bir makaleyi Shishkin'in çalışmasına adadı. "Rusya'nın bilmecesini yakalayan sanatçı" - dediği buydubu usta.

Başarılar

Georgy Georgievich Shishkin, Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov ve diğerleri gibi ünlü yaratıcı kişiliklerin bir dizi portresini çizdi.

Monako Prensi Albert II ve Birleşik Arap Emirlikleri Başkanı, Abu Dabi Şeyh Zayed bin Sultan Al Nahyan Shishkin'e poz verdi.

1990-2000'lerde sanatçı, Bolşoy Tiyatrosu'na ve seçkin solistlere - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar'ın yanı sıra Diaghilev'in kendisine ve "Rus Balesi"ne adanmış bir dizi resim yarattı.

Georgy Georgievich çok sayıda kültürel projeye katıldı. Özellikle, bir mimarlık enstitüsünde öğrenciyken, Kent Tarihi Meydanı için fener modelleri geliştirdi. Daha sonra yerel Opera ve Bale Tiyatrosu Müzesi'nin içini tasarladı, bir zamanlar vaftiz edildiği All Saints Kilisesi'nin cephesini boyadı.

Sanatçı Shishkin çeşitli filatelik projelerde yer almaktadır (örneğin, "Monako Prensliği'nin posta pulları" vb.). Filateli alanındaki çalışmaları ve gelişimine katkılarından dolayı Rusya Ulusal Filateli Akademisi'nin ilgili üyesi oldu (Aralık 2011) ve 2013'te Faberge madalyası ile ödüllendirildi.

Bugün Georgy Shishkin'in eserleri, dünyanın birçok ülkesindeki bir dizi müze ve özel koleksiyoncu koleksiyonlarına aittir. Örneğin, İngiliz Kraliçesi II. Elizabeth'in bir resim koleksiyonu olan Monako Prensi'nin sarayını süslüyorlar, şarkıcı Luciano Pavarotti'nin koleksiyonunda, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, Prens Nikita Lobanov-Rostovsky ve diğerleri.

İşlerin özgünlüğü

Sanatçı Shishkin'in resminin herhangi bir açıklamasında, bu eserlerin yarı saydam göründüğü ve soyut noktaları ve net çizgileri, izlenimciliğin parlak vuruşlarını ve görüntülerin Rus maneviyatını olağandışı bir şekilde birleştirdikleri bir kereden fazla belirtilecektir.

80'lerden beri, çeşitli sanatsal teknikler deneyen sanatçı Shishkin, pastel boyamayı tercih ediyor. Yavaş yavaş, pastel için temelin çizimin parçalanmayacağı şekilde hazırlandığı kendi özgün yöntemi geliştirildi. Bu, master'ın geniş formatlarda tuvaller oluşturmasını sağlar.

Paris dergisi Russian Thought'a verdiği röportajda resme yaklaşımından bahseden sanatçı, şunları kaydetti:

Resim dilimi bulmaya çalıştım. Pastellerle çalışma şeklim henüz başka sanatçılar tarafından görülmedi. Genellikle kaplama malzemesi olarak kullanılan pastel katmanların katmanlanmasına ve şeffaflığının korunmasına olanak tanıyan farklı bir yüzey elde ediyorum. Bu teknik, geniş formatlı pastel yazmamı sağlıyor.

Shishkin'in yaratıcı yöntemi, sanat tarihçileri tarafından "içgüdüsel" ve "son derece hassas" olarak adlandırılır. Bu sözler, kural olarak, sanatçı Shishkin'in tanımına eşlik eder. Aynı zamanda, yönteminde belirli tematik hedeflere açık bir şekilde ulaşıldığı izlenebilir.

Diyalog olarak yaratıcılık

1993'te Bolşoy Tiyatrosu'nun fuayesinde bir tablo sergilendiShishkin, seçkin Rus opera sanatçısı, Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının solisti Fyodor Chaliapin'e adanmıştır. Aynı gün, Chaliapin'in soyundan gelenlerin de katıldığı anısının yıldönümü konseri düzenlendi.

Birçoğuna göre Shishkin'in yaptığı portre, Chaliapin'i yaşamı boyunca gören şarkıcının çağdaşı tarafından yapılmış gibi çıktı.

"Rafine portre ressamı", çağdaşlarının görüntüleri ile yaptığı çalışmalar için usta olarak adlandırıldı. Ama başka bir sırrı daha var: Usta bilinç altına dönerek, günümüze kadar gelen hatıralar ve belgesel kanıtlar aracılığıyla bir insanı görmeyi ve hissetmeyi başarır.

Geçmişin Rus kültürünün dehalarına adanan portreler böyle yaratıldı: Chaliapin, Puşkin, Tsvetaeva, Diaghilev Rus Balesi solistleri.

Tarihin kahramanlarına, ulusal Rus mirasına zihinsel bir çağrıda, sanatçı Shishkin'in ünlü dizi "Rus Düşleri" için yaptığı resimler de boyandı. Bunlar "Bekleyen", "Anna Yaroslavna", "Kitezh Şehri", "Akşam Çanları", "Kazlar-Kuğular", "Sorun Zamanı" tuvalleridir.