2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Moskova Varsayım Katedrali'nin sayısız duvar resminde, “Efes'in Yedi Uyuyan Gençliği”, “Magilerin Hayranlığı”, “Kırk Sevastia Şehitleri”, “Tanrı'nın Annesine Övgü” freskleri de vardır. Katedralin mihrap öncesi duvarındaki aziz figürleri özgünlükleriyle dikkat çekiyor. Bütün bu eserler, Bizans sanat kanonunu körü körüne takip eden bir ikon ressamı tarafından üretilemeyecek kadar karakteristiktir. Ustanın fırçası burada açıkça görülüyor. Evet, freskler Raphael, Dürer, Botticelli ve Leonardo'nun Avrupa'da yaşadığı ve çalıştığı dönemde yaratıldı, çünkü Rusya'daki kilise güzel sanatlar Rönesans'ı bilmiyordu. Ancak Moskova'daki Varsayım Katedrali'nin şaşırtıcı duvar resimlerinin yaratıcısı olan ikon ressamı Dionysius, yine de kanonun "Procrustean yatağından" kaçtı. Figürleri ölü statik değil, zarif, uzun bir siluetle uçuyorlar. Bu nedenle, birçok yabancı sanat tarihçisi bu izografa "Rus tavırcı" diyor.
Sanatçı ve çağ
Dionysius'un çalışmalarını tam olarak anlamak için, yaşadığı dönemi en azından biraz incelemeniz gerekir. ortak istek veAynı zamanda, o zamanın Ortodoks dünyasının dehşeti, Kıyamet beklentisiydi. Din adamlarının güvencelerine göre, 1492'de dünyanın sonunun gelmesi gerekiyordu. Rusya'nın siyasi hayatında da büyük değişiklikler meydana geldi. 1480'de Moğol boyunduruğunun düşüşünü işaret eden Ugra'da bir zafer kazanıldı. Moskova prensi Pskov, Novgorod ve Tver topraklarını ele geçirdi. İvan III, merkezi bir devlet yaratmaya karar verdi. Saray yazıcıları, Roma imparatoru Augustus'tan Bizans basileus Paleologos aracılığıyla kraliyet ailesinin şeceresini çıkarmaya başladılar. Bu nedenle, Moskova kiliselerinin mütevazı boyutu ve dekorasyonu artık İvan III'e uymuyor. Moskova'yı "Üçüncü Roma"ya dönüştürmek için büyük çaplı bir inşaata başladı. Ve bu durumda mimarlar ve ressamlar büyük talep görüyordu.
İkon ressam Dionysius: biyografi
Büyük seleflerinin, Yunanlı Feofan'ın ve Andrei Rublev'in aksine, bu usta iyi çalışılmış. Dionysius'un hayatı, araştırmacılar tarafından az çok bilinmektedir. Tabii ki, ustanın doğum ve ölüm tarihleri oldukça belirsizdir. 1440 civarında doğduğuna ve 1502'den önce ve 1525'ten sonra ölmediğine inanılıyor. Sıradan olmayan bir ailede doğdu, ancak oğlunu resim sanatını incelemesi için gönderecek kadar zengindi. Ustanın çağdaşları tarafından bilinen ilk eseri, Pafnutyevo-Borovsky Manastırı Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'ndeki bir tabloydu. Bununla birlikte, 1467-1477'de orada genç bir sanatçı, hakkında daha fazla bir şey bilinmeyen öğretmeni, belli bir usta Mitrofan'ın gözetiminde çalıştı. Muhtemelen, resim yaparken bağımsız bir yetenek ortaya çıktıöğrenci, bu yüzden 1481'de Kremlin'in Varsayım Katedrali'nde çalışmak üzere Moskova'ya davet edildi. Bu siparişi tamamladıktan sonra sanatçı, "nefis usta" resmi unvanını aldı. Dionysius ayrıca bir dizi kuzey manastırında çalıştı. Üç oğlu vardı - Andrei, Vladimir ve Theodosius, son ikisi babalarının izinden gitti ve ikon ressamları oldu.
Kariyer başlangıcı
Daha önce de belirtildiği gibi, Dionysius, Mitrofan'ın yaratıcı kartelinin bir parçası olarak, Kaluga yakınlarındaki Pafnutyevo-Borovsky Manastırı'ndaki Kutsal Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'nin duvar resimlerinde yer aldı. Sanat tarihçileri bu eserlerde Andrei Rublev mirasının devamını ve gelişimini görüyorlar. Aynı yüzen figürler, temiz, uyumlu kompozisyon, neşeli ruh hali ve parlak doygun renkler. "Keşişler Dionysius ve Mitrofan" ın fresklerini gören Moskova Prensi Ivan Vasilyevich, genç ressamı Varsayım Katedrali'nin duvar resimleri üzerinde çalışmak için Moskova'ya davet etti. Böylece, hareket halindeyken, yetenek en yüksek yetkililer tarafından fark edildi ve ödüllendirildi.
Moskova dönemi
Yabancı toprakların ilhakından sonra, Prens III. İvan, Kremlin'e bir başkent büyüklüğünde kazandırmak için katedraller inşa etmeye başlar. Ancak Varsayım Kilisesi işe yaramadı: Pskov mimarları Myshkin ve Krivtsov tarafından inşa edildi, ancak çoğu zaman olduğu gibi, yüksek kaliteli yapı malzemeleri çalındı, bu yüzden neredeyse bitmiş yapı çöktü. Kral yabancı mimarları davet etmeye karar verdi ve İtalya'dan ünlü Bolonyalı mimar Aristotle Fiorovanti'yi sipariş etti. 1475'te çalışmaya başladı. Dionysius kartelleri, bunlara ek olarakustalar, bazıları “At, Yarets ve rahip Timofey”, önceden 100 ruble tahsis etti. Freskler boyandığında ve çar ve boyarlar işi kabul etmeye geldiklerinde, şiirsel karşılaştırmalarda cimri olan tarihçinin yazdığı gibi, “birçok harika tabloyu görünce kendilerini cennette durduklarını hayal ettiler…”.
Kremlin'deki Varsayım Manastırının ikonostasisi
Dionysius liderliğindeki sanat kartelinin Moskova makamlarıyla işbirliği bununla da kalmadı. 1481'de Metropolitan Vassian'ın daveti üzerine sanatçılar aynı katedralde ikonostasis üzerinde çalışmaya başladılar. Dionysius'un fresklerinde olduğu gibi, yağlı boya tahta üzerine yaptığı çalışmalar da renk uyumuyla görenleri şaşırtıyor. Ancak, ıslak sıva üzerine resim yaparken, renk paleti inanılmaz derecede narin, yarı saydam, sulu boyayı andırıyorsa, o zaman sanatçı, ikonlarda kendi “know-how” olan yenilikçi “renk geliştirme” tekniğine başvurur. Bir ton vuruşunu diğerinin üstüne koyar, bu yüzden görüntü hacim kazanır, kabarır. Sunak kapılarında, ikon ressamı Dionysius en önemli kısmı gerçekleştirdi - Deesis ayini. İki eser - Metropolitans Peter ve Alexy'nin yaşamları - çalışmalarının canlı örnekleridir. 1482'de sanatçı, Moskova'daki Yükseliş Manastırı için çıkan bir yangında hasar gören Tanrı'nın Annesi "Hodegetria"nın Bizans simgesini de "restore etti".
Başkentte Dionysius'un günümüze ulaşan eserleri
Ustanın ikonları ağırlıklı olarak Varsayım Katedrali'nden müze sergilerine aktarılıyorsa, o zaman freskler artık bunun duvarlarında görülebilir. Kremlin tapınağı. Ustanın yirmiden fazla duvar resmi korunmuştur. Yukarıda belirtilen "Magi'nin Hayranlığı", "Tanrı'nın Annesine Övgü" ve diğer eserler arasında, "Tanrı'nın adamı Alexey" freskine dikkat edilmelidir. Araştırmacılar, bu görüntünün sanatçının kendi portresi olduğuna inanıyor. Son Yargıyı tasvir eden Dionysius ikonunu geçmek imkansızdır. 1492'nin eskatolojik beklentileri atmosferinde yazılan bu resim, içsel gerilimlerle doludur. Ancak çok katmanlı kompozisyon, yazıtların karmaşıklığına ve sıkışıklığına rağmen, hafif ve zarif görünüyor. Korku, yerini coşkuya bırakır: meleklerin yarı saydam görüntüleri iblislerin siyah figürlerini çiğner.
Kuzey manastırlarında çalışmak
Moskova'daki başarısından sonra, ikon ressamı Dionysius "enfes usta" lakabını aldı. Ve Volokolamsk Manastırı'nın Patericon'unda "Bilge" başlığı altında bahsedilir. Evet ve diğer yazılı kaynaklar onun yeteneğine ve zihnine övgü dolu göndermelerle doludur. Görünüşe göre, o zamanın önde gelen halk figürü olan yazar Iosif Volotsky, incelemesini ona adadı. 1486'dan sonra, usta, belki de arteldeki aynı yoldaşlarla birlikte, Moskova yakınlarındaki Joseph-Volokolamsky Manastırı'nda Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü Kilisesi'ni boyadı. Ancak Dionysius'un yaratıcılığı, kuzey ve Volga ötesi manastırlarda çalıştığı 1500'den sonra kendini en açık şekilde gösterdi. Ömrünün sonlarına doğru usta iki oğluyla ve muhtemelen diğer öğrencileriyle çalıştı. Ne yazık ki, sadece kronikler bize Dionysius'un birçok eseri hakkında bilgi veriyor. Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozersky'yi boyadı.manastırlar. Ustanın Vologda yakınlarındaki Spaso-Taş Manastırı'nın ikonostasisini boyadığı da biliniyor.
Ferapontov Manastırı
Vologda bölgesinde (Kirillovsky bölgesi) bulunan bu mütevazı manastırdan özellikle bahsetmek gerekir. Burada, Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'nde, ikon ressamı Dionysius 1502'de oğullarıyla birlikte çalıştı. Usta, güzellik ve teknikte benzersiz bir ikon ve fresk topluluğu yarattı. Bu, Tanrı'nın Annesine renklerde gerçek bir ilahidir - ciddi, ama aynı zamanda neşeli ve parlak. Beyaz, altın ve yeşilimsi renklerin hakim olduğu, narin alt tonlar. Genel olarak, görüntüler şenlikli bir ruh hali uyandırır, Tanrı'nın bağışlaması ve gelecek Cennetin Krallığı için umut verir. Ferapontov Manastırı'nın duvar resimleri neden bu kadar dikkat çekici? Manastır daha sonra freskleri yeni modaya uyacak şekilde yeniden boyamak için hiçbir zaman yeterli paraya sahip olmadı. Bu nedenle, sadece burada ustanın eserini orijinal, değiştirilmemiş haliyle görebiliriz.
Dionysius'un Rus ikonografisi için anlamı
UNESCO, 2002 yılını ikon ressamı Dionysius'a adadı. Bu ustanın eserinin değerini abartmak zordur. Ünlü selefi Andrei Rublev'in fikirlerini geliştirdi ve aynı zamanda sadece kendisine özgü birçok özelliği getirdi. Örneğin Dionysius'tan sonra renk geliştirme ve beyazın bolca kullanılması diğer ustalar tarafından kullanılmaya başlandı. Ayrıca, sanat tarihçileri arasında ona bir tavırcı olarak ün kazandıran, kasten uzatılmış uzuvlara sahip figürleri tasvir etme tarzı da dikkate değerdir. Dionysius'un freskleri ve ikonları kendinden emin bir desen, yarı saydam renkle şaşırtıyor,kompozisyonların plastisitesi ve mükemmelliği.
Önerilen:
Filippino Lippi - İtalyan Rönesans ressamı: biyografi, yaratıcılık
Yazı, Lippi ailesinin ressamlarının temsilcisi olan Filippino Lippi'nin hayatını ve çalışmalarını anlatıyor. Yaşam yolu ve yaratıcılığı, D. Vasari'ye göre bir tavırcılık temsilcisi (geç Rönesans aşaması) dahil olmak üzere yazma tarzının özellikleri dikkate alınır
Svetlana Belova: portre ressamı
Yirmi yıldır, Svetlana Belova fotoğraflardan sipariş üzerine portreler çiziyor. Daha yüksek bir sanat eğitimi var. Sanatçı, erkek, kadın, çocuk, çift portrelerinin yanı sıra en sevdiğiniz dört ayaklı arkadaşınızla birlikte sipariş verebilir. Svetlana Belova Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor, ancak onunla ülkenin her yerinden iletişim kurabilirsiniz
Maximilian Voloshin. Rus şair, manzara ressamı ve edebiyat eleştirmeni
"Dünyada hüzünden daha parlak bir neşe yoktur!" - ruha dokunan bu satırlar efsanevi kişiye aittir - Maximilian Voloshin. Savaşa ve devrime adanmamış, hakkında sert ve açık yüreklilikle yazdığı şiirlerinin ve suluboyalarının çoğuna hafif bir hüzün hakimdir. Biyografisi sonsuza kadar Koktebel ile ilişkilendirilen Maximilian Voloshin bu bölgeye çok düşkündü. Aynı yerde, Kırım'ın doğusunda, köyün merkezinde, setin üzerinde, güzel konağında kendi adını taşıyan bir müze açıldı
Nikolay Krymov, manzara ressamı: biyografi, yaratıcılık
Nikolai Petrovich Krymov geçen yüzyılda çalışmış bir sanatçıdır. Manzaralar en sevdiği türdü. Tarlalar, ormanlar, kırsal evler, kar veya ışık ışınlarına gömülü - Krymov kendi doğasını yazdı ve ülkede meydana gelen çalkantılı olaylara rağmen seçtiği yolu değiştirmedi
Georgy Dmitriev, deniz ressamı: biyografi, kişisel yaşam, sanata katkı
Sanatçı Georgy Dmitriev, birçoklarına göre XX-XXI yüzyıllarda eşi olmayan Rusya'dan modern bir ressam. Aivazovsky'nin kişiliği ve becerisiyle eşit olma onuruna haklı olarak sahip olan deniz manzarasının ustalarından biridir