21. yüzyılın modern sanatı: açıklama

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Modern sanat, genellikle 20. yüzyılın sonunda ortaya çıkan her türlü sanatsal hareket olarak anılır. Savaş sonrası dönemde, insanlara bir kez daha hayal kurmayı ve yeni yaşam gerçekleri icat etmeyi öğreten bir tür çıkıştı.

Geçmişin sert kurallarının prangalarından bıkan genç sanatçılar, eski sanatsal normları kırmaya karar verdi. Daha önce bilinmeyen yeni uygulamalar yaratmaya çalıştılar. Kendilerini modernizme karşı çıkarak hikayelerini açıklamanın yeni yollarına yöneldiler. Sanatçı ve yaratımının ardındaki kavram, yaratıcı etkinliğin sonucundan çok daha önemli hale geldi. Dikilen çerçeveden uzaklaşma isteği, yeni türlerin ortaya çıkmasına neden oldu.

Sanatçılar arasında sanatın anlamı ve onu ifade etme yolları konusunda tartışmalar çıkmaya başladı. Sanat nedir? Gerçek sanat hangi yollarla elde edilebilir? Kavramsalcılar ve minimalistler cevabı kendilerine şu sözde buldular: "Sanat her şey olabilirse, o zaman hiçbir şey olamaz." Onlar için alışılmış görsel araçlardan ayrılma, çeşitli eylemler, olaylar ve performanslarla sonuçlandı. 21. yüzyılda çağdaş sanatın özelliği nedir? Hakkındabu yazıda bahsedeceğimiz şey bu.

21. yüzyıl sanatında 3D grafikler

21. yüzyıl sanatı, 3D grafiklerdeki sıra dışı tablolarıyla ünlüdür. Bilgisayar teknolojisinin gelişmesiyle birlikte, sanatçılar sanatlarını yaratmanın yeni yollarına erişebilirler. Üç boyutlu grafiklerin özü, nesneleri üç boyutlu uzayda modelleyerek görüntüler oluşturmaktır. 21. yüzyılda modern sanatın çoğu biçimini düşünürsek, üç boyutlu görüntülerin yaratılması en geleneksel olanı olacaktır. 3D grafiklerin kelimenin tam anlamıyla birçok yönü vardır. Bilgisayarda programlar, oyunlar, resimler ve videolar oluştururken kullanılır. Ama aynı zamanda ayaklarınızın altında - kaldırımda da görülebilir.

Üç boyutlu grafikler birkaç on yıl önce sokaklara taşındı ve o zamandan beri sokak sanatının en önemli biçimlerinden biri olarak kaldı. Pek çok sanatçı, "resimlerine" gerçekçilikleriyle şaşırtabilecek üç boyutlu görüntüler çizer. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner ve diğer birçok çağdaş sanatçı bugün herkesi şaşırtabilecek sanat eserleri yaratıyor.

21. yüzyıl sokak sanatı

Önceden, sanat zenginlerin çoğuydu. Yüzyıllar boyunca, deneyimsizlere erişimin kapalı olduğu özel kurumların duvarları tarafından gizlendi. Açıkça görülüyor ki, görkemli gücü havasız binaların içinde sonsuza kadar kaybolamazdı. O zaman dışarı çıktı - gri kasvetli sokaklara. değiştirmek için seçildisonsuza kadar tarih. İlk başta kolay olmasa da.

Doğumundan herkes mutlu değildi. Birçoğu bunu kötü bir deneyimin sonucu olarak gördü. Bazıları varlığına dikkat etmeyi bile reddetti. Bu arada, beyin çocuğu büyümeye ve gelişmeye devam etti.

Sokak sanatçıları yol boyunca zorluklarla karşılaştı. Tüm biçimlerine rağmen sokak sanatını vandalizmden ayırt etmek bazen zordu.

Her şey geçen yüzyılın 70'lerinde New York'ta başladı. O zamanlar sokak sanatı emekleme dönemindeydi. Ve Julio 204 ve Taki 183 onun hayatını desteklediler, dağıtım bölgesini genişlettikten sonra kendi bölgelerinde farklı yerlere yazıtlar bıraktılar. Diğer adamlar onlarla rekabet etmeye karar verdi. İşte o zaman en ilginç şey başladı. Coşku ve gösteriş arzusu bir yaratıcılık savaşıyla sonuçlandı. Herkes kendileri ve başkaları için iz bırakmanın daha özgün bir yolunu keşfetmeye can atıyordu.

1981'de sokak sanatı okyanusu geçmeyi başardı. Bu konuda Fransa BlekleRat'tan bir sokak sanatçısı tarafından yardım edildi. Paris'teki ilk grafiti sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Ayrıca şablon grafiti babası olarak adlandırılır. İmza dokunuşu, yaratıcısının adına atıfta bulunan fare çizimleridir. Yazar, fare (sıçan) kelimesindeki harfleri yeniden düzenledikten sonra sanatın (sanat) elde edildiğini fark etti. Blek bir keresinde, "Sıçan, tıpkı sokak sanatı gibi, Paris'te her yere giden tek özgür hayvandır" demişti.

En ünlü sokak sanatçısı, BlekleRat'ı ana öğretmeni olarak adlandıran Banksy'dir. güncel çalışmabu yetenekli Briton herkesi susturabilir. Stencil kullanarak yaptığı çizimlerinde modern toplumu kusurlarıyla kınıyor. Banksy, izleyiciler üzerinde daha da büyük bir izlenim bırakmanıza izin veren geleneksel İngiliz mizahı ile karakterizedir. İlginç bir gerçek, şu ana kadar Banksy'nin kimliğinin gizemle örtülü olmasıdır. Henüz kimse sanatçının kişiliğinin bilmecesini çözmeyi başaramadı.

Bu arada, sokak sanatı hızla ivme kazanıyor. Bir zamanlar marjinal akımlara düşürülen sokak sanatı, müzayede aşamasına yükseldi. Sanatçıların eserleri, bir zamanlar onun hakkında konuşmayı reddedenler tarafından muhteşem meblağlara satılıyor. Nedir, sanatın hayat veren gücü mü yoksa ana akım trendler mi?

Şekiller

Bugün, çağdaş sanatın oldukça ilginç birkaç tezahürü var. Çağdaş sanatın en sıra dışı biçimlerine genel bir bakış aşağıda dikkatinize sunulacaktır.

Hazır

Hazırlık terimi, "hazır" anlamına gelen İngilizce'den gelir. Aslında bu yönün amacı maddi bir şey yaratmak değildir. Buradaki ana fikir, bir nesnenin ortamına bağlı olarak, bir kişinin algısının ve nesnenin kendisinin değişmesidir. Akımın atası Marcel Duchamp'tır. En ünlü eseri, imzalı ve tarihli bir pisuar olan "Çeşme"dir.

Anamorfozlar

Anamorfozlar, yalnızca altında tam olarak görülebilecek şekilde görüntüleri oluşturma tekniği olarak adlandırılır.belirli açı. Bu akımın en parlak temsilcilerinden biri Fransız Bernard Pras. Eline ne geçiyorsa onu kullanarak enstalasyonlar yaratıyor. Yeteneği sayesinde, ancak belirli bir açıdan görülebilen harika eserler yaratmayı başarıyor.

Sanatta biyolojik sıvılar

21. yüzyılın modern sanatındaki en tartışmalı trendlerden biri, insan sıvılarıyla yazılmış çizimdir. Bu modern sanat formunun takipçileri genellikle kan ve idrar kullanır. Bu durumda resimlerin rengi genellikle kasvetli, korkutucu bir görünüm alır. Örneğin Herman Nitsch, hayvan kanı ve idrarını kullanır. Yazar, bu tür beklenmedik materyallerin kullanımını 2. Dünya Savaşı sırasında yaşanan zor bir çocukluğa bağlıyor.

XX-XXI yüzyılın resmi

Resmin kısa tarihi, 20. yüzyılın sonunun zamanımızın birçok kült sanatçısı için başlangıç noktası olduğu bilgisini içerir. Savaş sonrası zorlu yıllarda sanat alanı yeniden doğuşunu yaşadı. Sanatçılar yeteneklerinin yeni yönlerini keşfetmeye çalıştılar.

Süprematizm

Suprematizmin yaratıcısı Kazimir Malevich olarak kabul edilir. Ana teorisyen olarak, Süprematizm'i sanatı gereksiz her şeyden arındırmanın bir yolu olarak ilan etti. İmgeyi aktarmanın olağan yollarını reddeden sanatçılar, sanatı sanatsal olmayandan kurtarmaya çalıştılar. Bu türdeki en önemli eser Malevich'in ünlü "Siyah Kare"sidir.

Pop Art

Pop art ABD'de ortaya çıkar. Savaş sonrası yıllarda toplum küresel değişimler yaşadı. İnsanlar artık daha fazlasını karşılayabilirdi. Tüketim hayatın vazgeçilmez bir parçası haline geldi. İnsanlar bir külte, tüketim ürünleri de sembollere dönüştürülmeye başlandı. Jasper Johns, Andy Warhol ve akımın diğer takipçileri resimlerinde bu sembolleri kullanmaya çalıştılar.

Fütürizm

Fütürizm 1910'da keşfedildi. Bu eğilimin ana fikri, yeni bir arzu, geçmişin çerçevesinin yıkılmasıydı. Sanatçılar bu arzuyu özel bir teknik yardımıyla resmetmişlerdir. Keskin vuruşlar, akışlar, bağlantılar ve kesişmeler fütürizmin işaretleridir. Fütürizmin en ünlü temsilcileri Marinetti, Severini, Carra'dır.

XXI yüzyıl Rusya'sında çağdaş sanat

Rusya'daki (21. yüzyıl) çağdaş sanat, SSCB'nin yer altı, "gayri resmi" sanatından sorunsuzca aktı. 90'ların genç sanatçıları, yeni bir ülkede sanatsal emellerini gerçekleştirmenin yeni yollarını arıyorlardı. Şu anda, Moskova eylemciliği doğdu. Takipçileri geçmişe ve onun ideolojisine meydan okudu. Sınırların yok edilmesi (kelimenin tam anlamıyla ve mecazi anlamıyla), genç neslin ülkedeki duruma karşı tutumunu tasvir etmeyi mümkün kıldı. 21. yüzyılın çağdaş sanatı etkileyici, korkutucu ve şok edici hale geldi. Toplumun bu kadar uzun süre kapandığı kişi. Anatoly Osmolovsky'nin (“Mayakovski - Osmolovsky”, “Herkese Karşı”, “Bolshaya Nikitskaya'da Barikat”), “ETI” hareketi (“ETI-metin”), Oleg Kulik (“Domuz yavrusu hediyeler dağıtır”, “Çılgın Köpek”) eylemleri veyaYalnız Cerberus tarafından korunan son tabu"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") çağdaş sanatın tarihini sonsuza dek değiştirdi.

Yeni Nesil

Slava ATGM, Yekaterinburg'dan çağdaş bir sanatçıdır. Bazı çalışmaları Banksy'nin çalışmalarını hatırlatabilir. Bununla birlikte, Slava'nın eserleri, yalnızca bir Rus vatandaşına tanıdık gelen fikir ve duyguları taşır. En dikkate değer eserlerinden biri "Fırsatlar Ülkesi" kampanyasıdır. Sanatçı, Yekaterinburg'da terk edilmiş bir hastanenin binasında koltuk değneklerinden yapılmış bir yazıt yarattı. Slava, bir zamanlar onları kullanan şehrin sakinlerinden koltuk değneği satın aldı. Sanatçı, eylemi sosyal ağdaki sayfasında duyurdu ve hemşehrilerine bir çağrı ekledi.

Çağdaş Sanat Müzeleri

Belki de, bir zamanlar 21. yüzyılın çağdaş güzel sanatları marjinal bir ortam gibi görünüyordu, ancak bugün giderek daha fazla insan yeni bir sanat alanına katılmak için çabalıyor. Gittikçe daha fazla müze kapılarını yeni ifade araçlarına açıyor. New York çağdaş sanat rekorunu elinde tutuyor. Aynı zamanda dünyanın en iyileri arasında yer alan iki müzeye de ev sahipliği yapıyor.

First - Matisse, Dali, Warhol'un tablolarının bulunduğu MoMA. İkincisi Solomon Guggenheim Müzesi. Binanın sıra dışı mimarisi, Picasso, Marc Chagall, Kandinsky ve diğer pek çok kişinin eserlerine bitişiktir.

Avrupa, 21. yüzyılın muhteşem çağdaş sanat müzeleriyle de ünlüdür. Helsinki'deki KIASMA müzesi, serginin nesnelerine dokunmanıza izin veriyor. Fransa'nın başkentindeki Georges Pompidou Merkezi, sıra dışı mimarisi ve çağdaş sanatçıların eserleri ile etkileyicidir. Amsterdam'daki Stedelijkmuseum, Malevich'in en büyük resim koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Büyük Britanya'nın başkentindeki Tate Modern, çok sayıda çağdaş sanat nesnesine sahiptir. Viyana Modern Sanat Müzesi, Andy Warhol ve diğer yetenekli çağdaş sanatçıların eserlerine sahiptir.

21. yüzyılın modern sanatı (resim) - gizemli, anlaşılmaz, büyüleyici, sadece ayrı bir alanın değil, tüm insanlığın gelişim vektörünü sonsuza dek değiştirdi. Aynı zamanda modernliği yansıtır ve yaratır. Sürekli değişen modernite sanatı, sürekli acelesi olan bir kişinin bir an için durmasına izin verir. Derinlerdeki duyguları hatırlamak için duraklayın. Hızı tekrar artırmak için durun ve olayların ve vakaların kasırgasına dalın.