Pit Mondrian, sanatçı: kısa biyografi ve ilginç gerçekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Harika bir sanatçı her zaman arkasında sadece anlamlarla değil bilmecelerle de dolu resimler bırakır. Özellikle de soyut bir ressamsa. Bu makale, sanatçı Piet Mondrian'ın biyografisini, en ünlülerinin yaratılışının adını ve tarihini içeren tablolar sunmaktadır.

Sanatçı Mondrian: çocukluk

Pete Hollanda'da Amersfoort adında küçük bir taşra kasabasında doğdu. Genel olarak, başlangıçta çocuğun adı Peter Cornelis Mondrian'dı. Daha sonra, yeni sanatçının adının halk tarafından daha kolay "asimilasyonu" için Mondrian, Piet olarak imzalamaya başladı.

Babası öğretmendi ve daha sonra küçük bir okulun müdürü oldu. Aile çok dindardı ve Pete sabır, çalışkanlık, çalışkanlık ve alçakgönüllülük gibi şeyleri babasından öğrendi. Sanatçı ününe rağmen bu özelliklerini bir süre sonra korudu.

Okulu bitirdikten sonra, Mondrian Amsterdam'a gider.

Yaratıcılıkta ilk adımlar

1892'de Amsterdam'da bulunan Sanat Akademisi'ne giren Mondrian, sanatsal yaratıcılığın içine dalar. Öğretmenlerinden biri,Pete'in en derin saygı ve hürmet duyduğu Opost Allebe.

1895'ten itibaren, maddi durumu onu gün boyunca sergiler için portreler veya ünlü tabloların kopyalarını yapmaya zorladığı için akşamları çalışmaya başladı. Sanatçı Piet Mondrian (çevresi onu bu isimle tanıyor zaten) şehrin dışında, nehir kıyısında bir yere eskizler yazmak için gidiyor. Bu dönemin en ünlü tablolarından biri "Irmak kıyısındaki Değirmen"dir. Bu tuval ilk kez New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde sergilendi. Ve ilk kez böyle bir sanatçı Piet Mondrian'ın ortaya çıktığı yaratıcı bohemyaya "ilan edildi". Ustanın bir fotoğrafı aşağıda verilmiştir.

Öğretmenler ve etki

Sanatçı Mondrian, çocuklar için küçük bir sanat okulunda ders vermeye başladı, bu da ona küçük de olsa istikrarlı bir para getirdi. Aynı dönem, izlenimcilik ruhuyla yazan, çok kaliteli bir manzara ressamı olan sanatçının oluşumuyla da dikkat çekiyor.

On dokuzuncu yüzyılın sonunda bile, sanatçı Piet Mondrian, çalışmalarına yeni başlayan ve teozofiye bağlı olan Albert Bril ile tanıştı. İkincisinin etkisi altında, sanatçı mistisizm, ezoterizm ve kanonik olmayan din için bir tutku dönemi başlatır. On yıl sonra Pete, Hollanda Teosofi Cemiyeti'ne katılacak. Elbette, çocukların din eğitimi gibi, yeni hobiler de sanatçının sonraki tüm çalışmalarını büyük ölçüde etkileyecektir.

Amsterdam'da bulunduktan sonra, 1911'de "kübistler" sergisini ziyaret etti, "kübizm" ile çok ilgilenmeye başladı veHatta kendimi bu şekilde denedim. Mondrian, özellikle Picasso'nun çalışmalarına düşkündü. Pete Paris'e taşınır, bir atölyede çalışır ve meslektaşlarının sergilerini kaçırmamaya çalışır. "Kübizm" tutkusu döneminden bahsedersek, tabloya "Çiçek Açan Elma Ağacı" diyebiliriz.

Sanatçı olmak

Piet Mondrian bilgi amaçlı olarak Avrupa'da çok seyahat etmeye başlar. İspanya'yı ziyaret ettim, ardından Hollanda'yı dolaşmaya başladım. Brabant ilindeki küçük Uden köyüne yerleşir.

Aşağıda isimleri ve açıklamaları olan bazı resimler verilecektir. Piet Mondrian, bir dışavurumcu olarak giderek güçleniyor, ancak elbette hala çalışmak istediği tarzı arıyor. Uzmanlar, yirminci yüzyılın başlarındaki resimlerde renklerin çok güçlü olduğunu ve olay örgüsünün arka planda kaybolduğunu belirtiyor.

Örneğin:

• "Akşam manzarası".
• "Nistelrode'da Çiftlik".
• "Kızıl Bulut".
• "Ole yakınlarındaki orman".
• "Westkapelle Deniz Feneri".
• "Dune V".
• "Gümüş ağaç".

Çağdaşların tanınması ve eleştirisi

Birinci Dünya Savaşı sürerken, sanatçı Piet Mondrian tüm zamanını evinde, Hollanda'da geçirdi. 1915'te, o zamanlar çok yakın olduğu sanatçı Theo van Doesburg ile birlikte, sanatçıların "Stil" hareketini ve aynı zamanda, aynı adı taşıyan dergiyi kurdu. geleceğin sanatsal yaratıcılığı. Sanatçı Mondrian'ın eleştirmenleri ve araştırmacıları buna inanıyorneoplastikizm görüşlerinin gelişimi için bir tür platform haline gelen bu dergiydi. Bu stil, geometrik şekiller, çizgiler vb. gibi çok çileci bir renk veya şekil seti ile sanatçının içsel durumunun veya belirli bir duygunun titiz, ayrıntılı bir aktarımına dayanır.

Tarz ve yön

Mondrian, resimlerini uzmanların "artı veya eksi" dediği şemaya göre çizdi. Yani, sanatçının tuvallerini yalnızca orada hangi formların tasvir edildiği açısından düşünürsek, ancak çok sayıda yatay ve dikey kesişim görebilirsiniz - "artı veya eksi". Sanatçı, insan ruhunda olan her şeyi yalnızca soyutlamanın aktarabileceğine inanarak doğal formları tamamen terk etmeye çağırdı.

Ayrıca, sanatçının eserinin birçok araştırmacısı, resimlerinde "erkek ve kadın" ın büyük anlam taşıdığına dikkat çekiyor. Bükülmüş sarmal şekiller, okyanusun yuvarlak şekilleri - tüm bunlar dişil, dalgalı deniz fenerleri, duvarlar, dikey ışınlar - eril anlamına gelir. Örneğin, "Köstebek ve Okyanus" resmi, kadınsı pürüzsüzlüğün erkeksi keskinlikle birleşimidir.

Birinci Dünya Savaşı'nın sonunda, Mondrian sanatsal yaratıcılık dünyasında zaten "güneşte bir yer" kazanmış olmasına rağmen, renk, biçim ve içerikle gerçek deneyler yapmaya devam ediyor. resimler. 1918'de, ana figürün bir eşkenar dörtgen olduğu bir dizi tuval boyandı. Örneğin: "Kompozisyon. Gri çizgili eşkenar dörtgen" veya "Kompozisyon. Gri çizgilerle açık renklerde planlar".

İki yıl sonra, sanatçı Mondrian, "Doğal Gerçeklik ve Soyut Gerçeklik" başlıklı çalışmasında, genel olarak çağdaş sanat ve özel olarak sanatsal yaratıcılık hakkındaki görüşlerini ortaya koyuyor (bu çalışma daha sonra "Neoplastisizm" başlığı altında yeniden yayınlandı) "). Bu eserde sanatçı, herhangi bir resmin yapıldığı renk, şekil ve diğer şeyleri de paylaştı. Renkleri şu şekilde ayırdı: "birincil" - kırmızı, mavi, sarı ve "renksiz" - siyah, gri, beyaz. Ayrıca "yatay ve dikey karşıtlık", "boyutların karşıtlığı" kavramlarını da seçti. Sanatçının harika bir teorik çalışmasıydı.

Önümüzdeki onbeş yılda, Mondrian çok çalışarak yetmişten fazla tablo yarattı. Resimlerdeki araziler, genellikle koyu olan şeritler yardımıyla aktarılır. Bir duygu veya durumu ifade eden tuvallerdeki "alanları" sınırlarlar. Bu döneme ait çok güzel resim örnekleri şunlardır: "Kırmızı, sarı ve mavi ile kompozisyon", "Beyaz ve siyah kompozisyon" veya "Siyah çizgilerle kompozisyon 1". 1932'de sanatçı, tuvalin üzerinde tüm tuvali kesen iki paralel çizgiyi tuvallerde tasvir eder. Buna bir örnek: "Gri ve sarı ile Bileşim B".

Otuzlu yılların başında, sanatçı Piet Mondrian'ın çalışmalarının bu döneminde anahtar haline gelen bir tablo ortaya çıktı. Bu "Sarı ile kompozisyonçizgiler. "Bu resmin özelliği, içinde farklı renklerde dört geniş şeridin kesintisiz olarak eşkenar dörtgeni geçmesidir - tuvaldeki anahtar figür. O zamandan beri, Piet Mondrian, mevcut tüm figürleri çizgilerle birleştirmeye başlar. Bu kombinasyon ile sanatçı, önümüzdeki on yıl içinde devreye girecek.

Mondrian karelerle birkaç dizi resmi bitirdikten sonra, "ızgara" içeren bir dizi resim başlar - bunlar hem dikey hem de yatay olarak yerleştirilmiş çok yoğun kesişen çizgilere sahip resimlerdir. Örneğin, "Kırmızı ve mavi ile Kompozisyon II".

ABD'ye taşınmak ve ölüm

1938'de, Eylül ayında, sanatçı Piet Mondrian İngiltere'ye, Londra'ya gider. Orada "Trafalgar Meydanı" üzerinde çalışıyor - bu, figürlerin, çizgilerin ve renklerin bir kombinasyonu ile çok büyük bir tuval ve ayrıca "Concorde Meydanı" yazıyor. Londra'nın faşist uçaklar tarafından bombalanmasının başlamasıyla birlikte sanatçı, resim çalışmalarına devam ettiği Amerika'ya gider. Çok sıcak karşılanır ve New York'un bilenleri için çalışmalarının birkaç gösterisini düzenler. Gazeteler Mondrian'ı "Avrupa'dan gelen en büyük mültecilerden biri" olarak nitelendirdi. Ayrıca, Amerika'dayken sanatçı resimlerinde değişiklikler yapar - tuvalin ana planı üzerindeki "kafeslere" renkli çizgiler eklemeye başlar.

Bu dönemin en önemli filmleri arasında şunlar yer alır: "Broadway boogie-woogie" ve "Boogie-woogie zaferi". Aynı yerde, ABD'de savaş sırasında ilk biyografi yayınlandı: "Sanatçı Mondrian" ve böylece ilksanatçının deneme koleksiyonu.

1 Şubat 1944'te sanatçı bir gün önce zatürreye yakalanarak öldü. New York'ta Cypress Hills Mezarlığı'na gömüldü.

Takipçiler

Hollandalı sanatçı, yirminci yüzyılın tüm tablosunu etkiledi. Malevich ve Kandinsky ile birlikte soyut sanatın temellerini atan üç sanatçıdan biridir.

Mondrian'ın tarzı, yirminci yüzyılın birçok sanatçısı tarafından bir soyut resim klasiği olarak kabul edildi ve bir standart olarak alındı. Mondrian'ın resimleri şimdi yaygın olarak kullanılıyor - dekorda, iç unsurlarda, bir şeyin tasarımında. Sanatçının her zaman çok sayıda takipçisi ve hayranı olmuştur, çünkü resimleri ve biyografisi "yüzyılın dönüşünün" ve yeni, yirminci, çok parlak yüzyılın bir yansıması haline gelen Piet Mondrian gibi bir kişi cezbedemez.

Ünlü tablolar

"Broadway Boogie Woogie".

Bu tablo, 1943'te, zaten ABD'de, sanatçının ölümünden kısa bir süre önce boyandı. Mondrian'ın yaratıcı etkinliğinin son döneminin en ünlü eserlerinden biri oldu. Bu tablonun boyutları 127 x 127 cm, kullanılan malzeme kanvas, yağlı boya ve emayedir. Şimdi tuval New York'ta bulunan Museum of Modern Art'ta sergileniyor.

"Plaj ve iskele ile kum tepesi manzarası" (aşağıdaki fotoğrafa bakın).

Resim, Mondrian'ın bir sanatçı olarak parlak kariyerine yeni başladığı 1909'da yaratıldı. Karton üzerine yağlıboya ve kurşun kalem yardımı ile yazılır. Resim şu anda New York Modern Sanat Müzesi'nde sergileniyor.

Sanatçının hafızası

Piet Mondrian'ın adı, ölümünden hemen sonra çok ünlü olur. Sanatçının ölümünden sonra sergileri düzenlendi: 1945'te - New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde, 1946'da - Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi'nde, 1947'de - Basel'deki Sanat Müzesi'nde ve sadece 1969'da Paris'te - Orangerie Müzesi.

Bugün sanatçının yapıtlarının çoğu Lahey'deki Belediye Müzesi'nde, Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi'nde ve ayrıca New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde saklanmaktadır. XX yüzyılın doksanlarında, Piet Mondrian'ın resimleri Rusya'ya getirildi ve en büyük şehirlerde sergiler düzenlendi: "Pit Mondrian. Soyutlamacılık." Başlıklı resimler 1996 yılında gösterildi: Hermitage ve Güzel Sanatlar Müzesi'nde. Alexandra Puşkin.

İlginç gerçekler

İşte bunlardan bazıları:

• Adını sanatçı Mondrian'dan alan programlama dillerinden biri (Piet). Bunun nedeni, bu dilde yazılan programların görünüş olarak bir soyutlamayı andırmasıdır.
• St. Petersburg'da, binalardan biri Piet Mondrian'ın resimlerinden birinin, yani Kırmızı, Sarı, Mavi ve Siyahla Kompozisyon tarzında boyanmıştı. 2013 yılında bina yıkıldı ve bir daha bu tür deneyler yapılmadı.
• Mondrian'ın çalışması Virtuosi adlı İngiliz dizisinde yer alıyor. Orada, bir grup hırsız bir sanat galerisinden Mondrian'ın tablolarından birini çalar ve ardından onun yerine koyar.sahte, "erken Mondrian" ın bilinmeyen bir resmi olarak geçiyor. Gerçekte, dizide sunulan böyle bir resim hiç olmadı.
• Moskova yakınlarındaki Khimki'de, "Bentler Şehri"nde, tüm yaya geçitleri Mondrian tarzında yapılır.
• Moskova Metrosu'nun Rumyantsevo metro istasyonunda istasyonun duvarları Mondrian tarzında boyanmıştır.

Kapanışta

Bu makalenin kahramanı, kısa biyografisi yukarıda sunulan sanatçı Mondrian'dır. Kanonlaştırılmış klasisizmden uzak resimleri, zihni heyecanlandırmaya ve hayal gücünü şaşırtmaya devam ediyor. İki çağın kavşağında yaratılan usta, yeni bir zamanın her zaman kendini ifade etmenin yeni bir yolunu gerektirdiğini gösterdi.