Üstün Rönesans bestecileri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Tarihçi Jules Michelet, XIX yüzyılda "Rönesans" kavramını ilk kullanan kişidir. Makalede tartışılacak olan müzisyenler ve besteciler, kilisenin ortaçağ hakimiyetinin yerini insana olan ilgisi ile seküler kültürün aldığı XIV. Yüzyılda başlayan döneme aittir.

Rönesans müziği

Avrupa ülkeleri farklı zamanlarda yeni bir döneme girdi. Biraz önce, hümanizm fikirleri İtalya'da ortaya çıktı, ancak müzik kültürüne, gelecekteki bestecileri yetiştirmek için ilk kez katedrallerde özel metriaların (sığınaklar) yaratıldığı Hollanda okulu egemen oldu. O zamanın ana türleri tabloda sunulmaktadır:

Polifonik şarkı	Motet	Polifonik Kütle
İki yönde gelişen seküler bir vokal türü: şarkıya yakın (canzona, villanella, barcarolle, frottola) ve geleneksel polifoni (madrigal) ile ilişkili	Fransızca'dan çevrilmiştir - "kelime". polifonikseslerden birinin diğerlerinin aynı veya farklı sözlerle birleştirildiği vokal müzik	Beş bölümde dua metinleri için çok sesli müzik

Hollanda'daki en ünlü Rönesans bestecileri Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Büyük Hollandaca

Johannes Okeghem Notre-Dame metris'te (Antwerp) eğitim gördü ve 15. yüzyılın 40'lı yıllarında Duke Charles I'in (Fransa) sarayında koro üyesi oldu. Daha sonra, kraliyet mahkemesinin şapeline yöneldi. Oldukça yaşlı bir yaşa kadar yaşamış, tüm türlerde büyük bir miras bırakmış ve kendisini seçkin bir polifonist olarak kurmuştur. Chigi kodeks adlı 13 kitlesinin el yazmaları, biri 8 ses için boyanmış olmak üzere bize kadar geldi. Sadece başkalarının değil, kendi melodilerini de kullandı.

Orlando Lasso, 1532'de modern Belçika (Mons) topraklarında doğdu. Müzik yeteneği erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. Çocuk onu harika bir müzisyen yapmak için üç kez evden kaçırıldı. Tüm yetişkin yaşamını Bavyera'da geçirdi, burada Duke Albrecht V mahkemesinde tenor olarak sahne aldı ve ardından şapeli yönetti. Son derece profesyonel ekibi, Münih'in birçok ünlü Rönesans bestecisinin ziyaret ettiği Avrupa'nın müzik merkezine dönüşmesine katkıda bulundu.

Johann Eckard, Leonard Lechner, İtalyan D. Gabrieli gibi yetenekler onunla çalışmaya geldi. 1594'te Münih kilisesinin topraklarında son dinlenme yerini buldu ve görkemli bir yer bıraktı.miras: 750'den fazla motif, 60 ayin ve aralarında en popüleri Susanne un jour olan yüzlerce şarkı. Motets ("Sibyllerin Kehanetleri") yenilikçiydi, ancak aynı zamanda çok fazla mizahın olduğu laik müzikle de tanınır (vilanella O bella fusa).

İtalyan okulu

İtalya'dan olağanüstü Rönesans bestecileri, geleneksel yönlere ek olarak, aktif olarak enstrümantal müzik (org, yaylı çalgılar, klavier) geliştirdiler. Ud en yaygın enstrüman haline geldi ve 15. yüzyılın sonunda klavsen ortaya çıktı - pianoforte'nin öncüsü. Halk müziği unsurlarına dayanarak, en etkili besteci okullarından ikisi gelişti: Roma (Giovanni Palestrina) ve Venedik (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi, Palestrina adını doğduğu Roma yakınlarındaki kasabadan aldı ve ana kilisede koro şefi ve orgcu olarak görev yaptı. Doğum tarihi çok yaklaşıktır, ancak 1594'te öldü. Uzun yaşamı boyunca yaklaşık 100 ayin ve 200 motet yazdı. Onun "Papa Marcellus Kütlesi" Papa IV. Pius tarafından beğenildi ve Katolik kutsal müziğinin bir modeli oldu. Giovanni, müzik eşliğinde şarkı söylemenin en parlak temsilcisidir.

Andrea Gabrieli, öğrencisi ve yeğeni Giovanni ile birlikte, St. Mark kilisesinde (XVI. Yüzyıl) çalıştı, koro şarkılarını organ ve diğer enstrümanların sesiyle "renklendirdi". Venedik okulu daha çok seküler müziğe yöneldi ve tiyatro sahnesinde Sophokles'in Oidipus'unun prodüksiyonu sırasında Andrea Gabrieli koroların müziğini yazdı,koro polifonisi örneği ve operanın geleceğinin habercisi.

Alman okulunun özellikleri

Alman toprakları, 16. yüzyılın en iyi çoksesli yazarı Ludwig Senfl'i öne çıkardı, ancak yine de Hollandalı ustaların seviyesine ulaşamadı. Esnaf (meistersingers) arasından şair-şarkıcıların şarkıları da Rönesans'ın özel müzikleridir. Alman besteciler şarkı söyleyen şirketleri temsil ediyordu: kalaycılar, kunduracılar, dokumacılar. Bölgede birleştiler. Nürnberg şarkı söyleme okulunun seçkin bir temsilcisi Hans Sachs'dı (yaşam yılları: 1494-1576).

Bir terzi ailesinde doğdu, tüm hayatı boyunca kunduracı olarak çalıştı, bilgi birikimi, müzikal ve edebi ilgileriyle dikkat çekti. İncil'i büyük reformcu Luther'in yorumunda okudu, eski şairleri biliyordu ve Boccaccio'yu takdir etti. Bir halk müzisyeni olan Sachs, polifoni formlarında ustalaşmadı, ancak bir şarkı deposunun melodilerini yarattı. Dansa yakındılar, hatırlamaları kolaydı ve belli bir ritmi vardı. En ünlü parça "Silver Chant" idi.

Rönesans: Fransa'nın müzisyenleri ve bestecileri

Fransa'nın müzik kültürü, ülkede toplumsal zeminin hazırlandığı 16. yüzyılda gerçekten bir rönesans yaşadı.

En iyi temsilcilerden biri Clement Janequin. Chatellerault'da (15. yüzyılın sonu) doğduğu ve şarkı söyleyen bir çocuktan kralın kişisel bestecisine geçtiği bilinmektedir. Yaratıcı mirasından yalnızca Attenyan tarafından yayınlanan laik şarkılar hayatta kaldı. 260 tane var ama gerçek şöhretzamanın testini geçenleri kazandı: “Kuş Şarkısı”, “Avcılık”, “Lark”, “Savaş”, “Paris Çığlıkları”. Sürekli olarak yeniden basıldılar ve diğer yazarlar tarafından revizyon için kullanıldılar.

Şarkıları çok sesliydi ve koro sahnelerini andırıyordu, burada onomatopoeia ve cantilena seslendirmeye ek olarak, çalışmanın dinamiklerinden sorumlu ünlemler vardı. Yeni görüntü teknikleri bulmak için cesur bir girişimdi.

Ünlü Fransız besteciler arasında Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, müziğe uyumlu bir depo kazandırmış, müziğin halk tarafından özümsenmesine katkıda bulunmuştur.

Rönesans Besteciler: İngiltere

İngiltere'de 15. yüzyıl John Dubsteil'in eserlerinden ve 16. yüzyıl William Byrd'dan etkilenmiştir. Her iki usta da kutsal müziğe yöneldi. Bird, Lincoln Katedrali'nde orgcu olarak başladı ve kariyerini Londra'daki Kraliyet Şapeli'nde sonlandırdı. İlk kez müzik ve girişimciliği birleştirmeyi başardı. 1575 yılında, besteci Tallis ile işbirliği içinde, kendisine herhangi bir kar getirmeyen müzik eserlerinin yayınlanmasında tekelci oldu. Ancak mahkemelerde mülkiyet haklarını savunmak çok zaman aldı. Ölümünden (1623) sonra şapelin resmi belgelerinde "müziğin atası" olarak anılmıştır.

Rönesans'ın büyük bestecileri geride ne bıraktı? Bird, yayınlanmış koleksiyonlara (Cantiones Sacrae, Gradualia) ek olarak birçok el yazması tuttu,onları sadece ev içi ibadete uygun görmek. Daha sonra yayınlanan Madrigals (Musica Transalpina) İtalyan yazarların büyük etkisini gösterdi, ancak kutsal müziğin altın fonuna birkaç kitle ve motets dahil edildi.

İspanya: Cristobal de Morales

İspanyol müzik okulunun en iyi temsilcileri Vatikan'ı geçerek papalık şapelinde performans sergilediler. Hollandalı ve İtalyan yazarların etkisini hissettiler, bu yüzden sadece birkaçı ülkelerinin dışında ünlü olmayı başardı. İspanya'dan Rönesans bestecileri, koro eserleri yaratan polifonistlerdi. En önde gelen temsilcisi, Toledo'da Metriza'yı yöneten ve birden fazla öğrenci yetiştiren Cristobal de Morales'tir (XVI. yüzyıl). Josquin Despres'in takipçisi olan Cristobal, homofonik denilen bir dizi besteye özel bir teknik getirdi.

Yazarın iki ağıtı (beş sesli sonuncusu) ve "Silahlı Adam" kitlesi en büyük popülariteyi kazandı. Ayrıca laik eserler de yazdı (1538'de bir barış anlaşmasının imzalanması onuruna bir kantat), ancak bu onun daha önceki eserlerine atıfta bulunuyor. Hayatının sonunda Malaga'da bir şapelin başındayken, kutsal müziğin yazarı olarak kaldı.

Sonuç yerine

Rönesans bestecileri ve eserleri, 17. yüzyılın enstrümantal müziğinin en parlak dönemini ve yeni bir türün ortaya çıkışını hazırladı - birçok sesin karmaşıklığının yerini ana melodiye öncülük eden birinin önceliği aldığı opera. Müzik kültürünün gelişmesinde gerçek bir atılım yaptılar ve müzik kültürünün temellerini attılar.çağdaş sanat.