Tropinin, Puşkin'in portresi. V. A. Tropinin, Puşkin'in portresi: resmin tanımı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanat galerilerinde ve müzelerde gözümüze çarpan herhangi bir resmin kaderi her zaman ilginçtir. Özellikle merak, elbette, portrelerdir. Ne de olsa bir zamanlar yaşamış ya da yaşamakta olan, kendi karakteriyle, kendi kaderiyle, ruhu sanatçı tarafından tuvale alınmış ve ölümsüzleştirilmiş insanları tasvir ediyorlar. İster tanımadığımız bir kişi ister ünlü bir kişi olsun, hem şaheseri yaratan ustanın hem de resimde tasvir edilen kişinin kaderinin derinliklerine dalmak her zaman merak konusu olmuştur.

Bugün A. S. Puşkin'in portresi dikkatimizin merkezinde olacak. Tropinin Vasily Andreevich, büyük Rus şairini tuval üzerine çeken birçok sanatçıdan biri oldu. Bu tanışmadan önce sanatçının kaderi ve yaratıcı yolu nasıl gelişti? Portre hangi koşullar altında yapıldı ve şimdi nerede? Hadi bunu öğrenelim.

Sanatçı hakkında birkaç söz

Rusya'da zamanının en seçkin portre ressamlarından biri olarak kabul edilen Vasily Tropinin'in doğum yeri, Novgorod eyaletinin Karpovo köyüdür. Paradoksal olarak, ancak Tropinin'in babası Kont Minich'in bir serfiydi ve kızı - Natalya AntonovnaMinich - Kont Havuç'un karısı oldu, genç sanatçı çeyiz olarak yeni sahibine devredildi.

Kont Morkov, Tropinin'i şekerleme eğitimi alması için St. Petersburg'a gönderdiğinde, gizlice Sanat Akademisi'ndeki derslere katıldı. Doğuştan gelen resim yeteneği, Tropinin'in Akademi'de gönüllü olmasına izin verilmesine katkıda bulundu. Ancak hiç eğitim görmedi ve ustasıyla birlikte Ukrayna'ya gitmek zorunda kaldı.

Yavaş yavaş, gerçekten yetenekli çalışmasıyla halkın dikkatini giderek daha fazla çekti. Sonunda, 1823'te özgür oldu, akademisyen unvanını aldı ve yaşamına Bolşoy Kamenny Köprüsü'nden çok uzak olmayan Moskova'da başladı. Tropinin, daha sonra şairin en ünlü görüntülerinden biri haline gelen Puşkin'in bir portresini çizdi.

Yaratıcı yol

Tropinin'in ilk çalışmaları, resimlerin samimiyeti, nazik, ancak aynı zamanda ustalarının - Havuç ailesinin eskizlerini-portrelerini çizerken kullandığı çok deneyimli renk yelpazesi ile karakterize edilir.

1820-1830 dönemi eserlerinde. Hacimlerin heykelsi netliğini, modelin enerjik ve özenli karakterizasyonunu, Tropinin'in kullanmaya başladığı rengin tam sesini görebilirsiniz. Bu döneme atıfta bulunan Puşkin portresi, yukarıdakilerin hepsini tam olarak göstermektedir.

1830'lar-1840'ların resimlerinde. tür özelliklerinde bir artış, kompozisyonun bir komplikasyonu var. Tropinin, çağdaşlarının keskin, tipik görüntülerinin yaratılmasına katkıda bulunan çeşitli ayrıntılara büyük önem veriyor. İşlero zamanın çoğu işinin karakteristiği olmayan, dışa dönük romantik eğilimlerle de karakterize edilir.

Sanatçının asıl amacı, tasvir ettiği karakterlerin tipikliğini göstermek, iç çekiciliği iletmek ve belirli bir sınıfa ait olduklarını açıkça göstermemekti. Belirli insanları çizerek, bu çevrenin insanları için tipik olan her şeyi göstermeye çalıştı. Bu, insanlardan basit bir insan için samimiyet ve duyguların sıcaklığına nüfuz eden "Dantelci" resmidir.

Sanatçı Tropinin'in bu süreçte üzerinde çalıştığı hazırlık çizimleri de sanatsal açıdan değerlidir. Resimleri, 19. yüzyılın Rus demokratik sanatının gelişmesinde ve Moskova'nın sanatsal geleneklerinin şekillenmesinde önemli bir rol oynadı.

Portrenin yaratılış tarihi

Puşkin'in kendisinin sanatçılar için poz vermeyi pek sevmediği biliniyor. Bu nedenle şairin doğadan yazılmış çok az imgesi vardır. Bununla birlikte, Mikhailovski sürgününden döndükten sonra, Decembrist davasının sonunda, 1827'de bu tür iki portre boyandı, bu daha sonra Rus resminin klasikleri ve Puşkin'in en iyi görüntüleri oldu. İlki O. A. Kiprensky tarafından boyandı ve Puşkin'in portresi en gerçekçi görüntü olarak kabul edilen V. A. Tropinin ikinciyi yarattı.

Popüler versiyonun aksine, portre, tam olarak değil, Puşkin'in portresini her zamanki haliyle almak isteyen arkadaşı Sergei Alexandrovich Sobolevsky tarafından değil, şairin emriyle boyandı. elbise. Bu, Sobolevsky'nin mektubundan açıkça ortaya çıktı,1952'de yayınlanan, şairin gizlice bir tablo sipariş ettiğini ve bir arkadaşına hediye olarak verdiğini söyleyen.

Sanatçının seçimine karar vermek kolaydı, çünkü Vasily Andreevich o zamanlar mükemmel bir portre ressamı olarak biliniyordu. Bununla birlikte, çalışma sürecinde, Tropinin'in bağlı olduğu olağan, iyi kurulmuş sistemle çelişen orijinal fikrin terk edilmesi gerekiyordu. Puşkin'in portresinin son versiyonu, Sobolevsky'nin istediği gibi poz veren kişinin samimi rahatlığını ve doğallığını değil, romantik sanatta ilhamın sıklıkla ilişkilendirildiği şiirsel bozukluğu tasvir ediyordu. Şairin derin içsel önemi ve yaratıcı yoğunluğu mükemmel bir şekilde aktarıldı.

Tropinin, tüm bunları Puşkin'in portresini oluşturarak izleyiciye göstermeye çalıştı. Resmin tarifi bir kez daha başarılı olduğunu kanıtlıyor. Şair oturuyor, duruşu doğal ve kısıtsız. Parmaklarında iki yüzük olan sağ el açık kitabın yanında masanın üzerinde yatıyor. Mavi yakalı geniş bir sabahlık ve boynuna uzun mavi bir fular takıyor. Arka plan ve giysiler, kompozisyonun merkezi olan gömleğin yüzünün ve yakasının öne çıkması nedeniyle ortak bir altın ve kahverengi renkle birleştirilir. Tropinin, Puşkin'in görünümünü süslemeyi amaçlamadı, ancak şairin yüksek maneviyatını başarıyla yeniden yarattı ve yakaladı.

Tuvalin kaderi

Resmin hayat hikayesi de ilginç. Sobolevsky, Avdotya Petrovna Elagina'dan portrenin küçük bir kopyasını aldı.yanınıza almak için. Ve profesyonelce yapılmasına rağmen, portrenin tüm özü kayboldu. Araştırmacıların yazdığı gibi, orijinalin taşıdığı içsel gücü ve hareketi aktarmadı.

Rusya'dan ayrılan Sobolevsky, portreyi aynı Avdotya Elagina'nın saklaması için bıraktı. Ancak, beş yıl sonra yurt dışından döndüğünde, orijinalin yerine düşük kaliteli bir kopya verildiğini keşfetti.

Orijinal portre 50'li yılların ortalarında değişim mağazalarından birinde ortaya çıktı. 1909'da Tretyakov Galerisi koleksiyonuna girdi ve devrimden sonra 1937'de All-Union'a, şimdi St. Petersburg'daki Tüm Rusya A. S. Puşkin Müzesi'ne taşındı.

Artık portre, müze kompleksinin bir parçası olan Moika Seti, 12'deki Puşkin Anıt Müzesi-Dairesinde.

İş eleştirisi

Çağdaşlar, Tropinin'in portresinin gerçek Puşkin ile benzerliğini oybirliğiyle kabul ettiler. Ancak eleştirmenlerden biri, sanatçının şairin görüşünü tam olarak aktaramadığını belirtti. Bu ifade pek adil olamaz, çünkü Puşkin'in portredeki yoğun ve kararlı bakışı, yaratıcı dürtü anlarında gerçek ilhamı ifade eder.

Kiprensky'nin çalışmasının aksine, Tropinin'in portresi daha mütevazı ama ne resimsel güç ne de ifade gücü bakımından birinciden aşağı değil.

Tropinin'in Portresi ve Kiprensky'nin Portresi

Bu portrelerin ikisi de aynı yıl yapılmış ve şairin iki farklı görüntüsünü gösteriyor. Kiprensky'nin portresi 1827 yazında Puşkin'in arkadaşı A. A. Delvig. Puşkin, derin ama dalgın bir bakışla, derinden odaklanarak ondan ilham aldı. Kiprensky'nin Pushkin'i ciddiyet ve önemle doludur.

Bu, Tropinin'in yazdıklarından temelde farklıdır. Puşkin'in portresi, daha önce de söylediğimiz gibi, şairi ev ortamında ve kıyafetlerde sıradan bir insan şeklinde tasvir ediyor. Bu görüntü izleyiciye daha yakın ve daha sıcak.

Puşkin'in diğer resimleri

Tropinin ve Kiprensky'nin klasik portrelerine ek olarak, Puşkin'in başka görüntüleri de var. Bunlardan ilki, şairi yaklaşık üç yaşında betimleyen bilinmeyen bir sanatçının minyatürüydü.

Bundan sonra birçok portre çizildi ve şairin klasik imgelerinden kopyalar ve listeler yapıldı. Yüzünün özelliklerini iyi bilen Puşkin'in kendisi, ilki ilk şiir koleksiyonunun yayınlanmasına hazırlanma sürecinde ortaya çıkan profilde kendi portrelerini çizdi.

Ancak, internette veya kitaplarda fotoğrafını gördüğümüz herhangi bir Puşkin portresinin, bir sanat galerisinde sergilenen orijinali seyretmenin estetik zevkinin yerini alabileceği gerçeğiyle tartışmak zor. Sadece orada tuvalden yayılan eşsiz rengi ve ruhu hissedebilir ve sanatçının niyetini tam olarak anlayabilirsiniz.