Çizim stilleri veya Sanatçılar dünyaya nasıl bakıyor?

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Tüm zamanların ve halkların sanatçıları sadece istediklerini çizdi. Dünyayı sadece kendilerinin gördüğü gibi tuval üzerine sergilediler. Duygularınızı, duygularınızı, renklerinizi, gölgelerinizi ve gölge oyunlarınızı diğer insanlara iletmek çok sorunlu, bu yüzden yeni çizim stilleri ve teknikleri yarattılar. Elbette, tüm sanatı birkaç kategoriye dağıtamazsınız, ancak büyük resmi görmenize ve doğru olanı yaratmanıza yardımcı olur

izlenim. Giyimde olduğu gibi görsel sanatlarda da zaman zaman birbirinin yerini alan belli tarzların bir modası vardır. Bakalım bugün ana kategoriler nelermiş.

Soyutlamacılık

Bu yön pek çok sıradan insan tarafından tanınmaz çünkü resimlerde bize tanıdık gelen şekil ve renkleri göremezsiniz. Ama bu tam olarak sanatçıların odaklandığı şeydir. Tercümede terimin kendisi gerçeklikten uzaklaştırma veya dikkati dağıtma anlamına gelir. Ana amaç, renklerin, temaların şekil ve tonlarının uyumunu sağlamaktır.böylece, tefekkür edende belirli çağrışımlara neden olur. Kurucusu Wassily Kandinsky'ydi ama belki de en ünlü sanat eseri Kazimir Malevich'in Kara Meydan'ıydı.

Empresyonizm

Bu yönün çizim stilleri, gördüklerinin izlenimlerini yeniden yaratır, form önemli değildir. Resimler genellikle güçlü vuruşlarla oluşturulur ve küçük ayrıntılar neredeyse yoktur. Yön, 19. yüzyılın sonunda Fransa'da doğdu. Sanatçı için asıl mesele çizdiği şey değil, tuvalde nasıl göründüğüydü. Bu tarzdaki soruna aşırı pozitiflik ve sonunda İzlenimciler arasında bir bölünmeye yol açan tam bir sosyal problem eksikliği denilebilir.

Claude Monet ("İzlenim. Yükselen Güneş") önemli bir temsilciydi

Sürrealizm

Bu stilin ayırt edici bir özelliği, imalar ve nesnelerin şekil ve boyutlarının inanılmaz kombinasyonlarıdır. Bu ideolojiyi sanata taşıyan Andre Breton oldu ve en belirgin takipçisi Salvador Dali oldu. Resimleri kısaca tanımlarsanız, daha çok rüya ile gerçek arasında bir şeye benziyorlar. Bu yöndeki çizim stilleri, akılcı estetikten uzaktı, çünkü tanıdık detaylar önümüzde uzun, büyütülmüş veya çok küçültülmüş bir biçimde ortaya çıkıyor, kombinasyonlarının saçma olduğu gerçeğinden bahsetmiyorum bile.

Gerçekçilik

Başladığımız çizim stilleri gerçeklikten uzak ama gerçekçilik hala en yaygın yön olarak kabul ediliyor.

Sanat okulu onunla başlar, bir kağıt parçası üzerinde gördüklerimizi doğru orantılarda ve doğal renklerde gösterebilme yeteneğidir.

Hiperrealizm

Ancak modern çizim stilleri, örneğin hiperrealizm o kadar inandırıcı ki, çizimlerden çok fotoğraflara benziyorlar. Bu yönün temsilcileri tarafından boyanmış resimlerin görünümünde insanı donduran an budur. Portrelerde her saçı, gözlerdeki en ufak bir parıltıyı ve hatta kırışıklıkları görebilirsiniz. Ve şehir manzaralarından tüyler diken diken oluyor. Artık çizim tarzlarının ne olduğunu biliyorsunuz ve kendinizi bu konuda tam bir amatör gibi göstermekten korkmadan güvenle sergiye gidebilirsiniz.