Filippino Lippi - İtalyan Rönesans ressamı: biyografi, yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Yazı, Lippi ailesinin ressamlarının temsilcisi olan Filippino Lippi'nin hayatını ve çalışmalarını anlatıyor. D. Vasari'ye göre, tavırcılığın (geç Rönesans aşaması) bir temsilcisi olarak da dahil olmak üzere, yaşam yolu ve yazma tarzının özellikleri dikkate alınır.

Sanatçı biyografisi

Filipino Lippi'nin biyografisi neredeyse bir şakayla başlıyor. 1457-1458 yılları arasında Toskana'nın Prato şehrinde, ünlü ressam Fra Filippo Lippi ve Lucrezia Buti'nin ailesinde doğdu. Babası bir keşişti (dolayısıyla "Fra" eki), Floransa'nın fiili hükümdarı Cosimo de' Medici tarafından yeteneği nedeniyle tercih edilen bir kişiydi.

Ağırlığına ve yaşına (yaklaşık 50 yaşında) rağmen hâlâ o çapkınlık yapan Fra Filippo, manastırın oldukça genç bir acemi olan Lucretia Buti'yi resmine model olması için ikna etti, kızı baştan çıkardı ve gitti. Bir oğlu olduğunda, sanatçı Cosimo de Medici'nin hamisi, en sevdiğini yerleştirmek için onu evlenmeye zorladı.

Sanatçının babasının adı Fra Filippo Lippi (sanat tarihinde Yaşlı Filippo Lippi olarak bilinir), proto-Rönesans'ın önde gelen bir temsilcisiydi, kendi sanat okulu vardı. öğrencionunki yetenekli Sandro Botticelli'ydi.

Filipino (Filippo'nun küçüğü) Lippi ya da tanıdığı herkes için basitçe Filippino (sanat tarihinde Filippo Lippi the Younger), babasını erken kaybetti - on iki yaşında. Sanatçının gözlerindeki hüzün otoportresine damgasını vurdu.

Sandro Botticelli'nin ve babasının eserlerinin etkisiyle daha da gelişen Fra Diamante ile resim eğitimi aldı.

Filippino Lippi Floransa'da çalıştı, Prato'da biraz zaman geçirdi, Roma'da yaşadı ve çalıştı. 18 Nisan 1504'te Floransa'da öldü. Floransalı San Michele Bisdomine kilisesine gömüldü.

Sanatçının işi

Çoğu sanat eleştirmeni onun babasından daha az yetenekli olduğuna işaret ediyor. Ancak, Filippino Lippi'nin resimlerinde, babasının eserlerinin garip bir dokunaklı ve lirik maneviyat, renk hassasiyeti korunur. Sanatçıların beğendiği ve beğendiği modeller. Bununla birlikte, Fra Filippo'nun Quattrocento'nun en iyi eserlerinin özelliği olan sakin majesteleri galip gelirse, o zaman oğlunda sakinlik üzüntü ve endişeye, endişeye ve dini coşkuya dönüşür.

Arka plandaki resimlerinin arka planında, gerilim genellikle gök gürültülü fırtınalar, gök gürültülü fırtına öncesi bulut kümeleri tarafından vurgulanır. Eserleri daha dinamik, hatta bazen dramatik. Çalışmalarındaki figürler ustaca gruplandırılmıştır, ancak nadiren güzelce hareket halindedir. Bu, Filipino Lippi'yi tipik bir Maniyerist yapar.

Neredeyse tüm resimleri dini temalar üzerine boyanmıştır, Eski veYeni Ahit. Konuları açıkça sanatçının kalbinden geçiyor, Sandro Botticelli'nin eserlerinde olduğu gibi heyecanlı bir ruhun hareketini, uçuşlarını ve özlemini aktarıyorlar.

Floransa'da erken çalışma

Floransa, Filipino Lippi'nin doğum yeriydi. Sanatçının, Masaccio Masolini tarafından başlatılan Floransalı St. Mary del Carmine kilisesindeki şapelin dekorasyonunu tamamladığı freskler, onun erken ve şaşırtıcı derecede güzel eserlerine aittir. Bunlar, Havari Petrus'un yaşamını ve eylemlerini betimleyen birkaç Yeni Ahit freskleri, Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde halen muhafaza edilen “Magilerin Hayranlığı” freskinde bazen aynı eserlere atıfta bulunuluyor.

Filippino Lippi'nin "Lucrezia'nın Ölümü" ve "Esther" adlı iki küçük karakteristik resminde Floransa stili açıkça görülmektedir. Açıklık, ferahlık, uyum ve huzurlarında öğretmen Sandro Botticelli'nin çalışmalarına benzerler. Floransa'nın mimari şaheserlerinin çizgilerinin ve ciltlerinin müziğini içerirler. Şimdi "Lucretia'nın Ölümü" Pitti Galerisi'nde ve "Esther" Fransızca Chantilly'de.

Geç freskler

Filippino Lippi'nin sonraki fresklerinden bazıları dikkat çekicidir. Bunlar, St. Mary sopra Minerva kilisesindeki iki eşsiz Roma eseridir ve şunları söyler: büyük bir freskte - Aziz Thomas'ın zaferi hakkında, diğerinde daha küçük - Bakire'nin cennete alınması hakkında.

Sanatçı ayrıca Floransa'daki St. Mary Novella Kilisesi'ndeki Strozzi Şapeli'nin fresklerine de sahiptir. Havariler Yuhanna'nın yaptıklarını tasvir eder venominal Aziz Filipinli - Philip. Fresklerdeki görüntüler zaten dini olarak yüce ve iddialı, ancak ustanın eli, çevresinde Botticelli'den sonra en iyisi, çok figürlü kompozisyonlar ve renklerle ustaca başa çıkıyor.

Berlin Sanat Galerisi koleksiyonundan sanatçının eserleri

Ustanın şövale eserleri, Floransa kiliselerinde bulunmasına rağmen, özellikle çok sayıda değildir. Bazıları Avrupa ve Amerika'daki sanat müzelerinde sergilendi. Böylece, Berlin Sanat Galerisi "Müzik Alegorisi" adlı eserin sahibidir (ikinci isim "Erato" dur). Bu tablo, tüm görünür değerlerine rağmen, özellikle gençler tarafından, aynı galeride çok geniş bir şekilde temsil edilen Titian'ın eserlerine kıyasla alegorinin anlaşılmazlığı ve profesyonellik eksikliği nedeniyle sıklıkla eleştirilir.

Proto-Rönesans sanatçılarından Yüksek ve Geç Rönesans sanatçılarına kadar İtalyan Rönesansının diğer birçok eseri de Berlin Sanat Galerisi'nde sergileniyor.

Sanatçının resimlerinde "küçük şeylere" övgü

Çağdaşının eserlerini anlatan Giorgio Vasari, onun tarzına veya profesyonelliğine değil, antik yaşam hakkındaki bilgisine hayran kalıyor. Gerçekten de, Filippino, eserlerinde çeşitli antik lahitlerden ve madalyalardan, antik paralardan, süslerden, eski binaların ve vazoların dekorlarından ödünç alınan aşırı miktarda ayrıntıyı tanıtıyor.

Bu detaylar zamanın modasına bir övgü ve 20. ve 21. yüzyıl insanlarının gözünde hiç de öyle değil.resmi süsleyin, ancak izleyiciye sadece Filipino'nun nadir antikalar için çılgın koleksiyon tutkusunu gösterin. Bu aynı zamanda Gotik süslemelerin gösterişçiliğinin ya da geleceğin Barok (Rokoko) tarzında aşırı lüks ve kafa karışıklığının habercisi olan Maniyerizmin bir sonucudur.

Roma ve Hollanda resminin antik hazinelerinin sanatçı üzerindeki etkisi

Sanatçının sonunu 1488'de bulduğu Roma'da Filippino, fresklerin arka planı olarak İtalyan manzaraları yerine doğadan kopyalanan “vahşi” türdeki harabeleri seçiyor. Ve ustanın manzaraları ve mimarisi, Hollanda resminin etkisi altında açıkça yaratılmıştır. Bu, yukarıda bahsedilen St. Mary sopra Minerva kilisesinin resmindeki Filippino Lippi'nin fresklerinde fark edilir. Freskler için manzara detayları kuzeyli sanatçılardan alındı, ancak mantıklı ve ilginç bir şekilde ödünç alındı, bazen sanatçıya yakın İtalyan manzaralarıyla birleştirildi.

Maniyerizmin olası nedenleri

Roma'ya varış, sanatçıyı yalnızca antik başyapıtlarıyla değil, aynı zamanda sözde "dini ateş" ile ilişkili genel "kaygı" ruh haliyle de dramatik bir şekilde etkiledi. Bu yangına Girolamo Savonarolla'nın ateşli konuşmaları neden oldu. Birkaç yıl devam etti. Bu ateşin gücü, Filipino'nun öğretmeni ve arkadaşı Sandro Botticelli'nin sanatından vazgeçtiğini gösteriyor.

Savanarola'nın dini vaazlarının etkisi altındaki sanatçıların ince doğalarının bu yüceltilmesi kaçınılmazdı ve suçlayan keşişin sapkınlıkla idam edilmesi onların ruhları üzerinde daha da zor ve karmaşık bir etki yarattı. dinşüphesiz, azap ve eziyet, Filipino Lippi'nin eserinde acı ve ıstırabın sebeplerinden biri olmuştur.

Otoportre

Londra Ulusal Galerisi'nde bulunan Otoportre (üstteki fotoğraf), tasvir edilen sanatçının kişiliğine müdahale etmeyen net ve saf renklerde yapılmıştır.

Portre o kadar gerçekçi ki bir insanın düşüncelerini bile anlamaya başlıyorsunuz. Portredeki gözlerin hüzünlü olduğunu söylemek hiçbir şey söylememektir. Üzüntü içlerine uzun zaman önce yerleşmiştir, çünkü öksüz öksüzdür. Evet ve çağdaşlarının açıklamalarına bakılırsa Sandro Botticelli, öğretmen olarak çocuğa çok şey vermesine rağmen pek de sevecen değildi.

Sanatçının otoportresinde göze çarpan ilk şey, başın dönüşündeki gurur, kapalı dudaklar ve mavi beyazlarla dolu derin gözler. Koyu tenli sanatçı biraz vahşi ve kasvetli görünüyor. İzleyiciye bir meydan okuma gözlerinden kayar: “Peki, neye ihtiyacın var?” Böyle bir bakışla karşılaştığınızda, sahibini utandırmamak için arkanızı dönüp gitmek istersiniz. Romeo ve Juliet'in kahramanlarını karşılaştırırsak, portre Romeo'dan çok Mercutio'yu tasvir ediyor.

Filipinli'nin güçlü boynu, sanatçının yaşadığı o çalkantılı dönemde hayatta kalma ihtiyacına bir övgüdür. Salgınlar ve savaşlar, dini patlamalar ve saray darbeleri, yoksulluk ve zarif lüks, yan yana var olmak, insanları sürekli çatışmalara hazır olmaya, silah taşımaya ve bir saldırıyı geri püskürtmeye zorladı. Ancak portredeki şevk, düşünme, güzelliği hissetme ve gelecek nesiller için yakalama yeteneği ile yumuşatılıyor.

Otoportre, galerinin süslemelerinden biri ve ayrıca Filipinli'nin bir başka ünlü eseri - "Madonna, Aziz Jerome ve Dominic önünde."