Şiir nasıl yazılır? şiir yazmayı öğrenmek nasıl

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Birçok insan, özellikle gençliğinde şiir yazmak ister. Çoğu bir şeyler bestelemeye çalışır, ancak herkes çekici bir sonuç alamaz. Ve sonuç olarak, çok fazla gerçek, tanınmış şair yok. Belki bu durumda denemeye değmez? Ancak amatör şairlerin sayısı çok fazla ve her geçen gün yeni başlayanların sayısı artıyor.

Herkes şair olabilir mi?

İnsanların neden şiir yazdığını söylemek zor. Çoğu zaman, çevrelerindeki dünya hakkındaki duygularını ifade etme arzusuyla hareket ederler: etkileyici bir doğa köşesi, içten duygular, yaşamın yapısı üzerine düşünceler - tüm bunlar şiir için bir konu haline gelir. Daha az sıklıkta, şiirler, yazarı heyecanlandıran kamusal yaşam olaylarına (modern zamanlarda veya tarihte) bir tür yanıt olarak yazılır. Her halükarda, şiir yazmanın nedeni genellikle duygusal bir dürtüdür ve ritmik dizeler dış veya iç yaşam olaylarına bir yanıt haline gelir.

Birçok insan şiirde şansını dener ve canın isterse bunu sen de yapabilirsin. Elbette kimse iyi bir şair olacağınızı garanti edemez, ancak böyle bir deneyim boşuna olmayacaktır. asıl şey sensinnasıl yazılacağını öğren.

Ayet ve kıta - anlamları açıklığa kavuşturmak

Şiir konusunda şansınızı deniyorsanız, o zaman nazımla ilgili bazı önemli kavramları bilmek gereksiz olmayacaktır.

Verse… Bu kelimenin iki anlamı var. Birincisi: bir veya başka bir gelenekte düzenlenen şiirsel konuşma (örneğin, "Puşkin'in ayeti"). İkincisi: ritmik olarak oluşturulmuş bir şiirsel metin satırı.

İlki ikincinin ayrılmaz bir parçası olduğu veya (bazı durumlarda) bir eserden çok daha geniş bir kavram olduğu için "ayet" kelimesini "şiir" anlamında kullanmak yanlıştır.

İki veya daha fazla şiirsel dizenin (ayetin) birleşimine dörtlük denir.

Bu tür kombinasyonlar arasında bir beyit, bir üç satır, bir dörtlük… ve bunun gibi on ayete kadar vardır.

Yazının devamında birkaç önemli kavram daha açıklanacak. Farklı insanların neden şiir yazdığını ve nasıl faydalı olabileceğini anladık ve aynı zamanda okuyucuların ve birçok hevesli şairin kafasını karıştıran kelimelerin anlamlarını çözdük. Sırada iyi bir şiir yazmanın sırlarından bahsedeceğiz.

İlk adım: nereden başlamalı?

Daha önce hiç nazım çalışması yapmadıysanız, tanınmış yazarların şiirsel eserlerini okuyarak başlamak en mantıklısı. Gerçekten sevmiyorsanız, klasikleri hemen almanız gerekmez. Modern yazarlarla başlayın, ardından Gümüş Çağın şairlerine geçin ve ardından okuma repertuarınızı karmaşıklaştırabilirsiniz. Hala şiir yazmaya nasıl başlayacağınızı bilmiyorsanız, bulun veRuhunuzda neyin yankılandığını okuyun. Aynı zamanda, ilk bağımsız yapıtlarınızın, en sevdiğiniz şairlerin eserlerine benzemesi çok olasıdır. Bunu öğrenmenin ilk adımı olarak kabul edin ve ilerledikçe beste yapmaya devam edin. Daha sonraki birçok ünlü şairin ilk dizelerinin taklit olduğu bir sır değil. Ancak maksatlı bir kişi yeteneğini geliştirebilecek ve kendi yazı stilini bulabilecektir. Kendine inan, dene, dene.

Şiir türleri

Fakat hangi yönde hareket edileceğini bilmek için, şiirsel eserlerin başlıca çeşitlerine bakalım.

Hangi türün deneneceğinden bahsedelim. Hassas doğalar için lirik ve felsefi şiir ile baladlar ve stanzalar uygundur. Çevredeki sosyal yaşamla aktif olarak ilgilenenler gazetecilik şiirleri yazmayı deneyebilirler. Parodik, hicivli ve esprili şiir de ilgiyi hak ediyor - bu türlerin bireysel kopyaları okuyucular tarafından ciddi şiirlerden daha az sevilmiyor.

Versiyon çeşitleri

Seçilen tür ve stil size nasıl yazacağınızı söyleyecektir. "Şiirsel konuşmayı ifade etmenin bir yolu" anlamında bir ayet, belirli kurallara göre bestelenmiştir. Şiirsel eser türlerini sıralıyoruz:

• beyaz mısra (kafiye yoktur, ancak ölçü ve ritim açıkça korunmuştur);
• akrostik (her satırın ilk harflerinin birlikte bir kelime oluşturduğu, nadiren iki veya üç kelime oluşturduğu bir yazı biçimi);
• karma ayetparça boyunca aynı boyutu korumak);
• düzyazıdaki şiirler (kafiye ve ritim yoktur, ancak özel bir ifade tarzı onların şiir olarak sınıflandırılmasına izin verir);
• ver libre (özel bir çizgi yapısı, kısa ve zengin görüntüler ve kafiye eksikliği ile karakterize zor bir stil).

Ardından şiirin ana bileşenlerine bakacağız: kafiye, ölçü ve ritim.

Bir kafiye nasıl çalışır?

Yani, hangi şiirsel üslupları ve nazım yöntemlerini kendiniz denemek istediğinize karar verdiniz. Ancak şiirle meşgul olma arzusu yeterli değildir, nasıl yapılacağını bilmeniz gerekir. Bir mısra yazmak - işinizin her satırı - belli kurallara göre gereklidir.

En önemli noktalardan biri kafiyedir - iki veya daha fazla kelimenin ünsüz sonu. Bildiğiniz gibi, bir şiirde bu tür kelimeler satırın sonuna yerleştirilir. Aynı zamanda, bitişik iki ayet kafiyeli olabilir veya bir, daha az sıklıkla iki ayet olabilir. Kafiyenin kendi varyasyonları vardır:

• erkek (son hece vurgulanarak);
• dişil (stres sondan bir önceki heceye düşer);
• dactylic (ayetin sonundan itibaren üçüncü hece vurgulanarak);
• hyperdactylic (dördüncü hecede veya sonrasında vurgu).

Başka birçok çeşit var, ancak başlangıç şairi için yine de ana olanları tanıyabilirsiniz. "Aşk - kan" veya "asla - sonsuza kadar" gibi değil, uygun ve orijinal bir kafiye bulmak önemlidir. Ayrıca kafiye için seçilen kelimelerin organik olarak şiirin metnine girerek o imajı oluşturması gerekir.şairin iletmek istediği.

Şiir nasıl doğru yazılır bilmek istiyorsanız, şiirsel ölçü ve ritim kavramlarına da bir göz atın.

Neden zaman imzasına ve ritme ihtiyacımız var?

Şiirin boyutu son derece önemlidir, çünkü eserin sesini, melodisini, ruh halini belirler. Şiirsel bir eserde 2-3 satırlık vurgulu ve vurgusuz hecelerin birleştirilmesiyle boyutu belirleyebilirsiniz. Şiir yazmayı nasıl öğreneceğinizi düşünüyorsanız, o zaman en sevdiğiniz eserleri boyut açısından analiz etmeye çalışın ve yazarın istenen etkiyi nasıl elde ettiğini anlayın.

Bicomplex önlemler:

• iamb;
• trochee.

Bir vurgulu hece ve bir vurgusuz. Iambic'te vurgu ikinci heceye, trochee'de ise ilk heceye düşer.

Üç karmaşık önlemler:

• dactyl;
• amfibrak;
• anapaest.

Bir hece vurgulanır ve diğer ikisi vurgulanmaz. Fark, vurgunun hangi heceye düştüğüdür: birincisi dactyl, ikincisi amphibrach, üçüncüsü anapaest.

Ölçü bilmek şiiri doğru yazmayı öğrenmenize yardımcı olacak mı? Kendi başına - zor, ama yine de şu ya da bu şiirin "içine" bakmak yararlıdır. Böyle bir analiz, normal okuma sırasında fark edilmeyen bir şeyi ortaya çıkarır ve şiirsel bir kalıp oluşturmayı öğrenmenize olanak tanır.

Diğer önemli bir faktör de ritimdir - vurgulanmamış hecelerin vurgulanmış hecelerle döngüsel değişimi. Ritmi daha iyi hissetmek için yazılan şiiri yüksek sesle okumalısın.

Şiirsel numaralar

Şiir hakkında çok şey öğrendik ama nasıl yazacağımıza henüz tam olarak karar vermedik. Bir ayet, bir şiir oluşturmak için bir araya gelen tek bir dizedir. Sadece biçim değil, içerik de olması için şiir tekniklerini bilmeniz ve uygulayabilmeniz gerekir. İşte onlardan bazıları:

• alegori;
• alliteration (seslendirme);
• anafora;
• antitez (karşıt);
• ünlem;
• aşırılık;
• gradasyon (kazanç);
• ters çevir;
• ironi;
• pun;
• metafor;
• metonymy;
• itiraz;
• oksimoron;
• kişileştirme;
• kaçınmak;
• retorik adres veya soru;
• synecdoche;
• varsayılan;
• öforizma;
• epitet;
• epifora.

Tek başına bu teknikleri bilmek size şiir yazmayı nasıl öğreneceğinizi söylemez. Ama başkalarının işlerinde sanatsal araçlar bulmaya alışırsanız, kendi işinizde nelerin kullanılabileceği netlik kazanır.

Şair mi, grafik manyak mı?

Diyelim ki zaten bir veya daha fazla şiir yazdınız. Ne kadar iyi oldukları nasıl belirlenir? Bunu kendi başımıza yapmak kolay değil, çünkü akılla değil, bir ilhamla şiir yazıyoruz. Aynı zamanda, kendi yaratıcılığımızın her çizgisine hayran olabiliriz, ama bu başkalarında da aynı zevke neden olur mu? Bunu kontrol etmenin bir yolu, diğer insanlara şiirlerinizi okumalarını sağlamaktır. İşinizle başka birinin ilgisini çekebilseydiniz, o zamannasıl iyi şiir yazılacağını anlamaya yaklaştım.

Başarılı bir şiirin ana işaretleri:

• okuyucu, yazarın verdiği hissi hisseder veya tarif edilen resmi görür;
• taze, orijinal tekerlemeler, anlam ve ruh haline uygun;
• Ölçme ve ritim tüm satırlarda gözlenir;
• konuşma, üslup ve diğer hatalar yoktur (yaratıcı bir tekniğin parçası olduğu durumlar hariç).

"Şiir yazmak istiyorum, ne yapmalıyım?". Tek cevap yazmak. Ve ayrıca sadece tanınmış ustaların değil, aynı zamanda acemi yazarların eserlerini de okumak. Başkalarının eserlerini uygulayarak ve analiz ederek, şiir yazma tekniğini öğrenecek ve başarılı dizeleri başarısız olanlardan ayırt etme yeteneğini geliştireceksiniz. Ancak, tüm hayatınız boyunca olmasa da uzun yıllar boyunca tarzınızı geliştirmek için eğitim almanız gerekeceği gerçeğine hazırlıklı olun.