MHK Dünya sanat kültürü. MHK: Rönesans

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanatın herhangi bir dönemin tarihinde ne kadar büyük bir rol oynadığına katılmamak zor. Kendiniz karar verin: Okuldaki tarih derslerinde, belirli bir zaman diliminde dünyadaki siyasi ve ekonomik durumun incelenmesine ayrılan her konudan sonra, öğrenciler bu dönemin sanatı hakkında raporlar hazırlamaya davet edilir.

Ayrıca okul kursunda nispeten yakın zamanlardan beri MHC gibi bir konu var. Bu kesinlikle tesadüf değildir, çünkü herhangi bir sanat eseri, yaratıldığı dönemin en parlak yansımalarından biridir ve dünya tarihine bu esere hayat veren yaratıcının gözünden bakmanızı sağlar.

Kültürü tanımlama

Dünya sanat kültürü veya kısaca MHC, profesyonel sanat ve halk sanatı kültürünün kullandığı araçlarla canlı ve cansız doğanın yanı sıra toplumun ve insanların figüratif ve yaratıcı yeniden üretimine dayanan bir sosyal kültür türüdür.. Ayrıca bunlar, sahip oldukları maddi nesneleri ve sanat eserlerini yaratan, dağıtan ve yöneten manevi pratik faaliyetin fenomenleri ve süreçleridir.estetik değer. Dünya sanat kültürü, pitoresk, heykelsi, mimari miras ve sanat ve zanaat anıtlarının yanı sıra insanlar ve onların bireysel temsilcileri tarafından yaratılan tüm çeşitli eserleri içerir.

Akademik bir konu olarak MHC'nin rolü

Dünya sanat kültürünün seyrini incelerken, kültürün, öncelikle herhangi bir zaman dilimindeki tarihi olaylarla ve ayrıca sosyal bilimlerle olan ilişkisinin hem geniş entegrasyonu hem de anlaşılması sağlanır.

Daha önce de belirtildiği gibi, dünyanın sanat kültürü, bir kişinin şimdiye kadar yaptığı tüm sanatsal etkinlikleri kapsar. Bunlar edebiyat, tiyatro, müzik, güzel sanatlardır. Kültürel mirasın oluşturulması ve saklanması ile birlikte yaygınlaştırılması, yaratılması ve değerlendirilmesi ile ilgili tüm süreçler incelenir. Toplumun daha ileri kültürel yaşamının sağlanması ve üniversitelerde uygun niteliklere sahip uzmanların yetiştirilmesi ile ilgili sorunlar uzak durmuyor.

Akademik bir konu olarak MHC, bireysel türlerine değil, tüm sanatsal kültüre hitap eder.

Kültürel bir çağ kavramı

Kültürel bir çağ veya kültürel bir paradigma, hem belirli bir zamanda yaşayan ve faaliyetlerini yürüten belirli bir kişinin hem de aynı yaşam tarzına sahip bir insan topluluğu görüntüsünü içeren karmaşık çok faktörlü bir fenomendir., yaşam ruh hali ve düşünme, değer sistemi.

Kültürel paradigmalar sonuç olarak birbirini takip edersanatın taşıdığı geleneksel ve yenilikçi bileşenlerin etkileşimi yoluyla bir tür doğal ve kültürel seleksiyon. MHC, bir eğitim kursu olarak bu süreçleri de incelemeyi amaçlamaktadır.

Rönesans Nedir

Kültürün gelişimindeki en önemli dönemlerden biri, XIII-XVI yüzyıllarda egemen olan Rönesans veya Rönesans'tır. ve Yeni Çağ'ın başlangıcını işaret etti. Sanatsal yaratıcılık alanı en büyük etkiye maruz kaldı.

Orta Çağ'da bir gerileme çağından sonra sanat gelişiyor ve antik sanatsal bilgelik yeniden doğuyor. Şu anda ve İtalyanca rinascita kelimesinin kullanıldığı "canlanma" anlamındaydı, daha sonra Fransız Rönesansı da dahil olmak üzere Avrupa dillerinde çok sayıda analog ortaya çıktı. Başta güzel sanatlar olmak üzere tüm sanatsal yaratıcılık, doğanın sırlarını bilmenizi ve ona yaklaşmanızı sağlayan evrensel bir "dil" haline gelir. Usta, doğayı koşullu olarak yeniden üretmez, ancak Yüce'yi aşmaya çalışarak maksimum doğallık için çaba gösterir. Bize tanıdık gelen güzellik duygusunun gelişimi başlar, doğa bilimleri ve Tanrı bilgisi her zaman ortak bir zemin bulur. Rönesans'ta sanat hem laboratuvar hem de tapınak olur.

Periyotlandırma

Canlanma birkaç zaman dilimine bölünmüştür. İtalya'da - Rönesans'ın doğum yeri - tüm dünyada uzun süredir kullanılan birkaç dönem ayırt edildi. Bu, Proto-Rönesans (1260-1320),kısmen Ducento dönemine (XIII yüzyıl) dahil edilmiştir. Ayrıca Trecento (XIV yüzyıl), Quattrocento (XV yüzyıl), Cinquecento (XVI yüzyıl) dönemleri vardı.

Daha genel bir dönemlendirme, dönemi Erken Rönesans'a (XIV-XV yüzyıllar) ayırır. Şu anda, yaratıcı bir şekilde dönüştürülen Gotik ile yeni trendlerin bir etkileşimi var. Ardından, Rönesans'ın hümanist kültürünün kriziyle karakterize edilen, tavırcılığa özel bir yer verilen Orta veya Yüksek ve Geç Rönesans dönemleri gelir.

Ayrıca Fransa ve Hollanda gibi ülkelerde, geç Gotik'in büyük bir rol oynadığı sözde Kuzey Rönesansı gelişiyor. MHC tarihinin dediği gibi, Rönesans Doğu Avrupa'ya yansıdı: Çek Cumhuriyeti, Polonya, Macaristan ve İskandinav ülkelerinde. İspanya, Büyük Britanya ve Portekiz, içlerinde gelişen özgün bir Rönesans kültürüne sahip ülkeler haline geldi.

Rönesans'ın felsefi ve dini bileşenleri

Giordano Bruno, Cusalı Nicholas, Giovanni Pico della Mirandola ve Paracelsus gibi bu dönemin felsefe temsilcilerinin yansımaları aracılığıyla, ruhsal yaratıcılığın temaları ve bir bireyi arama hakkı mücadelesi bir "ikinci tanrı" ve onunla bir kişiyi ilişkilendirin.

Aktüel, her zaman olduğu gibi, bilinç ve kişilik sorunu, Tanrı'ya inanç ve daha yüksek güçler. Bu konuda hem uzlaşmacı-ılımlı hem de sapkın görüşler var.

İnsan bir seçimle karşı karşıyadır ve bu zamanın kilise reformu,Rönesans sadece MHC çerçevesinde değildir. Aynı zamanda, Reform'un kurucularından Cizvitlere kadar tüm dini mezheplerin şahsiyetlerinin konuşmalarıyla desteklenen insan ahlakının yeniden canlandırılmasıdır.

Çağın ana görevi. Hümanizm hakkında birkaç söz

Rönesans döneminde yeni bir kişinin eğitimi ön plana çıkar. "Hümanizm" kelimesinin türetildiği Latince humanitas kelimesi, Yunanca "eğitim" kelimesinin karşılığıdır.

Rönesans çerçevesinde hümanizm, insanı o zaman için önemli olan kadim bilgeliğe hakim olmaya ve kendini tanımanın ve kendini geliştirmenin bir yolunu bulmaya çağırır. Burada diğer dönemlerin sunabileceği en iyi şeylerin bir birleşimi var ve MHC'ye damgasını vuruyor. Rönesans, antik çağın kadim mirasını, dindarlığı ve Orta Çağ'ın laik onur kurallarını, Yeni Çağ'ın yaratıcı enerjisini ve insan zihnini alarak tamamen yeni ve görünüşte mükemmel bir dünya görüşü yarattı.

İnsanın sanatsal etkinliğinin çeşitli alanlarında rönesans

Bu dönemde, hayali doğa benzeri resimler ikonların yerini alarak inovasyonun merkezi haline geldi. Manzaralar, günlük boyama, portre aktif olarak boyanır. Metal ve ahşap üzerine baskılı gravür yayılıyor. Sanatçıların çalışma eskizleri bağımsız bir yaratıcılık biçimi haline gelir. Anıtsal resimde de resimsel yanılsama mevcuttur.

Mimarlıkta, mimarların merkezci, orantılı tapınaklar, saraylar ve mimari fikirlere olan coşkusunun etkisi altında.dünyevi, merkezli perspektifle düzenlenmiş yatay çizgileri vurgulayan topluluklar.

Rönesans edebiyatı, eğitimli insanların dili olarak Latince sevgisi ile karakterize edilir, ulusal ve halk dillerine bitişiktir. Picaresk roman ve kentsel kısa öykü, ortaçağ maceracı ve şövalye temalarının kahramanlık şiirleri ve romanları, hiciv, pastoral ve aşk sözleri gibi türler popüler hale geliyor. Dramanın popülaritesinin zirvesinde, tiyatrolar, çeşitli sanat biçimlerinin renkli sentezinin ürünü haline gelen, bol miktarda şehir kutlaması ve muhteşem saray gösterileri ile performanslar sergilediler.

Sıkı müzikal polifoni müzikte gelişir. Kompozisyon tekniklerinin karmaşıklığı, sonatların, operaların, süitlerin, oratoryoların ve uvertürlerin ilk biçimlerinin ortaya çıkışı. Halkbilimine yakın olan laik müzik, dini müzikle eşit hale gelir. Enstrümantal müziğin ayrı bir forma ayrılması vardır ve çağın zirvesi, tam teşekküllü solo şarkıların, operaların ve oratoryoların yaratılmasıdır. Tapınağın yerini müzik kültürünün merkezinin yerini almış olan opera binası alıyor.

Genel olarak, ana gelişme, bir zamanlar ortaçağ anonimliğinin yerini bireysel, yazara dayalı yaratıcılığın almasıdır. Bu bağlamda, dünya sanat kültürü temelde yeni bir düzeye taşınıyor.

Rönesans Devleri

Kültürleriyle yeni bir kültür yaratan insanlar olmadan, sanatın aslında küllerden böylesine köklü bir şekilde yeniden canlanmasının gerçekleşemeyeceğine şaşmamalı. Yaptıkları katkılardan dolayı daha sonra "titans" olarak adlandırıldılar.

ProtorenaissanceGiotto'yu kişileştirdi ve Quattrocento döneminde, yapıcı bir şekilde katı Masaccio ile Botticelli ve Angelico'nun içtenlikle lirik eserleri birbirine karşı çıktı.

Orta veya Yüksek Rönesans, Raphael, Michelangelo ve tabii ki Yeni Çağ'ın başında ikon haline gelen sanatçılar olan Leonardo da Vinci tarafından temsil edildi.

Rönesans'ın ünlü mimarları Bramante, Brunelleschi ve Palladio'ydu. Brueghel the Elder, Bosch ve Van Eyck, Hollanda Rönesansının ressamlarıdır. Holbein the Young, Durer, Cranach the Elder, Alman Rönesansının kurucuları oldular.

Bu dönemin edebiyatı, dünyaya şarkı sözü, roman ve drama veren Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais gibi "titan" ustaların isimlerini hatırlar ve aynı zamanda edebi dillerin oluşumuna katkıda bulunur. ülkelerinin.

Kuşkusuz Rönesans, sanatta birçok akımın gelişmesine katkıda bulundu ve yenilerinin yaratılmasına ivme kazandırdı. Bu dönem olmasaydı dünya sanat kültürü tarihinin nasıl olacağı bilinmiyor. Belki bugün klasik sanat böyle bir hayranlık uyandırmazdı, edebiyat, müzik ve resimdeki akımların çoğu hiç olmazdı. Ya da belki klasik sanatı ilişkilendirmeye alıştığımız her şey ortaya çıkacaktı, ama yıllar hatta yüzyıllar sonra. Olayların gidişatı ne olursa olsun, tarih sübjektif ruh haline müsamaha göstermez. Ve net olan tek bir şey var: Bugün bile bu dönemin eserlerine hayranlık duyuyoruz ve bu, toplumun kültürel yaşamındaki önemini bir kez daha kanıtlıyor.