Meyerhold biyomekaniği nedir?

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Büyük tiyatro yönetmenleri arasında Vsevolod Emilievich Meyerhold'un adı biraz farklı. Belki de bunun nedeni, belirli bir yanlış anlama ve aşırı parlak bir bireyselliktir. Ya da Sovyet makamları hataları düzeltmeye çalıştı ve 1940'ta vurulan yetenekli bir kişinin adını anmamaya çalıştı. Ancak tiyatronun gelişimine görkemli bir katkı yaptı. Büyük yaratıcı tarafından yaratılan oyuncu yetiştirme sistemi sonsuza dek "Meyerhold'un biyomekaniği" adı altında tiyatro kullanımına girmiştir.

Gelenekleri Değiştirmek

Vsevolod Meyerhold tarafından geliştirilen biyomekanik, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan ve gelişimini sayısız halef ve öğrencinin çalışmalarında bulan bir oyuncu yetiştirmek için en önemli sistemlerden sadece biri değildir. Doğası gereği, V. Meyerhold'un biyomekaniği, daha geniş bir açıdan yorumlanması gereken karmaşık ve merak uyandıran bir yaratıcı süreçtir. Oyuncunun hazırlanmasının anlamsal bileşeninin ikili alanında, birkaç hipostaz vardır. Bunlardan biri kesin olarak ilgileniyorinsan vücudunun mekanik işleyişi - rasyonel ve öngörülebilir. Diğer bir bileşen ise doğal sınırları zorlamaya, gelişim çıtasını yükseltmeye, ideale ulaşmaya çalışıyor gibi görünüyor.

Meyerhold'un biyomekaniği olarak bilinen yöntemin devrim niteliğindeki doğası, yaratıcısının bir oyun yazarı ve yönetmenin çalışmasını yalnızca bir hazırlık aşaması olarak görmesi gerçeğinde yatmaktadır. Performansın tüm duygusal yükü, en aktif taraflar - oyuncu ve seyirci tarafından ortaklaşa yürütülmek zorundaydı.

Meyerhold (1874-1940): kısa biyografi

Bir yöntemin kökenini, yaratıcısının hayatını bilmeden anlamak imkansızdır. Ruslaşmış Katolik bir ailede doğdu. Moskova Tiyatro ve Müzik Okulu'nda (V. I. Nemirovich-Danchenko sınıfı) eğitim gördü. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda çalıştı ve daha sonra Kherson'da bir tiyatro topluluğu düzenledi.

1905'ten itibaren Moskova'da çalıştı. Yönetmen olarak K. S. Stanislavsky (Povarskaya'daki Tiyatro-Stüdyo) ve daha sonra V. F. Komissarzhevskaya (Drama Tiyatrosu) tarafından davet edildi. Bu süre boyunca, Meyerhold koşullu sembolik bir şekilde bir dizi performans sergiledi - karakterler geliştirilmedi ve arsa koşullu olarak aktarıldı.

1920'lerin başında, Meyerhold'un şiddetle tanıtmaya başladığı yeni bir yazar konsepti oluşturuldu - biyomekanik. Provalar sırasında kullanılan alıştırmalar, bir grup sanatçının iyi koordine edilmiş, net bir çalışmasının elde edilmesini mümkün kıldı. Yöntemin temeli, bireylerin etkileşimi değil, tüm toplumun durumuydu. Kolektivizm idealinin somutlaşmasını arıyordu. Belirtilen yapılandırmacılık ve biyomekanik yasaları, iç dünyadan görsel teşhire hareketi reddetti. Meyerhold, dış faktörlerin belirleyici bir rol oynadığına ve bunlar aracılığıyla karakterlerin deneyimlerini ve iç dünyalarını izleyiciye aktarmanın gerekli olduğuna inanıyordu. Ritme sahip olan ve vücudunu mükemmel bir şekilde kontrol eden, eğitimli, çok yönlü bir oyuncu - yönetmenin fikirlerini gerçekleştirmek için ihtiyacı olan şey buydu. Yönetmen son günlere kadar fikrinin uygulanması için çalıştı.

Haziran 1939'da V. E. Meyerhold, NKVD tarafından sahte suçlamalarla tutuklandı. İşkence altında Sovyet karşıtı faaliyetlerini itiraf etti, ancak daha sonra ifadesini geri alabildi. Karar 1 Şubat 1940'ta verildi. Ertesi gün idam edildi. 1955'te Vsevolod Emilievich (ölümünden sonra) rehabilite edildi.

Kuklaların ayak izlerini takip ederek

Meyerhold'un çalışmaları, Alman oyun yazarı ve yazar Heinrich von Kleist'in (1777-1811) eserlerinden, özellikle de kukla tiyatrosu üzerine yazdığı denemeden büyük ölçüde etkilenmiştir. Yazar, insan yeteneklerinin bağımsız olarak var olmadığına, ancak daha yüksek güçler tarafından kontrol edildiğine inanıyordu. Onun anlayışındaki tüm insanlar, yalnızca Tanrı'ya tabi olan kukla varlıklardı. Bu bağlantıyı kırmak, insanın özgürleşmesine ve tam bir ilkel uyum durumuna geri dönmesine yol açabilir. Yazar, böyle bir olayın düşünülemez bir kaosa yol açabileceğini kabul etmesine rağmen. Meyerhold'un biyomekaniği büyük ölçüde Kleist tarafından yapılan yargılara dayanır.

Yönetmen bir sistem kurmayı başardıOyuncunun mükemmelliğe ulaşabileceği eğitim, vücudunu disipline etti. Hem yaratıcı hem de cisimleşme malzemesi olmak, kişinin esnekliğini kontrol etmek ve kontrol etmek - Meyerhold'un teatral biyomekaniğinin kendisi için belirlediği görev budur.

Sadece tiyatro değil

Oyuncuları hazırlamanın benzersiz yöntemi uzun yıllardır unutulmuş ve uzmanlar tarafından incelenmemiştir. Bu, parlak yönetmene hayatının sonunda eşlik eden zulmün siyasi nedenleri olarak görülebilir: Stalinist tasfiyeler, bunun sonucunda Meyerhold Tiyatrosu tasfiye edildi, Şubat 1940'ta tutuklanıp idam edildi. Prensipte Meyerhold'un biyomekaniği günümüze ulaşamazdı. Resmi tiyatro tarihinden silinen yöntem, profesyonel söylemlerden geçici olarak silindi.

Arşivlerin gizliliğinin kaldırılmasına rağmen, 90'larda orijinal tekniğin tüm incelikleri kayboldu. Bazı ayrıntılar yalnızca yönetmenin hayatı boyunca Meyerhold'un biyomekaniği üzerine bir ustalık sınıfına katılan öğrencilerin ve takipçilerin çalışmalarında korunmuştur. Kendisi notlarında sisteminin ilkeleri ve temelleri hakkında açıklamalar bırakmamış ve zamanımızda kullanılan yöntemler yalnızca görgü tanıklarının anılarına dayanmaktadır.

Sosyal Yönler

Biyomekaniğin, oyuncunun yeteneklerinin sanatsal gelişimi ve büyümesi üzerindeki etkisi muazzamdır. Ancak potansiyeli bununla sınırlı değil. Sistemin sadece sanatsal bir yapıya sahip olmaması mümkündür.değer. Meyerhold teatral nedenleri asla gözden kaçırmasa da, biyomekaniğin potansiyelinin çok daha kapsamlı olduğuna inanıyordu. Bu bakış açısını anlamak için Meyerhold biyomekaniğinin ne olduğunu tarihsel bir bağlamda ele almak gerekir.

Sistem, yönetmenin geleneksel teatral türlerle yaptığı deneylerin bir sonucu olarak oluşturuldu: komedi dell'arte veya Japon kabuki tiyatrosu. Ancak aynı zamanda, metodoloji Meyerhold'un komünist fikirleri tamamen desteklediği bir zamanda yaratıldı. Tiyatro sanatı aracılığıyla sadece sanatçının dünya algısını iletmek istemedi. Sınıf mücadelesi, sosyal problemler, yeni bir insan tipinin yaratılması - Meyerhold bu meseleleri ele aldı. Biyomekanik, zamanının devrimci fikirlerini kısaca ve yoğun bir şekilde yansıttı - ortak yönetim, toplu emek ve diğerleri. Ancak aynı zamanda sanatsal anlamda, mükemmel beden eğitimi ve tiyatro yönteminde bir dahi olmayı bırakmadı.

Biyomekanik ve sosyomekanik

İncelenen sürecin özünü tam olarak anlamak için Meyerhold'un biyomekaniğinin oluşturulduğu zamana geri dönmek gerekiyor. Rakiplerinden biri, devrimin ve yeni tiyatronun parlak ideoloğu, tiyatro eleştirmeni, eleştirmen ve Sovyet Rusya'daki ilk halk eğitim komiseri A. V. Lunacharsky idi. Yönetmenin deneylerini sık sık eleştiriyordu, ancak onu şüphesiz yetenekli ve özgün bir yaratıcı kişi olarak görüyordu. "Sosyomekanik" kavramını günlük hayata sokan Lunacharsky'ydi -insan doğasını doğal sosyal ortamında incelemek ve böylece çağdaşın gerçek sahne görüntülerini yaratmak için tasarlanmış bir sistem.

İki okulun bariz muhalefetine rağmen, Vsevolod Emilievich muadili ile büyük ölçüde aynı fikirdeydi. Sanatın görevi ve amacı konusundaki görüşleri örtüşüyordu. Her ikisi de, bir kişinin psikolojinin bireysel nitelikleri ile değil, sınıf bilinci ve toplumdaki konumu ile en iyi şekilde nitelendirildiği konusunda hemfikirdi. Meyerhold tarafından geliştirilen biyomekanik, devrimin sahnedeki yansıması oldu. Sistemin yaratıcısı amacını böyle hayal etti.

Bilimsel olarak

Meyerhold'un biyomekaniği hangi temelde ortaya çıktı? Tiyatro sistemi kısmen sanat alanından uzak bir bilgiye dayanıyordu. Amerikalı mühendis Frederick Taylor'ın (1856-1915) araştırması üzerine kurulmuştur. Etkin emek örgütlenmesi teorisi sahnede uygulandı. Oyuncuların hareketlerinin ve ergonomilerinin doğruluğu, yorucu egzersizler ve oyun döngülerine bölünmeler ile sağlandı: niyetler, eylemler, tepkiler. Bu, Taylor'ın "çalışma döngüleri" ile doğrudan bir benzetmedir.

Meyerhold'un biyomekaniği, zamanına ait çok çeşitli ileri düzey bilgileri kullandı. Oyuncuları hazırlamak için egzersizler sistemi, Ivan Pavlov'un (1849-1936) psikoloji araştırmalarına dayanıyordu ve refleksoloji alanında V. M. Bekhterev'in (1857-1927) çalışmalarını kullandı. Set olarak oyunun kahramanının psikolojik durumuA. N. Ostrovsky'nin "Orman" oyununun yapımında refleksler izlenebilir: kahramanın duygularının yerini atlamalar alır. Bir âşığın her yeni yükselişi bir öncekinden daha yüksektir. Bu performansın prömiyeri 1924'te Meyerhold Tiyatrosu'nda yapıldı.

Biyomekanik Stüdyosu

Yönetmen Meyerhold'un kendi sistemine göre sınıflar için uygun oda bulma çabaları o yılların çizgi filmlerine bile yansımıştı. Bunlardan birinde, dört kollu Meyerhold ulaşabileceği tüm binaları ele geçiriyor. Bunlar Alexandrinsky Tiyatrosu ve Suvorinsky ve atölyesini oluşturmak istediği film stüdyosuydu. Sonuç olarak, tesisler bulundu ve tiyatro tarihine Borodino'daki Stüdyo olarak girdi.

Müfredat boks, eskrim, jimnastik, klasik ve modern dans, şarkı söyleme, diksiyon, hokkabazlık içeriyordu. Bunun yanında tiyatro tarihi, ekonomisi ve biyolojisi de öğretildi. Çalışılan konuların çeşitliliği göz önüne alındığında, Meyerhold'un biyomekaniğinin bir oyuncu yetiştirmek için eksiksiz bir sistem olduğunu güvenle söyleyebiliriz.

Yeni bir aktör türü

Oyuncular için şartlar zordu. Tiyatro ve Çin operası, koreografi ve ip üzerinde yürüme, jimnastik ve sahnede palyaçoyu birleştirmeleri gerekiyordu. Bunlar Meyerhold tarafından belirlenen görevlerdi. Biyomekanik kısaca ve kısa sürede istenen etkiyi elde etmesine izin verilir. Onun sayesinde, aktörlerin her biri, ifade araçlarının bagajını sürekli olarak iyileştirebilir ve iyileştirebilir. Vsevolod Emilievich, tiyatronun tahammül etmediğine inanıyorduhareketsizlik, her zaman acelesi vardır ve yalnızca modernliği tanır. Ve bir tiyatro oyuncusu düşüncesizce çağa ayak uydurmamalı, araştırmalı ve denemelidir.

Deneme

Yaratılan stüdyonun yeni bir tiyatronun temeli olmaması gerekiyordu ve oyunculuk okulunun görevlerini üstlenmedi. Amacı farklıydı - bir tür tiyatro laboratuvarı olmak. Vsevolod Meyerhold'un biyomekaniği, oyunculuk plastisitesi ve sahne hareketi, doğaçlama ve yönetmenin amacına sıkı sıkıya bağlı kalınmasını gerektiriyordu.

Yeni sistem kapsamındaki yaratıcı deneyler, oyuncularla çalışmakla sınırlı değildi. Sirk, fuar tiyatrosu, komedi dell'arte estetiğinden ilham alan yönetmen, iç mekanı yeniden tasarladı. Sahne arkasını ve sahne ve oditoryuma bölünmeyi terk etti. Oyuncular için "oyun makineleri" adını verdiği üç boyutlu metal yapılar yarattı. Bir örnek olarak - F. Krommelink'in (1886-1970) oyununa dayanan "The Magnanimous Cuckold" oyununun üretimi. Mavi tulumlar giyen oyuncular, jimnastik ekipmanlarıyla çevrili sahnede sahne olmadan oynadılar. Diğer performanslarda oditoryuma bağlı çok seviyeli platformlar, iskeleler, merdivenler ve iskeleler kullanıldı.

Pratik uygulama

Önerilen alıştırmalardan biriyle yönetmen öğrencilerini etkiledi. "Göğüste zıpla", V. E.'nin biyomekaniğinin sağladığı olanakları gösteren iyi bilinen bir egzersizdir. Meyerhold. En basit düzenlemesi zaten ismin kendisine yansır. Statik bir pozdaki oyunculardan biri, bir ayağı diğerinin önünde sahnede duruyor. İkinci öğrenci koşar ve ona doğru atlar. Aynı zamanda, dizlerini öne doğru bükerek bacaklarını koyar ve partnerinin boynunu yakalar. İlk oyuncu, jumper'ın dizlerinin altından bir veya iki eli yakalamayı başarır.

Bu etüdün analizi, iki aktörün uzayda nasıl koordine edilmesi gerektiğini gösteriyor. Hareketleri otomatizme getirilir. Sıçramanın gücü, dinamikler ve uçuş yörüngesi, yönetmen tarafından belirlenen hedefin toplu olarak yerine getirilmesi mantığına tamamen tabidir. Aynı zamanda, aktörlerin her biri ortak, ortak bir sonuç elde etmeyi amaçlayan bireysel görevini yerine getirir. Vsevolod Meyerhold'un biyomekaniğinin taşıdığı ana öğretim yükü buydu.

Bugün

Geçmiş yıllara rağmen, Meyerhold'un oyuncu yetiştirme sistemi çekiciliğini kaybetmedi. Tiyatro çevrelerinde hala tartışma ve çalışma konusudur. Görünüşü ile V. E. Meyerhold'un biyomekaniğinin zamanının çok ötesinde olduğu söylenebilir. Stüdyosunda Vsevolod Emilievich sistemini özümseyen öğrencilerin çoğu ünlü aktörler ve yönetmenler oldu. Onların çabaları sayesinde, şanlı ustanın fikirleri sonraki nesil aktörlere aktarıldı ve 1940 kışında Lubyanka'nın bodrumlarında boş bir ses çıkaran ölümcül atışla birlikte zaman içinde kesintiye uğramadı.