Mimaride ve iç mekanlarda Art Deco - özellikler ve ilginç gerçekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Art Deco - 19. yüzyılın başlarında dekoratif ve güzel sanatlar trendi. İlk olarak 20'li yıllarda Fransa'da ortaya çıktı, ardından tüm dünyada 30'lu ve 40'lı yıllarda popülerlik kazandı. Temel olarak, yön modada kendini gösterdi, resim ve art deco genellikle mimaride bulundu. Bu tarz, neoklasizm ve modernizmin özel bir birleşimi olan eklektizm ile karakterizedir. Fütürizm, Kübizm ve Konstrüktivizm, mimaride Art Deco üzerinde büyük bir etki yarattı.

Özellikler

Art Deco stilinin mimarideki özellikleri, pürüzsüz ve viskoz bir Art Nouveau'nun arka planına karşı parlak bir şekilde göze çarpıyordu. Daha önce moda olan çizgilerin ve şekillerin yumuşaklığından hiçbir iz yoktu: şimdi net ve belirgin konturlar ve figürler şık olarak kabul edildi. Art Deco'nun ayırt edici özellikleri şunlardır:

• katı düzenlilik;
• ifade edilen geometri;
• etnik ve geometrik desenler;
• parlak renklerin olmaması;
• yarı tonları kullanma;
• parlak süsler;
• lüks, şık tasarım;
• canımyüksek kaliteli malzemeler (örneğin, alüminyum, fildişi, değerli ahşaplar, timsah derisi, gümüş vb.).

Amerika'da olduğu kadar Fransa, Hollanda ve diğer bazı Avrupa ülkelerinde de Art Deco zamanla gelişti ve işlevselciliğin bazı özelliklerini kazandı.

Dönem

Art deco tarzının tarihinin bir özelliği, bu yönün adeta "bir günde" ortaya çıkmasıdır. Yeni dönem, 1925'te Paris'te düzenlenen uluslararası sanat sergisinde doğdu. Etkinlikte Fransız lüks malları yer aldı ve Fransa'nın son I.

Tarih

Aynı zamanda, yönün kendisi sergiden önce bile vardı: Ortaya çıkan tarzın ilk işaretleri 1920'lerde Avrupa sanatında fark edilir hale geldi. Art Deco Amerika'ya ancak 1928'de ulaştı. 1930'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde ayrı bir Amerikanlaştırılmış trend olarak şekillendi. Sözde Streamline Moderne, bu on yılın gerçek bir damgasını vurdu: benzer tarzda sanat ve mobilyalar hemen hemen her evde görülebilir.

Art Deco, stil ve lüks ile ilişkilendirildi: Bu şıklığın, Birinci Dünya Savaşı sırasında uzun ve zorlu kısıtlamalara ve çileciliğe bir tepki olduğuna inanılıyordu. Bununla birlikte, keskin bir yükselişten kısa bir süre sonra, yeni dekoratif eğilim sessizce ortadan kayboldu, tarihe karıştı: çok geçmeden çok gösterişli, sahte olduğunu düşünmeye başladılar.lüks. İkinci Dünya Savaşı'nın başlaması ve beraberinde getirdiği yoksunlukla birlikte Stiet sonunda ortadan kayboldu.

İlginç bir gerçek şu ki, örneğin Hindistan gibi sömürge ülkelerde Art Deco 1960'lara kadar popülerdi. 80'li yıllara gelindiğinde, grafik tasarımın gelişimi ile ilişkilendirilen bu stile ilgi tekrar uyandı. Böylece bu yön aslında çok uzun sürmese de, hayatın ve sanatın çeşitli alanlarında yankıları zaman zaman hâlâ duyulan büyük bir miras bıraktı.

Etki

Art Deco stili resmi olarak 1925'te ortaya çıkmış olsa da, özellikle 1960'ların sonunda popüler hale geldi. Bu sanat formunun ustaları tek bir topluluk oluşturmadı. Bunun yerine, hareket, yeni stilde yolunu bulan çeşitli kaynaklardan etkilenen eklektik olarak görülüyordu:

• İlk "Viyana Ayrılığı" işlevsel endüstriyel tasarımı getirdi.
• Mısır, Orta Amerika Kızılderilileri ve Afrika halklarının ilkel etnik sanatı.
• Antik Yunan sanatının arkaik dönemi.
• Sergei Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" - kostüm ve manzara çizimleri.
• Leon Bakst'ın işi.
• Fütürizm ve Kübizm, kristalin, yönlü formlarıyla.
• Boulet ve Karl Schinkel'in Neoklasizmi.
• Güneş gibi bitki ve hayvan motifleri;
• Özellikle kadın sporcuların atletik figürlerio yüzyılda birçok kişi, keskin sineklik saç kesimi (zamanın modası);
• Teknolojik gelişmeler: gökdelenler, radyo vb.

Art Deco, mimaride birçok farklı yönün özelliklerini birleştirmesine rağmen ayrı bir tür haline geldi. Varoluş süresi kısa olmasına rağmen, bu tarzın birçok örneği hala sanat tarihçilerini ve sıradan izleyicileri memnun ediyor.

Malzemeler

Mimaride ve iç mekanlarda Art Deco tarzı, özel kalitesi ve yüksek maliyeti ile ayırt edilir. O yüzyılın ustaları yeni, parlak ve güvenilir malzemelere yöneldiler ve bunları sanat ve zanaattan mimariye kadar sanatın çeşitli alanlarında kullandılar. Emaye ve cam, alüminyum, paslanmaz çelik, timsah, köpekbalığı, zebra derisi aktif olarak kullanılmıştır. Ahşap kakma özellikle popülerdi.

Keskin, iyi tanımlanmış çizgiler, zikzak ve basamaklı şekiller, Art Nouveau tarzının doğasında bulunan yumuşak, bulanık ana hatlara aykırı olarak yaygın olarak kullanıldı. Chevron ritim öğeleri ve piyano tuşları sıklıkla kullanıldı.

Bu desenlerden bazıları, örneğin piyano tuşlarına benzeyen bir süs gibi her yerde bulunur hale geldi: hem bayan ayakkabılarında hem de radyatörlerde göründü. Art Deco tarzı sadece konut binalarını değil, aynı zamanda sinemalar ve hatta okyanus gemileri gibi halka açık yerleri de dekore etti.

Modern bir iç mekanda Art Deco, tasarım fikirleriyle birleşen Doğu, Hint ve Mısır kültür süslerinin zenginliği ile ayırt edilir.modern profesyoneller. Renk çözümlerinin temeli, kontrastlar, özellikle siyah beyaz desenlerdir.

Temsilciler

Ancak Paris, Art Deco'nun merkezi ve beşiği olarak kaldı. Bu modaya uygun tarzdaki ürünler burada özellikle popüler ve talep görüyordu.

Dönemin en ünlü mobilya tasarımcısı Jacques-Emile Ruhlmann, Art Deco yönündeki en parlak temsilcilerden biri oldu. Aynı zamanda son klasik Parisli "dolap üreticisi" olarak da adlandırılır.

Mimaride Art Deco tarzının gelişimine büyük katkı Jean-Jacques Rato'nun yanı sıra Fransız şirketi Süe et Mare'nin ürünleri sayesinde oldu. Maurice Marino ve Rene Lalique'in gözlükleri, Edgar Brandt'ın dövme metal işleri, Eileen Gray'in ekranları, Jean Dunant'ın emayeleri, büyük Cartier şirketinin saatleri ve mücevherleri daha az ünlü değil.

Art Deco heykel

Art Deco sıklıkla evin mobilyalarında, iç ve dış dekorasyonunda bulunsa da bu tarz heykeltıraşlık alanını da etkilemiştir. Fildişi ve bronzdan yapılan eşyalar bu sanatta bir nevi sembol haline gelmiştir. O zamanın heykeltıraşları, Doğu ve Mısır'ın eski işçiliğinden ve en son teknolojik gelişmelerden ilham aldı. Böylece, Fransız ustalar, durumu küçük plastikten yüksek sanat seviyesine yükseltmeyi başaran yeni ve benzersiz bir stil geliştirmeyi başardılar.

Art Deco heykelinin yaratıcılarının klasik temsilcileri arasında Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl ve Dmitry Chiparus.

Modernliği Kolaylaştırın

Bu stilistik yön, Art Deco ile paralel olarak gelişti, ancak kendi farklılıkları vardı. Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygınlaşan modern modernde, endüstriyel ölçekli üretim ve aerodinamik teknolojilerin özel bir etkisi vardır. Bu serinin eserlerinde uçak ve revolver mermi silüetleri vardı.

Bu tarzın popülaritesi ve gelişimi, aerodinamik pürüzsüz şekillerle ayırt edilen Chrysler otomobilinin görünümünden etkilenmiştir. Bu model o kadar çok beğenildi ki, çok geçmeden benzer ana hatlar sadece arabalar için değil, binalar, mobilyalar ve hatta kalemtıraşlar ve buzdolapları için de kullanılmaya başlandı.

SSCB'de Art Deco

Mimarideki art deco tarzı, Sovyet şehirlerinin görünümü üzerinde çok fazla etkiye sahipti: neoklasizm ve postkonstrüktivizm ile birlikte, bu eğilimin tarzı, Stalinist mimarinin en parlak kaynaklarından biri haline geldi. Bu etki, özellikle Moskova metrosunun bazı istasyonları örneğinde fark edilir: Aeroport, Zamoskvoretskaya ve Sokolnicheskaya hatları. SSCB'nin birçok tipik dizisinin Art Deco tarzında ünlü Amerikan projelerinden kopyalanması ilginç.

Art Deco, Moskova ve diğer şehirlerin mimarisinde de sıklıkla bulunur. En tipik örnekler arasında, Novosibirsk'te A. D. Kryachkov ve V. S. Maslennikov tarafından inşa edilen yüz daireli bir ev seçilecek.

Toplumda bu tarza yönelik tutum her zaman tartışmalı olsa da art-deco'nun tam teşekküllü bir mimari tarz olduğu inkar edilemez. Popülaritesi o kadar arttı ki, araba tasarımından mutfak eşyalarına kadar kelimenin tam anlamıyla her şeyin tasarımında kullanıldı. Bu yönün mimari, heykel, iç tasarım, moda, grafik, endüstriyel tasarım ve hatta sinema üzerinde büyük etkisi oldu.

Art Deco, dünyanın estetik görüşleriyle ilgili olarak toplumun doğal tepkisini onayladı. İki dünya savaşı arasında sıkışıp kalan bu tarz çok yükseldi ama iz bırakmadan ortadan kaybolmadı: Hâlâ hayranları ve hayranları var ve bunların ortadan kalkması pek olası değil.