Sergei Sergeevich Prokofiev'in eserleri: operalar, baleler, enstrümantal konçertolar

2025 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20

Üstün yerli besteci Sergei Prokofiev, yenilikçi çalışmalarıyla dünya çapında tanınmaktadır. Onsuz, önemli bir iz bıraktığı 20. yüzyılın müziğini hayal etmek zor: 11 senfoni, 7 opera, 7 bale, birçok konser ve çeşitli enstrümantal eserler. Ama sadece "Romeo ve Juliet" balesini yazsaydı bile, dünya müziği tarihine sonsuza dek yazılmış olurdu.

Yolculuğun başlangıcı

Geleceğin bestecisi 11 Nisan 1891'de doğdu. Annesi bir piyanistti ve erken çocukluktan itibaren Sergei'nin müziğe olan doğal eğilimini teşvik etti. Zaten 6 yaşında piyano parçalarının tüm döngülerini oluşturmaya başladı, annesi bestelerini yazdı. Dokuz yaşına geldiğinde, zaten birçok küçük eseri ve iki tam operası vardı: Dev ve Issız Adalarda. Beş yaşından itibaren annesi ona piyano çalmayı öğretti, 10 yaşından itibaren düzenli olarak besteci R. Gliere'den özel dersler aldı.

Çalışma yılı

13 yaşında, seçkin müzisyenlerle çalıştığı konservatuara girdi.zamanının: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Orada N. Myaskovsky ile dostane ilişkiler geliştirdi. 1909'da konservatuardan besteci olarak mezun oldu, ardından beş yılını piyanizm sanatında ustalaşmaya adadı. Sonra organı 3 yıl daha inceledi. Çalışmalardaki özel başarıları için altın madalya ve onlara bir ödül verildi. A. Rubinstein. 18 yaşından itibaren konser faaliyetlerinde aktif olarak yer aldı, solist ve kendi bestelerinin icracısı olarak sahne aldı.

Erken Prokofiev

Daha şimdiden Prokofiev'in ilk çalışmaları bir çok tartışmaya neden oldu, ya gönülden kabul edildiler ya da şiddetle eleştirildiler. Müziğin ilk adımlarından itibaren kendini bir yenilikçi olarak ilan etti. Tiyatro atmosferine, müziğin dramatizasyonuna yakındı ve bir erkek olarak Prokofiev parlaklığa çok düşkündü, dikkatleri kendine çekmeye bayılırdı. 1910'larda, aşırılık sevgisi, klasik kanonları yok etme arzusu nedeniyle müzikal bir fütürist olarak bile adlandırıldı. Besteci bir muhrip olarak adlandırılamamasına rağmen. Klasik gelenekleri organik olarak özümsedi, ancak sürekli olarak yeni ifade biçimleri arıyordu. İlk eserlerinde, eserinin bir başka ayırt edici özelliği de ana hatlarıyla belirtilmiştir - bu lirizmdir. Ayrıca müziği, özellikle ilk bestelerinde büyük bir enerji, iyimserlik ile karakterize edilir, bu sonsuz yaşam sevinci, bir duygu isyanı elle tutulur. Bu belirli özelliklerin kombinasyonu, Prokofiev'in müziğini parlak ve sıradışı hale getirdi. Konserlerinin her biri bir şölene dönüştü. Erken Prokofiev'den itibaren özel ilgiyi hak ediyorpiyano döngüsü "Sarcasms", "Toccata", "Delusion", piyano sonat No. 2, piyano ve orkestra için iki konçerto, senfoni No. 1 1920'lerin sonunda Diaghilev ile tanıştı ve onun için bale yazmaya başladı, ilk deneyim - "Ala ve Lolly" impresario tarafından reddedildi, Prokofiev'e "Rusça yazmasını" tavsiye etti ve bu tavsiye en önemli dönüm noktası oldu. bestecinin hayatındaki nokta.

Göç

Konservatuvardan mezun olduktan sonra Sergei Prokofiev Avrupa'ya gidiyor. Londra, Roma, Napoli ziyaretleri. Eski çerçevede sıkışıp kaldığını hissediyor. Sorunlu devrimci zamanlar, yoksulluk ve Rusya'daki gündelik sorunlara ilişkin genel endişe, bugün anavatanında kimsenin müziğine ihtiyacı olmadığı anlayışı, besteciyi göç fikrine yönlendiriyor. 1918'de Tokyo'ya gider, oradan ABD'ye taşınır. Çok çalıştığı ve gezdiği Amerika'da üç yıl yaşadıktan sonra Avrupa'ya taşındı. Burada sadece çok çalışmakla kalmıyor, hatta göçmen olarak kabul edilmediği üç kez SSCB'ye tura geliyor, Prokofiev'in yurtdışında uzun bir iş gezisinde olduğu, ancak Sovyet vatandaşı olduğu varsayıldı. Sovyet hükümetinin birkaç emrini yerine getiriyor: "Teğmen Kizhi", "Mısır Geceleri" süitleri. Yurtdışında Diaghilev ile işbirliği yapıyor, Rachmaninov'a yakınlaşıyor, Pablo Picasso ile iletişim kuruyor. Orada iki oğlu olan bir İspanyol Lina Codina ile evlendi. Bu dönemde Prokofiev, dünya çapında ününü oluşturan birçok olgun, orijinal eser yarattı. Bu tür eserler şunları içerir: bale "Jester", "Prodigalson" ve "The Gambler", 2., 3. ve 4. senfoniler, en parlak piyano konçertolarından ikisi, "Üç Portakal İçin Aşk" operası. Bu zamana kadar, Prokofiev'in yeteneği olgunlaştı ve yeni bir çağın müziğinin bir modeli haline geldi: müzisyenin keskin, yoğun, avangard beste tarzı, bestelerini unutulmaz kıldı.

Dönüş

30'ların başında, Prokofiev'in çalışmaları daha ılımlı hale gelir, güçlü bir nostalji yaşar, geri dönmeyi düşünmeye başlar. 1933'te ailesiyle birlikte daimi ikamet için SSCB'ye geldi. Daha sonra, sadece iki kez yurt dışını ziyaret edebilecek. Ancak bu dönemdeki yaratıcı hayatı, en yüksek yoğunlukla karakterize edilir. Artık olgun bir usta olan Prokofiev'in eserleri belirgin bir şekilde Ruslaşıyor, içlerinde ulusal motifler giderek daha fazla duyuluyor. Bu, orijinal müziğine daha fazla derinlik ve karakter kazandırıyor.

1940'ların sonlarında Prokofiev "biçimcilik" için eleştirildi, standart dışı operası "Gerçek Bir Adamın Öyküsü" Sovyet müzik kanonlarına uymadı. Besteci bu dönemde hastaydı, ancak yoğun bir şekilde çalışmaya devam etti, neredeyse sürekli olarak ülkede yaşıyordu. Tüm resmi olaylardan kaçınır ve müzik bürokrasisi ona unutulmayı öder, varlığı o zamanın Sovyet kültüründe neredeyse algılanamaz. Ve aynı zamanda, besteci çok çalışmaya devam ediyor, "Taş Çiçeğin Masalı" operasını, "Dünyanın Korumasında" oratoryosunu, piyano bestelerini yazıyor. 1952'de 7. senfonisi Moskova konser salonunda icra edildi, sonuncusuydu.yazarın sahneden duyduğu bir eser. 1953'te Stalin ile aynı gün Prokofiev öldü. Ölümü ülke için neredeyse fark edilmeden geçti, sessizce Novodevichy mezarlığına gömüldü.

Prokofiev'in müzik tarzı

Besteci tüm müzik türlerinde kendini denedi, özellikle ilk yıllarında çok deneyerek yeni formlar bulmaya çalıştı. Prokofiev'in operaları zamanına göre o kadar yenilikçiydi ki, seyirciler prömiyer günlerinde salonu topluca terk etti. İlk kez şiirsel librettoyu terk etmesine ve örneğin Savaş ve Barış gibi eserlere dayanan müzikal eserler yaratmasına izin verdi. İlk bestesi "Veba Zamanında Bir Ziyafet", geleneksel müzik tekniklerinin ve biçimlerinin cesur bir şekilde ele alınmasının bir örneği haline geldi. Yeni bir opera sesi yaratarak, okuma tekniklerini müzikal ritimlerle cesurca birleştirdi. Baleleri o kadar orijinaldi ki, koreograflar böyle bir müzikle dans etmenin imkansız olduğuna inanıyorlardı. Ama yavaş yavaş bestecinin karakterin dış karakterini derin bir psikolojik doğrulukla aktarmaya çalıştığını gördüler ve balelerini çokça sahnelemeye başladılar. Olgun Prokofiev'in önemli bir özelliği, bir zamanlar M. Glinka ve M. Mussorgsky tarafından ilan edilen ulusal müzik geleneklerinin kullanılmasıydı. Kompozisyonlarının ayırt edici bir özelliği, muazzam bir enerji ve yeni bir ritimdi: keskin ve etkileyici.

Opera mirası

Daha erken yaşlardan itibaren, Sergei Prokofiev o kadar karmaşık bir müzik formuna dönüştü ki,opera. Genç bir adam olarak klasik opera olayları üzerinde çalışmaya başlar: Ondine (1905), Veba Zamanında Bir Ziyafet (1908), Maddalena (1911). Onlarda besteci, insan sesinin olanaklarını kullanarak cesurca deneyler yapıyor. 1930'ların sonunda, opera türü şiddetli bir kriz yaşadı. Büyük sanatçılar artık bu türde çalışmıyorlar, yeni modernist fikirleri ifade etmelerine izin verecek ifade olanakları görmüyorlar. Prokofiev'in operaları, klasikler için cesur bir meydan okuma haline geldi. En ünlü eserleri: "Kumarbaz", "Üç Portakal İçin Aşk", "Ateşli Melek", "Savaş ve Barış", bugün 20. yüzyıl müziğinin en değerli mirasıdır. Modern dinleyiciler ve eleştirmenler bu bestelerin değerini anlıyor, derin melodilerini, ritmini, karakter yaratmaya özel bir yaklaşımı hissediyor.

Prokofiev'in baleleri

Bestecinin çocukluğundan beri tiyatroya özlemi vardı, eserlerinin birçoğuna dramaturji unsurlarını kattı, bu yüzden bale formuna dönmek oldukça mantıklıydı. Sergei Diaghilev ile tanışma, müzisyeni Yedi Jester'ı Alt Eden Soytarı Masalı (1921) balesini yazmaya başlamaya teşvik etti. Çalışma, aşağıdaki eserler gibi Diaghilev'in girişiminde sahnelendi: "Steel lope" (1927) ve "The Prodigal Son" (1929). Böylece dünyada yeni bir seçkin bale bestecisi ortaya çıktı - Prokofiev. "Romeo ve Juliet" (1938) balesi, çalışmalarının zirvesi oldu. Bugün, bu eser dünyanın en iyi tiyatrolarında sahneleniyor. Daha sonra başka bir şaheser yaratır - bale "Külkedisi". Prokofiev amacının farkına varabildi.en iyi eserlerinde gizli lirizm ve melodi.

Romeo ve Juliet

1935'te besteci Shakespeare'in klasik olay örgüsüne döner. İki yıldır yeni bir tür kompozisyon yazıyor, bu nedenle böyle bir malzemede bile yenilikçi Prokofiev ortaya çıkıyor. Bale "Romeo ve Juliet", bestecinin yerleşik kanonlardan saptığı koreografik bir dramadır. İlk olarak, edebi kaynakla hiçbir şekilde tutarlı olmayan hikayenin sonunun mutlu olacağına karar verdi. İkincisi, dansın başlangıcına değil, görüntülerin gelişiminin psikolojisine odaklanmaya karar verdi. Bu yaklaşım koreograflar ve sanatçılar için çok sıra dışıydı, bu nedenle balenin sahneye çıkışı uzun bir beş yıl sürdü.

Külkedisi

Bale "Külkedisi" Prokofiev 5 yıl boyunca yazdı - en lirik eseri. 1944'te kompozisyon tamamlandı ve bir yıl sonra Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Bu çalışma, ince psikolojik görüntülerle ayırt edilir, müzik, samimiyet ve karmaşık çeşitlilik ile karakterizedir. Kahramanın imajı, derin deneyimler ve karmaşık duygular yoluyla ortaya çıkar. Bestecinin alaycılığı, saray mensuplarının, üvey annenin ve kızlarının görüntülerinin yaratılmasında kendini gösterdi. Negatif karakterlerin neoklasik stilizasyonu, kompozisyonun ek bir etkileyici özelliği haline geldi.

Senfoni

Toplamda besteci hayatında yedi senfoni yazdı. Sergei Prokofiev, çalışmasında dört ana çizgiyi seçti. Birincisi, müzikal düşüncenin geleneksel ilkelerini anlamakla bağlantılı olan klasiktir. D majörde 1 No'lu Senfoni ile temsil edilen bu çizgidir. Yazar buna "klasik" dedi. İkinci satır yenilikçidir ve bestecinin deneyleriyle bağlantılıdır. D minör 2 numaralı senfoni ona aittir. 3 ve 4 senfoniler teatral yaratıcılıkla yakından bağlantılıdır. 5 ve 6, bestecinin askeri deneyimlerinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Yedinci Senfoni, hayata yansımalar, sadelik arzusu haline geldi.

Enstrümantal müzik

Bestecinin mirası - 10'dan fazla enstrümantal konçerto, yaklaşık 10 sonat, birçok oyun, eser, etüt. Prokofiev'in eserinin üçüncü satırı, esas olarak enstrümantal eserlerle temsil edilen liriktir. Bunlar arasında ilk keman konçertosu, "Düşler", "Efsaneler", "Büyükannenin Masalları" parçaları yer alıyor. Yaratıcı bagajında, 1947'de yazılmış, D majör solo keman için yenilikçi bir sonat var. Farklı dönemlerin kompozisyonları, yazarın yaratıcı yönteminin evrimini yansıtır: keskin yenilikten lirizm ve sadeliğe. 2 No'lu Flüt Sonatı, bugün birçok sanatçı için bir klasik. Melodik uyum, maneviyat ve yumuşak rüzgar ritmi ile ayırt edilir.

Prokofiev'in piyano eserleri mirasının büyük bir parçasıydı, orijinal tarzları besteleri dünya çapındaki piyanistler arasında son derece popüler hale getirdi.

Diğer işler

Besteci, eserinde en büyük müzik formlarına yöneldi: kantatlar ve oratoryolar. İlk kantat "Yedi" onun tarafından 1917'de K. Balmont'un dizeleri üzerine yazılmış ve canlı bir deney haline gelmiştir. Daha sonra, "Günümüzün Şarkıları" kantatı, "Barış İçin Nöbetçi" oratoryosu da dahil olmak üzere 8 büyük eser daha yazdı. Prokofiev'in çocuklar için yaptığı eserler, eserinde özel bir bölüm oluşturmaktadır. 1935'te Natalya Sats onu tiyatrosu için bir şeyler yazmaya davet ediyor. Prokofiev bu fikre ilgiyle yanıt verdi ve yazarın olağandışı bir deneyi haline gelen ünlü senfonik peri masalı "Peter ve Kurt" u yarattı. Bestecinin biyografisinin bir başka sayfası da Prokofiev'in sinema müziğidir. Filmografisi, her biri ciddi bir senfonik eser haline gelen 8 resimden oluşuyor.

1948'den sonra besteci yaratıcı bir kriz içindedir, bu dönemin besteleri bazıları dışında pek başarılı değildir. Bestecinin eseri bugün bir klasik olarak kabul ediliyor, çokça çalışılıyor ve icra ediliyor.