Nikolay Krymov, manzara ressamı: biyografi, yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Nikolai Petrovich Krymov - geçen yüzyılda çalışmış bir sanatçı. Manzaralar en sevdiği türdü. Tarlalar, ormanlar, kırsal evler, kar veya ışık ışınlarına gömüldü - Krymov kendi doğasını boyadı ve ülkede meydana gelen çalkantılı olaylara rağmen seçtiği yolu değiştirmedi. Üç savaştan sağ çıktı, yoksulluğu biliyordu ama eserlerinde siyasete ya da güncel konulara hiç dokunmadı, tıpkı yaratıcılığıyla hiç kimseyi memnun etmeye çalışmadığı gibi.

Aile başlangıçtır

Sanatçı N. P. Krymov, 2 Mayıs (20 Nisan, eski stil), 1884'te doğdu. Ebeveynleri, sanat yolunu izleyen çocuğa kategorik olarak karşı olan yaratıcılardan biri değildi. Nikolai'nin babası Pyotr Alekseevich, bir portre ressamıydı, "Gezginler" tarzında çalıştı, Moskova spor salonlarında çizim yapmayı öğretti. O ve karısı Maria Yegorovna, çocuğun yeteneğini erken fark ettiler. Büyük bir ailenin reisi (Nikolai'nin on bir erkek ve kız kardeşi vardı) erken yaşlardan itibaren çocuklara doğa sevgisi, çevrelerindeki dünyanın güzelliğini görme yeteneği aşıladı. Nikolai Krymov'un ilk öğretmeni oldu.

Öğretmenler

1904'teNikolai, mimarlık bölümünde Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. 1907'de resme geçiş yaptı. Öğretmenleri arasında tanınmış sanatçılar vardı: Eğitim sürecinde birçok değişiklik yapan V. Serov, L. O. Pasternak, Boris Pasternak'ın babası, Leo Tolstoy'un eserlerinin ressamı, genç neslin gezgin bir sanatçısı N. Kasatkin. Ancak, Krymov'un kendisinin yazdığı gibi, ana öğretmeni olan sanatçı, Nikolai öğrenci olmadan önce öldü. Isaac Levitan'dı. Çalışmalarının Krymov'un çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi oldu.

İlk başarı

Nikolay Krymov - mutlu bir kaderin sanatçısı. Yeteneği okulda kaldığı süre boyunca takdir edildi. 1906'da yazılan "Karlı Çatılar" taslağı, ünlü sanatçının kardeşi öğretmen A. Vasnetsov'u etkiledi. Tabloyu genç bir ustadan satın aldı ve iki yıl sonra Tretyakov Galerisi tarafından satın alındı. Krymov o sırada sadece yirmi dört yaşındaydı.

Mavi gül

Tabii ki, Krymov bir manzara ressamı: En sevdiği türü ancak kariyerine başladığında tanımladı, ancak resim stili hayatı boyunca değişiklikler geçirdi. 1907'de Nikolai Petrovich, Mavi Gül sergisinin en genç katılımcılarından biri oldu. Sergiye katılan ustalar, özel bir tasvir tarzıyla ayırt edildi. Sıradan güzellikteki gizemi nasıl fark edeceklerini, tanıdıkların şiirini ileteceklerini biliyorlardı. Sergide Krymov üç eser yayınladı: "By Spring" ve "Sandy Spes"in iki versiyonu.

Sanatçılar,sergiye katılan, "Mavi Ayılar" olarak anılmaya başlandı. Eserleri içsel uyum ve özel sessizlikle doluydu. Krymov da dahil olmak üzere yönün temsilcileri, izlenimcilikte ellerini denediler. Bu türün ruhu Mavi Ayılara yakındı. İzlenimciler, eserlerinde geçici izlenimleri, hareketindeki anın güzelliğini aktarmaya çalıştılar. Ancak, Krymov ve Fransa kökenli genç yönde kendilerini deneyen silah arkadaşları, ondan uzaklaşmaya başladıkça, bazen empresyonizmin karşıtı olan yeni fikirleri tuvallere tercüme ettiler.

Daha fazla yaratıcı arama

Sanatçı N. Krymov, Golden Fleece dergisinin tasarımı üzerinde çalışırken Mavi Ayıların özelliği olan sembolizm özlemini tamamen doyurdu. O döneme ait resimler (1906-1909, "Güneşin Altında", "Bullfinches" ve diğerleri), biraz renk bulanıklığı ve gün ortası sisine benzeyen duvar halılarına benziyordu.

Aynı zamanda Krymov'un yazım tarzı da değişmeye başladı. Sembolizm ve yetersizlik, yerini ironiye, şakaya ve groteske bırakmaya başladı. “Rüzgarlı gün”, “Moskova manzarası. Gökkuşağı”, “Bahar Yağmurundan Sonra”, “New Inn” ilkelliğe yöneliyor ve fuarları ve tatilleriyle Moskova'da uzun yıllar boyunca biriken yeni izlenimleri aktarıyor. Krymov'un yeni manzaraları çocukların algılarıyla dolu. Hafif resimler kelimenin tam anlamıyla eğlence ve yaramazlık, basit ve tanıdık olaylar nedeniyle neşe soluyor: sokakta bir gökkuşağının, güneş ışığının veya yeni yüksek binaların görünümü. Sanatçı da bunu parlak renkler ve formun geometrikleştirmesi ile aktarıyor.bu, renk kombinasyonlarının dikkatli çalışmasının yerini aldı. Ancak, bu tarz yazma, Krymov'un yaratıcı gelişiminde yalnızca bir ara aşamaydı.

Ulaşılmaz uyum

1910'lardan beri, 17. yüzyılın Fransız manzara ressamlarının karakteristik klasik motifleri Krymov'un çalışmalarında açıkça ortaya çıkmaya başladı. Claude Lorrain ve Nicolas Poussin, her birine belirli bir rengin hakim olduğu üç düzlemli bir kompozisyon geliştirdi: kahverengi, yeşil ve arka planda mavi. Bu şekilde boyanmış resimler aynı anda gerçekliği ve fanteziyi birleştirdi. Oldukça dünyevi manzaralar aktardılar, ancak tuvale hakim olan uyum, ulaşılamayacak kadar mükemmeldi.

Nikolai Krymov, geçmişin öğretmenlerini veya tanınmış dahilerini asla körü körüne takip etmeyen bir sanatçı. Çalışmalarında Poussin ve Lorrain'in klasik tarzını "Şafak" resminde olduğu gibi ilkellikle ve daha sonra kendi ton teorisiyle birleştirdi. Zamanla sadece doğadan manzara resmi yapmaktan uzaklaştı. Nikolai Petrovich, gerçekte gördüklerini fanteziyle tamamlamaya, olayları hafızadan yeniden üretmeye ve geçen yüzyılın başındaki çoğu ustanın hayalini kurduğu uyumu yaratmaya başladı.

Kış ve yaz

Doğadan, Krymov sadece yaz aylarında, karısı şehri terk ettiğinde veya arkadaşlarını ziyaret ettiğinde yazdı. Sanatçı, açık havada çalışabilmek ve pitoresk manzaraları tasvir edebilmek için her zaman balkonlu bir konaklama yeri aramıştır.

Kışın usta, gerçek tablolara yeni unsurlar ekleyerek hafızadan çalıştı. Bu işlerdoğadan yazılanların yanı sıra doğanın güzelliğini ve uyumunu, gizli ve apaçık yaşamını aktarmışlardır. Sanatçı Krymov'un bu şekilde yarattığı tuvallerden biri de “Kış Akşamı” (1919). Resmin adını bilmeseniz bile, günün saati şüphesizdir: gölge yavaş yavaş karı kaplar, gökyüzünde pembemsi bulutlar görünür. Renk ve ışık oyunu nedeniyle, sanatçı, dünyanın altında uyuduğu rüzgârla oluşan kar yığınlarının ağırlığını, batan güneşin ışınlarının tuvalde görünmeyen oyununu ve hatta donma hissini, ısrarcı bir şekilde iletebildi. ocağın sıcaklığına ev sahipliği yapan gezginler.

Ton sistemi

Resimleri artık müzelerde ve özel koleksiyonlarda saklanan sanatçı Krymov, çağdaşlarının anılarında ilkeli ve tutarlı, her şeye kendi bakış açısına sahip bir adam olarak görünür. Görüşleri arasında, kendisi tarafından geliştirilen ve defalarca test edilen "genel ton" teorisi öne çıkıyor. Özü, resimdeki ana şeyin renk değil, ton, yani rengin ışığın gücü olmasıdır. Krymov öğrencilere akşam renklerinin her zaman gündüz renklerinden daha koyu olduğunu öğretti. Teorinin ana hatlarını çizerek, bir çarşafın beyaz rengini ve kolalı bir gömleği karşılaştırmayı önerdi. Nikolai Petrovich makalelerinde doğruladı ve ardından eserlerinde, manzaraya doğallık veren tam olarak doğru ton olduğunu ve renk seçiminin ikincil bir görev haline geldiğini gösterdi.

Çağın tüm iniş çıkışları boyunca

Doğaüstü uyum, ışık ve gölgenin oyunu, barış ve yakalanan an - bunların hepsi sanatçı Krymov. "Kış Akşamı" resminin yanı sıra "Gri Gün", "Zvenigorod'da Akşam", "Tarusa'da Ev" ve diğerleri, dünyanın güzelliğini bir bütün olarak aktarıyorve özellikle doğa. Nikolai Petrovich, o sırada ülkede meydana gelen tüm çalkantılı olaylara rağmen, çalışmalarında bu temadan sapmadı. Partinin siyasi sloganları ve talimatları tuvallerine nüfuz etmedi. Kendi "ton sistemini" geliştirdi ve öğrencilerine aktardı. Nikolai Krymov, resim bilimini daha sonra ünlü sanatçılar haline gelen birçok genç sanatçıya aktarmayı başararak 6 Mayıs 1958'de öldü.

Nikolai Krymov'un resim teorisine katkısı paha biçilemez. Günümüzde ustanın eserleri ülkenin müzelerinde görülebilir. Krymov'un resimlerinin çoğu özel koleksiyonlarda tutulmaktadır. Sanatçının tuvalleri hala hayranlık uyandırıyor ve sanatçılar arasında geniş ve iyi niyetli ifadeleri uzun zamandır popüler ifadeler haline geldi.