2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Dünyada çok az seçkin sanatçı vardır. Makalede büyük sanatçılardan birini inceleyeceğiz. Özellikle dikkat çeken, "Sower" adlı resmidir. Van Gogh 1888'de boyadı. Yakınları, hayatının en zor dönemlerinden birinde yazdığını söyledi. Yaratıcı, 1880'de ekicilerin imajını düşündü. Bu insanlar onu özel bir şekilde cezbetti.
İşin açıklaması
Yaratıcı, ekincilerin görüntülerini çok sık hatırladı. Diğer sanatçıların çalışmalarından ilham aldı. Wag Gogh'daki ekiciler, yaşamın sonsuzluğu ve yeniden doğuşla ilişkilendirildiğinden. Resmin açıklaması:
- Üzerindeki gereksiz ayrıntılar kaldırıldı. Ön planda, sanatçı bir ağaç tasvir etti. Resmi çapraz olarak keser. Eserin sol tarafında tahılı toprağa atan bir adam var. Arka planda nehir olan bir alan tasvir edilmiştir.
- Güneş büyüktür. Gerileme durumundadır. Güneşin konumu, Van Gogh'un Ekici tablosunun değerini vurgular. Yanan yıldız, çizilen karakterin başının etrafında bir hale görevi görür.
- Parçanın sıcak lezzetini belirleyen Sarı gökyüzü. Tüm vuruşlarsanatçı tarafından uygulanmış, turuncu ve pembe boya ile yapılmıştır. Bu renkler, leylak nehrinin fonunda tarif edilemez bir atmosfer yaratır. Güneşin nehirdeki yansımasını da görebilirsiniz. Van Gogh tüm vuruşları birbirine yakın uygulamıştır. Bu dinamik bir etki yaratır.
- Ekici'nin ayaklarının altında, Van Gogh dünyayı kahverengi ve siyah boyalarla tasvir etti. Bazı yerlerde mor ve sarı çiçekler boyanmıştır.
Sanatçı, ekincinin elinden düşen taneleri dinamik olarak tasvir etti. İzleyici hareketi hemen fark etmeyecektir. Bunu yapmak için resme bakmanız gerekir. Vincent van Gogh'un "The Sower" adlı eserinin ana özelliği vuruşların gücüdür.
Yaratılış Tarihi
Yaratıcı, neredeyse tüm hayatı boyunca köylüler temasından ilham almıştır. 1880'de Jean-Francois Millet'in "Ekici" resmini tekrarladı. Bu adamın eseri Van Gogh için ilham kaynağı oldu. Jean-Francois'in resimlerinde köylü temasının görsel sanatlarda nasıl kutsanacağını gördü. Daha 1888'de Van Gogh, The Sower and the Sunset'i yarattı.
Resmin yaratılması Paris'ten ayrıldığı dönemde gerçekleşti. Çünkü artık bu şehirdeki hayatı sevmiyor. Seyirci sanatçının eserini tanımadı. Sonuç olarak, Arles'a taşındı. Şehir neredeyse hemen Vincent'ı fethetti. İçinde çok fazla ışık gördü. Bu sayede sanatçının tarzı nihayet oluştu. The Sower'da Van Gogh, fragmanlarının neredeyse tamamını türetilmiş renk kullanımına yansıttı.
İşlerinde sonsuz yaşamın sembollerini yansıttı. Çiçekler ve buğdayda ifade edilir. Tüm büyüme süreciyıldan yıla tekrar eder. Bu hayatın sembolizmidir. Van Gogh, The Sower'a trajik bir mesaj koymadı. Ancak sanatçı, her insanın bir sanat eserini kendine göre yorumlayabileceğini savundu.
Resmin mesajı
Yazarın kendisi, arkadaşına yazdığı mektuplarda, hayattaki sonsuz süreçleri yansıtmak için bir resim oluşturduğunu söyledi. Bu, insanın tüm alanları için geçerlidir. Resimde tasvir edilen ekici, yaşamı temsil etmektedir. Köylü bitki diktiği gibi. Mantıken, bundan sonra hasat gerçekleşir. Tüm süreç sürekli tekrarlanır. Aynısı insanlar için de geçerlidir. Bir kişi, er ya da geç orakçı tarafından kaldırılacak olan bir tahıl gibi davranır. Bir insan için en önemli şey hayatta ne anlama geldiğini anlamaktır.
Sonuç
İnsan sanatının net bir kategorisi yoktur. Her işte insan kendi anlamını bulur. Van Gogh'un eserlerinde kötü hiçbir şey tasvir edilmez. Sanatçı, köylünün çalışkanlığı ve alçakgönüllülüğü yansıttığını savundu. Çünkü her yıl ekinleri ve çiçekleri hasat edip yeniden ekiyor. Böylece ekinci yaşam ve ölüm gibi davranır.
Önerilen:
"Venedik" - Aivazovsky'nin tablosu: açıklama ve kısa açıklama
"Venedik" - 1840'ların başında bu şehri ziyaret eden I. Aivazovsky'nin bir tablosu. Bu gezi, çalışmalarında bir dönüm noktası oldu, çünkü daha sonra Venedik motifleri bir şekilde bu ünlü sanatçının tuvallerinde bir yanıt buldu
Van Gogh'un işi. "Çığlık" - Munch veya Van Gogh resminin yazarı kimdir? "Çığlık" tablosu: açıklama
"Çığlık" resminin laneti hakkında efsaneler var - etrafında birçok gizemli hastalık, ölüm, gizemli vaka var. Bu tablo Vincent van Gogh tarafından mı boyandı? "Çığlık" resminin orijinal adı "Doğanın Çığlığı" idi
Guslitskaya tablosu: tarih, elementlerin anlamı, renkler ve fotoğraflı açıklama
Guslitskaya tablosu, yakın geçmişe giden canlı bir ipliktir. Ve onu canlandırma girişimleri, tarihe dokunmanıza izin verir, çünkü bu, eski Rus kültürünün eşsiz bir mirasıdır. Antik sanat türünün yok olmayacağına ve sonsuza kadar yaşayacağına inanmak istiyorum. Bu yazımızda, meraklılarının çabalarıyla yavaş yavaş yeniden canlanan halk sanatından bahsedeceğiz
Vermeer'in "Sütçü Kız" tablosu. Tarih, açıklama
Bugünkü bu küçük resim, Raphael ve Leonardo, Rembrandt ve Velasquez'in eserleriyle karşılaştırılabilir, dünya çapında öneme sahip bir başyapıtın koşulsuz statüsüne sahiptir. Yazarı, 17. yüzyılın Hollanda resminin Altın Çağının önemini büyük ölçüde belirleyen bir usta olarak kabul edilir
Raphael Santi'nin "Tek Boynuzlu Kadın" adlı tablosu: açıklama, tarih
1506-1507'de Floransa'da. "Tek Boynuzlu Bayan" resmi oluşturuldu. Rafael Santi, birkaç yüzyıl içinde tartışmalara ve tartışmalara yol açacağını, orijinal versiyonunda herkese açıklanmadan önce ne kadar değişiklik olacağını hayal bile edemezdi. Araştırmacılar portrenin doğadan yapıldığını öne sürüyorlar