Maxfield Parrish: sanatçının biyografisi, ünlü tablolar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

M. Parrish o kadar ünlü bir sanatçıydı ki, paletin renklerinden birine bile onun adı verildi: "Parrish blue" (Parrish açık mavi). Maxfield Parrish teknikleri, çalışkanlığı, model arayışı ve çok daha fazlasıyla diğer çağdaş sanatçılardan çok farklı olmasına rağmen, Amerikan resim tarihine bir tablonun yazarı olarak girdi - "Şafak", dünyasında kartviziti haline gelen "Şafak". boyama.

Sanatçının kısa biyografisi

Maxfield Parrish'in (1870-1966) biyografisi, babası Stephen Parrish'in bir oymacı ve manzara ressamı olduğu gerçeğiyle başlamalıdır. Erken yaşta çizim yeteneği gösteren oğluna çok şey verecek kadar parası ve becerisi vardı. Her şeyden önce, bu iyi bir eğitim: Maxfield, Pennsylvania'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun oldu. Doğumda, sanatçı Frederick adını aldı, ancak çalışmaya ve para kazanmaya başlayarak adını annesinin kızlık soyadı Maxfield olarak değiştirdi. Bu isim onun yaratıcı takma adı oldu.

Bilinen ilk eserler -çizimler. Bu, Baum'un 1887 tarihli "Nesirdeki Anne Kaz Masalları" koleksiyonu, çocuklar için bir şiir koleksiyonu ve "Arap Geceleri" ("Binbir Gece Masalları") için çizimler. Elfler, ejderhalar, periler ile yaptığı muhteşem eserler, çocuklar için o kadar anlaşılırdı ki, onları çok sevindirdi ve onları gerçek bir büyülü dünyayla tanıştırdı ki, sanatçı hemen emirlere boğuldu. Bir illüstratör olarak Maxfield Parrish birçok dergiyle işbirliği yaptı, 19. ve 20. yüzyılların başında "illüstrasyonun altın çağının" yıldızlarından biri oldu ve birçok dergi kapağı yarattı.

Yüksek talep görüyordu, oldukça zengindi ve illüstrasyonlarıyla ünlüydü. Ancak sanatçı hastalanır, strese girer ve illüstrasyonlar üzerinde çalışmayı bırakır, babasının türü olan manzaraya döner. Parrish'in Pre-Raphaelcilerin desenlerini ve konu seçimlerini anımsatan yağlı boya tablosu, benzersiz, büyülü ışıltısıyla diğer sanatçıların çalışmalarından çok farklıydı. Maxfield Parrish'in tabloları New York Metropolitan Museum of Art'ta sergileniyor.

Parrish'in stil ve tekniğinin özellikleri

Sanatçının tarzı kolayca tanınabilir: büyük bir özenle ve gerçekçi bir doğrulukla, işin ayrıntılarını yazdı ve onları vurguladı, üst üste boya katmanları uyguladı, onları değiştirdi ve vernik katmanlarıyla pürüzsüz hale getirdi. Sakin bir ışık, sükunet, neredeyse tüm resimlerinden yayılıyor. Keyiflidirler ve yaşamı onaylarlar, canlandırırlar ve iyimserlik katarlar.

Maxfield Parrish, atölyesinde kullanılan taşlardan ve doğaçlama malzemelerden tablolar için manzaralar oluşturmak için çok zaman harcadı.çoklu ışık kaynaklarıyla çeşitlendirilmiş aydınlatma.

Sanatçının resimlerinde fırça darbeleri görülmez, her şey görünmezdir. Bu, izleyiciyi peri masallarını resmetmeyi reddeden, ancak yine eserlerinde sihrin büyüsünü yaratan bir sanatçının büyülü dünyasına götürür.

Resimler için bakıcı seçimi

Parrish'in resimleri için, kural olarak, akrabaları, arkadaşları ve tanıdıkları için poz verdi. Bu, sanatçı tarafından resimlerinde “masumiyet ruhunu”, yani büyük olasılıkla bugün söyleyeceğimiz gibi tazeliği, damgasızlığı iletmek istediği gerçeğiyle haklı çıktı.

Kızı Jane, "Şafak" adlı tablosu için poz verdi. Ancak Maxfield Parrish'in ana modeli önce çocukların dadı, sonra da ailenin kahyası Susan Levin'di. Resimlerinde çıplak kadın figürleri çizdiği fotoğraftandı, vücudu "Şafak" resmindeki yalancı kızdan çizildi, ancak Kitty Spence'ın (nee Ruth Brian Owen) yüzü görünüşü oldu. Kitty Spence, 1922-23 yıllarında Life dergisinin kapağında Canyon (1923), Morning (1922) ve diğerleri için poz veren Amerikalı politikacı W. D. Bryan'ın on sekiz yaşındaki torunu.

"Şafak" tablosunun hikayesi

"Şafak" resmi, sanatçı tarafından iki yıl boyunca yaratıldı, çoğu çalışmaya başlamadan düşündü ve her zaman gözlerinin önünde olan "güzel beyaz panel" e el değmeden kaldı. 1923'te bitmiş eser halka sunuldu ve büyük beğeni topladı. Ve 1925'te Maxfield Parrish'in "Şafak" tablosu zatenbir litografi biçimindeydi ve çağdaşlara göre Da Vinci'nin Son Akşam Yemeği veya E. Warhol'un Campbell Çorba Tenekeleri'nden daha az ünlü olmadı. Doğru, birçok eleştirmen litografinin orijinalin tüm cazibesini tam olarak yansıtmadığını belirtti.

Resimde, illüstrasyonların reddedilmesinin ardından ilk kez, sanatçı yaratıcılıkta yeni bir yön buldu: antikite ve Amerikan modernitesinin bir kombinasyonu. Sanatçı, ancak çağdaşları arasında çok popüler olan geçmişin ve tanınabilir şimdinin ayrıntılarını bulmayı ve birleştirmeyi başararak, parlayan yeni bir peri masalı dünyası yaratarak, kendini yeni bulur.

"Şafak" resminin konusu ve kaderi

Resim, herkesin basit, rahat ve mutlu bir şekilde yaşadığı bir peri masalı diyarı olan Arcadia'daki hayattan bir sahneyi gösteriyor. Yükselen güneşin ışığı tuvali dolduruyor. Yere uzanmış ve ona doğru eğilmiş iki masum genç kız ışık ve neşe dolu.

Güçlü sütunlar ve uzaktaki dağların nazik gücü huzurlarını korur ve çiçekli dallar ve ön plan yüzeylerinin pürüzsüzlüğü resme gerekli hassasiyeti ve güzelliği verir. "Amerikan rüyası" nın gerçek, somut bir düzenlemesi: geleceğe sakin bir güven, var olma sevinci, güzellik ve doğa ile uyum, resmi tüm ABD sakinleri nesli için en sevilen haline getirdi. Eser, eleştirmenler tarafından çağdaş Amerikan sanatının muhteşem bir eseri olarak hemen övüldü.

Gösteriden hemen sonra tabloyu satın alan "bilinmeyen", 50 yıl boyunca çağdaşlarının gözünden sakladı, bu da tuvalin popülaritesini artırdı. Bu "bilinmeyen", sanatçıya poz veren modelin dedesi W. D. Bryan olduğu ortaya çıktı. Resim şu anda özeldekoleksiyonlar.

Parrish Yaz Tablosu

Yaz resmi (İngilizce "Yaz"), Parish'in çalışmalarının tipik bir örneği olarak kabul edilebilir. Resimde çıplak bir kadın, bir gölün kenarında, gür çiçek açan bir ağacın veya çalıların dallarının gölgesinde oturuyor, ayaklarını suya indiriyor ve gözlerini kapatıyor. Maxfield Parrish'in Yazında, ısı ve güneş havayı ve etrafındaki her şeyi bun altıyor. Ve gölün suyu, dağlardan akan şelalenin akarsuları ve dağların kendileri pus içinde serin bir ferahlık veriyor.

Kadının çalılarda tam olarak ne yaptığı belli değil, ellerini görmüyoruz. Konunun bu "anlaşılmazlığı", arka planın manzarası ve antik çağı taklit eden figürün tasviri, açıkça Ön-Rafaellerden alınmıştır ve resimdeki hacimlerin dağılımı (ön plan + bir uçak daha + bir tane daha, vb.).) ve renk seçimi, o zamanlar gelişen Art Nouveau'ya bir övgüdür. Resim kesinlikle yetenekli ve reprodüksiyonlarda bile iyi.

M. Parrish ve resimleri bugün

Bugün, sanatçının resimleri, esere bakarak kolayca girebileceğimiz, sanatçının yarattığı muhteşem dünyanın güzelliğini, izleyiciye akan ışıltıyla etkiliyor. Sanatçının illüstrasyonlarında başlattığı peri masalı, resimlerinde de devamını bulmuştur. Hampshire eyaletinin kolayca tanınabilir manzaralarında bile yaşıyor.

Fakat sanatçı aynı zamanda verimliliği, eserlerini bitirmedeki titizliği, tüm eserlerinin eksiksizliği (titizliği) ile şaşırtıyor.