Resim örnekleri, türler, stiller, çeşitli teknikler ve trendler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Resim belki de en eski sanat biçimidir. İlkel çağda bile atalarımız mağara duvarlarına insan ve hayvan resimleri yapmışlardır. Bunlar resim sanatının ilk örnekleridir. O zamandan beri, bu tür sanat her zaman insan yaşamının bir arkadaşı olarak kaldı. Bugün resim örnekleri çok sayıda ve çeşitlidir. Bu sanat türünü mümkün olduğunca ele almaya çalışacağız, içindeki ana türleri, stilleri, yönleri ve teknikleri anlatacağız.

Resim teknikleri

Temel boyama teknikleriyle başlayalım. En yaygın olanlardan biri yağdır. Yağ bazlı boyaların kullanıldığı bir tekniktir. Bu boyalar vuruşlar halinde uygulanır. Bunların yardımıyla, çeşitli farklı gölgeler oluşturabilir ve gerekli görüntüleri maksimum gerçekçilikle iletebilirsiniz.

Tempera başka bir popüler tekniktir. Emülsiyon boyalar kullanıldığında bundan bahsediyoruz. Bu boyalardaki bağlayıcı hayvansal yapıştırıcı, yumurta veya sudur.

Guaj, grafiklerde yaygın olarak kullanılan bir tekniktir. Guaj boya yapıştırıcı bazında yapılır. Karton, kağıt, kemik veya ipek üzerinde çalışmak için kullanılabilir. Görüntü dayanıklıdır ve çizgiler nettir. Pastel, yüzeyin pürüzlü olması gerekirken kuru kalemlerle çizim tekniğidir. Ve elbette, sulu boyalardan bahsetmeye değer. Bu boya genellikle su ile seyreltilir. Bu teknik kullanılarak yumuşak ve ince bir boya tabakası elde edilir. Suluboya manzaraları özellikle popülerdir. Tabii ki, sadece resimde en sık kullanılan ana teknikleri listeledik. Başkaları da var.

Resimler genellikle ne üzerine boyanır? Tuval üzerine en popüler resim. Bir çerçeveye gerilir veya kartona yapıştırılır. Geçmişte ahşap levhaların oldukça sık kullanıldığını unutmayın. Bugün, sadece tuval üzerine resim yapmak popüler değil, aynı zamanda bir görüntü oluşturmak için başka herhangi bir düz malzeme kullanılabilir.

Resim türleri

2 ana tipe ayrılabilir: şövale ve anıtsal resim. İkincisi mimari ile ilgilidir. Bu tür, binaların tavanlarında ve duvarlarında bulunan, bunları mozaik veya diğer malzemelerden yapılmış görüntüler, vitray pencereler vb. ile süsleyen resimleri içerir. Şövale resmi belirli bir bina ile ilişkili değildir. Bir yerden bir yere taşınabilir. Şövale resminde birçok çeşit vardır (aksi takdirde bunlara tür denir). Onlar üzerinde daha ayrıntılı duralım.

Resim türleri

"Tür" kelimesi Fransızca kökenlidir. "Cins", "tür" olarak tercüme edilir. Yani, türün adı altında bir tür içerik vardır ve adını telaffuz ederek, resmin ne hakkında olduğunu, içinde ne bulacağımızı anlarız: bir kişi, doğa, bir hayvan, nesneler vb.

Portre

Resim sanatının en eski türü portredir. Bu, yalnızca kendisine benzeyen ve başka kimseye benzemeyen bir kişinin görüntüsüdür. Başka bir deyişle, portre, her birimizin ayrı bir yüzü olduğundan, bireysel bir görünümün resmindeki bir görüntüdür. Bu resim türünün kendi çeşitleri vardır. Bir portre tam boy, göğüs boyu olabilir veya yalnızca bir kişi boyanabilir. Bir kişinin her görüntüsünün bir portre olmadığını unutmayın, çünkü bir sanatçı, örneğin onu kimseden silmeden "genel olarak bir kişi" yaratabilir. Ancak, insan ırkının belirli bir temsilcisini tasvir ederken, bir portre üzerinde çalışıyor. Söylemeye gerek yok, bu türde çok sayıda resim örneği var. Ancak aşağıdaki portre ülkemizin hemen hemen her sakini tarafından bilinmektedir. 1827'de Kiprensky tarafından yaratılan A. S. Puşkin'in imajından bahsediyoruz.

Otoportre de bu türe eklenebilir. Bu durumda, sanatçı kendini tasvir eder. Eşleştirilmiş bir portre var, resimde bir çift insan varken; ve bir grup insan tasvir edildiğinde bir grup portresi. Çeşitliliği en ciddi olan binicilik olan tören portresi de not edilebilir. Geçmişte çok popülerdi, ancak şimdi bu tür eserler nadirdir. Ancak, konuşacağımız bir sonraki tür her zaman alakalı. Neyle ilgili? Bu, resmi karakterize eden henüz adlandırmadığımız türler arasında bir sıralama yaparak tahmin edilebilir. Natürmort bunlardan biridir. Şimdi konuşacağımız onun hakkında, düşünmeye devam ediyorboyama.

Natürmort

Bu kelime de Fransızca kökenlidir, anlamı daha doğru olsa da "cansız doğa" anlamına gelse de "ölü doğa" anlamına gelir. Natürmort - cansız nesnelerin görüntüsü. Çok çeşitlidirler. Natürmortların da "yaşayan doğayı" tasvir edebileceğini unutmayın: Yaprakların üzerinde duran kelebekler, güzel çiçekler, kuşlar ve bazen doğanın armağanları arasında bir insan görülebilir. Ancak yine de bir natürmort olacak, çünkü bu durumda yaşayanın görüntüsü sanatçı için en önemli şey değil.

Manzara

Peyzaj, çeviride "ülkenin görünümü" anlamına gelen başka bir Fransızca kelimedir. Alman "manzara" kavramına benzer. Peyzaj, çeşitliliği içinde doğanın bir tasviridir. Aşağıdaki çeşitler bu türe katılır: genellikle tek kelime "marina" olarak adlandırılan mimari peyzaj ve çok popüler deniz manzarası ve içinde çalışan sanatçılara deniz ressamları denir. Deniz manzarası türünde çok sayıda resim örneği, I. K. Aivazovsky'nin çalışmasında bulunabilir. Bunlardan biri 1873 tarihli "Gökkuşağı".

Bu yağlı boyayı yapmak zor. Ancak suluboya manzaralar oluşturmak zor değil, bu yüzden okulda, çizim derslerinde bu görev her birimize verildi.

Hayvan türü

Bir sonraki tür hayvansaldır. Burada her şey basit - bu, kuşların ve hayvanların doğadaki, doğal ortamlarındaki bir görüntüsüdür.

Tüketici türü

Gündelik tür, sıradan bir ortamda yaşamdan, günlük hayattan, komik "olaylardan", ev hayatından ve sıradan insanların hikayelerinden sahnelerin bir tasviridir. Ve hikayeler olmadan da yapabilirsiniz - sadece günlük aktiviteleri ve olayları yakalayın. Bu tür resimlere bazen tür resmi denir. Örnek olarak, yukarıda sunulan Van Gogh'un Patates Yiyenler (1885) tablosunu ele alalım.

Tarihi tür

Resim temaları çeşitlidir, ancak tarihsel tür ayrı olarak öne çıkar. Bu, tarihi kahramanların ve olayların bir görüntüsüdür. Savaş türü ona bitişiktir, savaş bölümlerini sunar, savaş.

Dini ve mitolojik tür

Mitolojik türde resimler, tanrılar ve kahramanlar hakkında eski ve eski efsanelerin temaları üzerine boyanır. Görüntünün laik bir yapıya sahip olduğuna ve bu konuda simgede temsil edilen tanrıların görüntülerinden farklı olduğuna dikkat edilmelidir. Bu arada, dini resim sadece ikonlar değildir. Dini temalarla yazılmış çeşitli eserleri bir araya getirir.

Türlerin çatışması

Türün içeriği ne kadar zenginse, "arkadaşları" o kadar fazla görünür. Türler birleşebilir, bu yüzden hiçbirinin çerçevesine yerleştirilemeyecek bir resim var. Sanatta hem genel (teknikler, türler, stiller) hem de bireysel (ayrı ayrı ele alınan belirli bir eser) vardır. Ayrı bir resim ortak bir şey taşır. Bu nedenle, birçok sanatçının bir türü olabilir, ancak içinde boyanmış resimler asla birbirine benzemez. Kültür bu özelliklere sahiptir.boyama.

Stil

Güzel sanatlarda stil, resimlerin görsel algısının bir yönüdür. Bir sanatçının eserlerini veya belirli bir dönem, yön, okul, alan sanatçılarının eserlerini birleştirebilir.

Akademik resim ve gerçekçilik

Akademik resim, oluşumu Avrupa'daki sanat akademilerinin faaliyetleri ile ilişkili olan özel bir yöndür. 16. yüzyılda, yerlileri Rönesans ustalarını taklit etmeye çalışan Bologna Akademisi'nde ortaya çıktı. 16. yüzyıldan beri, resim öğretme yöntemleri, resmi kalıpları izleyerek kurallara ve normlara sıkı sıkıya bağlı kalmaya dayandırılmaya başlandı. Paris'teki Kraliyet Sanat Akademisi, Avrupa'nın en etkililerinden biri olarak kabul edildi. 17. yüzyılda Fransa'ya egemen olan klasisizm estetiğini destekledi. Paris akademisi mi? eğitimin sistemleştirilmesine katkıda bulunan, yavaş yavaş klasik yönün kurallarını bir dogmaya dönüştürdü. Böylece akademik resim özel bir yön haline geldi. 19. yüzyılda akademisyenliğin en belirgin tezahürlerinden biri J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres'in çalışmalarıydı. Klasik kanonlar, yalnızca 19. ve 20. yüzyılın başında gerçekçi olanlarla değiştirildi. 20. yüzyılın başında akademilerde temel öğretim yöntemi haline gelen gerçekçilik, dogmatik bir sisteme dönüşmüştür.

Barok

Barok, aristokrasi, kontrast, görüntülerin dinamizmi, bolluğu, gerilimi, dramayı, lüksü, gerçeklik ve yanılsamayı betimlerken basit detayları ile karakterize edilen bir sanat tarzı ve çağıdır. Bu tarz 1600'de İtalya'da ortaya çıktı vetüm Avrupa'ya yayıldı. Caravaggio ve Rubens en önemli temsilcileridir. Barok, genellikle dışavurumculukla karşılaştırılır, ancak ikincisinin aksine, çok itici etkileri yoktur. Bugün bu tarzdaki resimler, çizgilerin karmaşıklığı ve süslemelerin bolluğu ile karakterizedir.

Kübizm

Kübizm, 20. yüzyılda ortaya çıkan avangard bir sanat hareketidir. Yaratıcısı Pablo Picasso'dur. Kübizm, mimari, edebiyat ve müzikte benzer eğilimlerin yaratılmasına ilham vererek Avrupa'nın heykel ve resminde gerçek bir devrim yaptı. Bu tarzdaki sanatsal resim, soyut bir forma sahip yeniden birleştirilmiş, kırılmış nesnelerle karakterize edilir. Birden çok açıdan tasvir edilirler.

Ekspresyonizm

Dışavurumculuk, 20. yüzyılın ilk yarısında Almanya'da ortaya çıkan çağdaş sanatta bir başka önemli eğilimdir. Önceleri sadece şiir ve resmi kapsıyordu, daha sonra sanatın diğer alanlarına da yayıldı.

Dışavurumcular dünyayı öznel olarak tasvir eder, daha büyük bir duygusal etki yaratmak için gerçekliği çarpıtır. Amaçları izleyiciyi düşündürmektir. Dışavurumculukta anlatım, imgeye üstün gelir. Pek çok eserin eziyet, acı, ıstırap, çığlık gibi motiflerle karakterize edildiği not edilebilir (yukarıda sunulan Edvard Munch'un eserinin adı "Çığlık"tır). Dışavurumcu sanatçılar maddi gerçeklikle hiç ilgilenmezler, resimleri derin anlam ve duygusallıkla doludur.deneyimler.

Empresyonizm

Empresyonizm, esas olarak stüdyoda değil, açık havada (açık hava) çalışmayı amaçlayan bir resim yönüdür. Adını aşağıdaki fotoğrafta gösterilen Claude Monet'in "Impression, Sunrise" adlı tablosuna borçludur.

İngilizce'deki "izlenim" kelimesi izlenimdir. İzlenimci resimler, öncelikle sanatçının ışık hissini taşır. Bu tarzdaki resmin ana özellikleri şunlardır: zar zor görünen, ince vuruşlar; aydınlatmadaki değişiklik, doğru bir şekilde aktarılır (dikkat genellikle zamanın geçişinin etkisine odaklanır); açık kompozisyon; basit bir ortak amaç; insan deneyiminin ve algısının temel bir unsuru olarak hareket. Empresyonizm gibi bir akımın en belirgin temsilcileri Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir'dir.

Modernizm

Bir sonraki yön, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında çeşitli sanat alanlarındaki eğilimlerin bir kombinasyonu olarak ortaya çıkan modernizmdir. Parisli "Reddedilenlerin Salonu" 1863'te açıldı. Resmi salonda resimlerine izin verilmeyen sanatçılar burada sergilendi. Bu tarih, modernizmin sanatta ayrı bir yön olarak ortaya çıkış tarihi olarak kabul edilebilir. Aksi takdirde, modernizme bazen "başka bir sanat" denir. Amacı, diğerleri gibi olmayan benzersiz resimler yaratmaktır. Eserlerin ana özelliği, yazarın özel dünya vizyonudur.

Sanatçılar eserlerinde gerçekçilik değerlerine isyan ettiler. Benlik bilincibu yönün parlak özelliği. Bu genellikle formla denemelere ve soyutlama eğilimine yol açar. Modernizmin temsilcileri, kullanılan malzemelere ve iş sürecine özel önem veriyor. En önemli temsilcilerinden biri Henry Matisse (1908 tarihli "Kırmızı Oda" adlı eseri yukarıda sunulmuştur) ve Pablo Picasso'dur.

Neoklasisizm

Neoklasisizm - 18. yüzyılın ortalarından 19. yüzyılın sonuna kadar Kuzey Avrupa'da resmin ana yönü. Antik sanatın özelliklerine, Rönesans sanatına ve hatta klasisizm zamanlarına dönüş ile karakterizedir. Mimari, sanatsal ve kültürel anlamda neoklasizm, sığ ve sanatsal bir sanat üslubu olarak algılanan Rokoko'ya bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Neoklasik sanatçılar, kilise yasalarına ilişkin iyi bilgileri sayesinde, eserlerine kanonları dahil etmeye çalıştılar. Ancak sadece klasik motif ve temaları yeniden üretmekten kaçındılar. Neoklasik sanatçılar, resimlerini gelenek çerçevesine yerleştirmeye ve böylece türe hakimiyet göstermeye çalışmışlardır. Neoklasizm bu açıdan doğaçlamanın ve kendini ifade etmenin erdem sayıldığı modernizme doğrudan karşıdır. En ünlü temsilcileri Nicolas Poussin, Raphael'dir.

Pop Art

En son bakacağımız yön pop art. Geçen yüzyılın 50'li yıllarının ortalarında İngiltere'de ve 50'lerin sonlarında Amerika'da ortaya çıktı. Pop art'ın soyut dışavurumculuk fikirlerine bir tepki olarak ortaya çıktığına inanılıyor.zamanda baskındır. Bu yönden bahsetmişken Andy Warhol'dan bahsetmemek mümkün değil. 2009'da tablolarından biri olan "Sekiz Elvis" 100 milyon dolara satıldı.