Kuzey Rönesansı ve özellikleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

"Rönesans" ("rinascita") terimi, sanat tarihçisi Giorgio Vasari'ye aittir. Daha sonra, kelime Fransızlar tarafından alındı ve Rönesans'a (Rönesans) dönüştü - bu aynı zamanda bu dönemin adıdır. Zaman çerçevesini belirlemek zordur: 1347'deki büyük veba ile başladığına ve Yeni Zaman'ın ortaya çıkmasıyla, ilk burjuva devrimiyle sona erdiğine inanılır. Bu dönem tam olarak neyi canlandırdı? Vasari, antik çağın ruhunun, Yunan filozoflarının bilgeliğinin ve antik Roma kültürünün olduğuna inanıyordu. Bütün bunlar, "Karanlık Çağlar" dan sonra İtalya'da gelişti - tarihçi, Orta Çağ dönemini böyle adlandırdı. Transalpin veya Kuzey Rönesansı, İtalyanlardan çok daha sonra geldi ve kendine has özellikleri var.

Alplerin kuzeyinde, Batı ve Orta Avrupa topraklarında uzun bir süre Gotik kültürün hüküm sürdüğü, en yüksek seviyesine ulaşmıştır. XIV. Yüzyılda en parlak gün ("Ateşli Gotik"). Bununla birlikte, Burgonya'da XIV ve XV yüzyılların başında, rafine Gotik kanonlarından ayrılan ressamlar ve heykeltıraşlar ortaya çıkmaya başlar. Bunlar, her şeyden önce, Limburg kardeşler ve heykeltıraş K. Sluter. O zaman, Burgonya Dükalığı, mevcut Fransız eyaletinin çok ötesine uzandı ve Belçika ve Hollanda'yı kapsıyordu. Bu nedenle, Kuzey Rönesansının kendisini en açık şekilde bu ülkelerde göstermesi şaşırtıcı değildir.

Bilim adamları, İtalyan Rönesansının başlangıcını Konstantinopolis'in düşüşü ve yanlarında Yunan kültürünü getiren çok sayıda Bizanslı mültecinin İtalya'ya gelişiyle ilişkilendirirse, o zaman Kuzey Rönesans'ın başladığı ülkeler bir yüzyıldır. daha sonra Hollanda, Almanya, Fransa, İngiltere ve diğerleri uzun bir süre boyunca tam olarak korunan ortaçağ dünya görüşüydü. İtalya'da kitlelerin felsefesi insan merkezcilikse, o zaman Alplerin kuzeyinde panteizmdi.

Panteizm, Tanrı'nın doğaya döküldüğünü ve bu nedenle çevredeki manzaranın Tanrı'nın niteliği olarak tuval üzerinde ölümsüzleştirilmeye değer olduğunu iddia eder. İtalyan Rönesansında doğa idealize edilir, özellikle gerçekçi ayrıntılardan yoksun bırakılır ve genellikle yalnızca bir portre için fon görevi görür. Kuzey Rönesansı, gerçek manzaraları yakalama çabasıyla, resimde bağımsız bir türe yol açar - manzara. Özellikle güzel sanatlarda bu yön, Alman ustalar A. Durer, L. Cranach A. Altdorfer, Fransız J. Fouquet, Hollandalı I. Patinir'in fırçası altında gelişti.

Portre - daha fazlaKuzey Rönesansının kendini en açık şekilde gösterdiği türlerden biri. Almanya'da G. Holbein Jr. ve Durer, Hollanda'da Rogier van der Weyden ve Jan van Eyck, Fransa'da J. Clouet ve F. Clouet, J. Fouquet gibi sanatçılar yüzün fiziksel güzelliğini değil, yüzün fiziksel güzelliğini aktarmaya çalışıyorlar. tuvalde tasvir edilen kişinin psikolojisi, görüntünün büyük duygusal ifadesini elde ederler. "Çirkin"in ortaçağ estetiğini takip eden ustalar genellikle Hieronymus Bosch'un en çok başarılı olduğu grotesk kullanır.

Kuzey Rönesansını doğuran ikinci tür gündelik sahnelerdir. İtalya'da, sanat objelerinin önemli bir müşterisi, İncil'deki konularda tabloları görmek isteyen Kilise idi. Hollanda'da, giderek siyasi arenaya giren burjuva sınıfı, bayrağı devralıyor: tüccar loncaları ve zanaat atölyeleri, sanatçılardan memleketlerinin arka planına karşı portreler sipariş ediyor, bu da manzaranın gelişmesiyle birleştiğinde, tür sahnelerine yükselmek. Günlük sahnelerin en büyük ustası, köylü yaşamından sahneleri tasvir etmeyi sevdiği için "Köylü" olarak da adlandırılan Yaşlı Pieter Brueghel'dir. O ve diğer "Little Dutch", olağanüstü ustalık ve ayrıntıların dikkatli bir şekilde çizilmesiyle karakterize edilir.