Pierre Bonnard: biyografi ve yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Pierre Bonnard bir ressam, oymacı ve Fransız kökenli en büyük renkçilerden biridir. Çalışmalarının genel olarak çağdaş güzel sanatlar ve kültüre paha biçilmez bir etkisi ve katkısı oldu. Faaliyeti artık kronolojik olarak Fransız resminin altın çağının bir parçası olmasa da, şüphesiz onun bir parçası.

Pierre Bonnard: biyografi

Geleceğin ressamı ve sanatçısı 1867-03-10'de Fransız Rivierası'ndaki bir tatil kasabası olan Le Cannet'te doğdu.

Babası memurdu, bu yüzden herhangi bir sanat söz konusu değildi. Oğlunun Sorbonne Üniversitesi'nde okuduğu hukuk diplomasını almasını istedi. Ancak genç adam bakış açısını savunmayı başardı, bu yüzden Pierre Bonnard Julian'ın özel sanat akademisine girdi.

Paris Güzel Sanatlar Okulu'nda sanat eğitimi almaya devam etti. Bonnard başkanlığındaki sanatçılar "Nabis" derneği burada kuruldu. Ona ek olarak, çok iyi arkadaş oldukları Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel ve Ambroise Vollard da vardı.

Pierre Bonnard bunu birkaç tablosunda bile yakalamış. Paris'teki Bağımsız Sanatçılar Salonu'nda eserlerini sergilerken Henri Toulouse-Lautrec ile tanıştı.

Çok seyahat etti, neredeyse tüm Avrupa'yı ve Kuzey Afrika'yı gezdi. 1925'ten beri nihayet memleketindeki Cote d'Azur'a yerleşti. Aktif olarak yaratmaya devam ettiği, denize yakın şirin bir ev satın aldı.

Nazi işgaline katlanmak zorunda kaldı, kurtulduktan sonra geriye dönük olarak eski eserlerinden oluşan bir sergi düzenledi.

Pierre Bonnard: çalışır

Ressamın en ünlü eserleri arasında şunlar yer alır: "Beyaz Kedi" (1894), "Kirazlı Turta" (1908), "Güneş Işınlarında" (1908) ve diğerleri. Kedileri ve kedileri tasvir eden bir dizi resmi var. Tuvallerinde sıkça görülen kahramanlardır.

Ancak, en ünlü tablolarından biri elbette yukarıda bahsedilen "Güneş Işınlarında" adlı eseridir. Kapüşon. Pierre Bonnard bu tuvalde yatak odasında yatağın yanında duran çıplak bir genç kızı tasvir etti. Sabah güneşinin ılık ışınları vücudunu ısıtıyor. Sanatçı genellikle tamamen çıplak kadınların veya sabahlıkların görüntülerini yarattı. Kadın güzelliği konusunda büyük bir uzmandı, bu yüzden onu tuvallerinde yakalamaya çalıştı.

Pierre Bonnard'ın bir başka ünlü eseri - başkentin caddesini tasvir eden "Paris'te Sabah". Telaşlı insanların bir yerlerde acelesi var, çoğunun rakamları yarı bulanık. Bununla sanatçı, büyük bir şehirde tüm insanların birleştiğini, bireyselliklerini kaybettiğini söylemek istedi.

Yaratıcı kumbarasında çok sayıda eser var, ancak bu makale çerçevesinde buna gerek yok.hepsini düşün.

Sanat Tarzı

19. ve 20. yüzyılların başında çalışan bu Fransız sanatçı, sanat tarihine en önde gelen renkçilerden biri olarak girdi. Her zaman izlenimciliğe karşıydı, çünkü kompozisyon tarzlarının çok az gelişmiş olduğuna ve ayrıca renk şemasının gerçeklikten uzak olduğuna inanıyordu.

Resimleri çeşitli tonlara doygun olan Pierre Bonnard, her zaman keskin olmayan, hatta sessiz renkler için çaba göstermesiyle ayırt edildi. Bir kadının iç dünyasını ve onun samimi yanını biraz açıp anlamayı başaran ilk sanatçılardan biri olduğu genel olarak kabul edilir.

Paris manzaralarını ve Fransa'nın Akdeniz kıyılarını resmetmeyi çok severdi. Yaratıcı etkinliğinin sonlarına doğru daha doygun tonlar kullanmaya ve karmaşık kompozisyonlar oluşturmaya başladı.

Sanatçının kişisel hayatı

26 yaşında, Bonnard bir çocuk gibi çiçek satan Martha de Maligny'ye aşık oldu. Ona karşı hisleri dizginsiz, tutkuluydu ama bu onu aldatmadığı anlamına gelmez.

Martha, neredeyse 4 yüz tuvalinde tasvir ettiği sabit modeliydi. Tanıştıktan 32 yıl sonra nihayet eş oldular. Daha önce bilmediği gerçek adını o zaman öğrendi. Kadının adının Marie Boursin olduğu ortaya çıktı. Ancak bu hikayede her şey o kadar düzgün ve müreffeh değil.

Pierre Bonnard (sanatçı) düzenli olarak kısa süreli ilişkiler kurdu ve 1918'de kalıcı bir model aldı,metresi kimdi. Adı René Monchaty'ydi. Pierre'e o kadar derinden aşıktı ki, Martha ile evliliğini öğrendikten sonra intihar etti.

Monchati, resimlerinin çoğuna, özellikle de "Banyoda Çıplak" tuvaline model oldu.

Nabi

Yukarıda bahsedildiği gibi Pierre Bonnard, "Nabis" adlı bir grup sanatçının liderlerinden biriydi. Aynı zamanda hiçbir yöne ve akıma ait olmadığını da her zaman vurgulamıştır. Sürekli olarak bireyselliğini göstermeye, kendine özgü tarzını bulmaya çabaladı.

Zaten 90'ların ortasından beri. XIX yüzyılda, giderek ilkelerinden uzaklaşmaya başlar. Nebilerin çizgisellik ve süsleme eğilimi artık onu ilgilendirmiyor. O zamandan beri, kendisini ünlü resim okullarından hiçbiriyle özdeşleştirmeden, yalnızca "kendi" tarzında yaratıyor.

Seyahat

Bonnar çok seyahat etti, farklı şehirleri ve ülkeleri ziyaret etti. Sanatçının biyografileri ve çağdaşları, para sıkıntısı olmamasına rağmen ressamın asla israf etmeye çalışmadığını belirtiyor. Günlük yaşamda harcama konusunda çok kısıtlandı ve iddiasızdı. Onun için en önemli şey, bir şövale için yeterli alan olmasıydı, her zaman boyalar ve fırçalar vardı.

Seyahatlerinde ona genellikle ressam arkadaşları eşlik eder. Hayatı boyunca neredeyse tüm Batı Avrupa ve Kuzey Afrika'yı gezdi. Ziyaret ettiği ülkeler arasında: İngiltere, İsviçre, Hollanda, Belçika veayrıca İspanya ve İtalya. Afrika ülkelerinden o zamanlar Fransız sömürgesi olan Cezayir ve Tunus'u ziyaret etti.

1926'da Pierre Bonnard, Amerika Birleşik Devletleri'nde düzenlenen büyük sanat ödülü "Carnegie"nin jüri üyesi oldu. Tam on yıl sonra bu ödülün sahibi kendisi oldu.

Sanata katkı

Bonnard'ın eserleri kadın bedeninin güzelliği ve zarafeti, renklerin yumuşaklığı ve hassasiyeti, doygunluktur. Yaşamı boyunca her sanatçının başaramadığı tanınma ve saygı gördü. Ancak P. Bonnard'ın kendisi, her zaman paraya soğuk davrandığı için tabloların satışından gelen büyük ücretler konusunda çok endişeli değildi.

Resimlerinin genel olarak çağdaş sanat ve kültür üzerinde büyük etkisi oldu. Çoğu haklı olarak Fransa'nın ve tüm dünyanın malı sayılan sayısız tablo yarattı.

Bugün, dünyanın en büyük müzeleri ve sanat uzmanları, koleksiyonlarında Bonnard'ın en az bir eseri varsa gurur duyar. Gerçek bir resim dehası olarak görülmesine şaşmamalı.

Başarı ve tanınma

Sanatçının kendisi finansal başarısından şu şekilde söz etti: "Bütün bu sıfırlar beni rahatsız ediyor." Ve gerçekten öyle. Asla paraya ilgi göstermedi, peşinden koşmadı ve çok büyük miktarda paraya rağmen oldukça mütevazı yaşadı.

Resimleri çok değerli. Birçoğu sanat müzayedelerinde büyük paralara satılıyor. Hayatı boyunca bile eserlerini iyi paraya satıyordu ve çağdaş sanatçılarının en büyük hayali buydu.

Bugün çalışmaları büyük talep görmeye devam ediyor. Takipçileri vardı ve işinin uzmanları ve hayranları hala sanatçıyı ve eserlerini övüyor.

Ancak başarı sadece para miktarıyla ölçülemez. Burada, insanların, özellikle de resimsel zanaattaki meslektaşların tanınması önemli bir rol oynar. Ancak bununla da hiçbir zaman problem yaşamadı. Hala gençken, daha yaşlı ve daha deneyimli ressamların gözünde saygı duymaya başladı bile. Yıllar geçtikçe otoritesi sadece arttı.

Sonuç

Pierre Bonnard, elbette, XIX-XX yüzyılların dönümünün seçkin ve önde gelen sanatçılarından biridir. Eserlerinin her biri kendi yolunda mükemmeldir. Sadece sanatçının dünya görüşünü değil, aynı zamanda şu ya da bu eyleme, kişiye ya da bir şeye karşı tutumunu da aktarıyorlar.

Resme katkısı çok büyük, aslında Fransa'da altın çağın son ressamı oldu. Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin gibi büyük ressamların yanı sıra birçok empresyonist ve post-empresyonistin daha genç bir çağdaşıdır.

O, tabiri caizse, Fransız sanat tarihinde bu dönemi kapattı. Ondan sonra sanat sadece anavatanında değil, tüm dünyada dramatik bir şekilde değişmeye başladı. Picasso, S. Dali ve daha sonra E. Warhol, Pollock vb. dahil olmak üzere birçok yeni eğilim ve okul ortaya çıktı. Her sanatçının eseri üzerinde bireysel olarak büyük bir etkisi olduğu söylenemez, ancak hatırı sayılır bir etkisi vardı.takipçi sayısı ve günümüzde birçok ressam, eserlerini yaratarak genellikle onun motiflerine ve tekniğine yöneliyor.