Annibale Carracci'den Sanat Eserleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Annibale Carracci (1560-1609) - İtalyan güzel sanatının reformcusu olan Bologna'lı ünlü ressam. Kardeşleri ile birlikte - Agostino ve Lodovico bir resim okulu kurdular. Resimlerinde antik çağ ve Rönesans geleneklerine bağlı kaldı, fresk resimleri, çizim ve gravür ile uğraştı.

Yaratıcı aktivitenin başlangıcı

Annibale Carracci'nin biyografisi, 1560 yılında bir zanaatkar ailesinde doğduğu Bologna'da başlar. Büyüyen ve iki erkek kardeşinin örneğini izleyen Annibale, hayatını sanata adamaya karar verdi: kuzeni Lodovico ile resim ve yaşlı Agostino ile gravür çalıştı.

Gençlik yıllarını Venedik, Floransa ve Parma'yı dolaşarak, çeşitli resim tekniklerini öğrenirken, Correggio, Titian, Raphael ve Michelangelo'nun eserlerini inceleyerek geçirdi.

1582'de Bologna'ya dönerek, Carracci kardeşlerle birlikte, öğrencilere ders vermek ve resim yapmakla uğraşan "Doğru yola girenler Akademisi"ni kurdu. Bu özel atölyedeki öğrenciler, İtalyan resim okullarında olduğu gibi, eski ustaların eserlerini kopyalayarak ve doğadan resim yaparak çalıştılar. Aralarında, öğretmenlerin sorularını kendi çizimleriyle cevaplamanın gerekli olduğu, çalışmalarını başkalarının önünde savunabilmeleri için yarışmalar düzenlendi.

Ortak projelere katılan kardeşlerin her biri kişisel çalışmaya devam etti, genellikle ayda tamamlanan sipariş sayısında bir yarışma düzenlediler. Carracci üçlüsü arasında, Annibale'nin çalışmaları en yetenekli ve orijinal olduğu ortaya çıktı, zaten ilk çalışmalarında, modası geçmiş resimsel doktrinlerle çelişen yenilikçi teknikler ortaya çıktı. Sadece Bologna sakinlerinden değil, diğer İtalyan şehirlerinden de siparişleri yerine getirmeyi başardı.

İlk büyük işler

Sanatçının hayatının Bologna dönemi (1582-1594), mitolojik tablolar, manzaralar, portreler ve sunak resimlerinin yaratılmasıyla karakterize edilir.

1584 yılında, Bologna'daki Fava Sarayı'nın üç salonunun boyaması tamamlandı - kardeşlerin neredeyse iki yıl boyunca üzerinde çalıştıkları harika bir çalışma. Tek bir plastik anahtarda yürütülen bu fresk döngüsü, mitlerden sahneleri temsil ediyor: Jason'ın maceraları, Aeneas'ın hikayeleri, Europa'nın kaçırılması.

Bu dönemin önemli eserlerinden biri de Annibale Carracci'nin genç sanatçının fırça ve perspektifteki ustalığını, duygularını çok az araç kullanarak ifade etme becerisini gösterdiği "Ölü İsa" (1582) tablosudur. yas konuluİsa, ressam sonraki resimlerde geri dönecek.

Portreler ve otoportreler

Annibale Carracci'nin eserleri arasında çoğu kendi portreleridir. Sanatçı, soyundan gelenlerin sadece görünüşte değil, aynı zamanda duygusal değişikliklerde de yaşam yolunun tüm evrimini görebileceklerini umarak kendini tutkuyla boyadı.

En ünlüleri "Annibale Carracci'nin yeğeni Antonio ile otoportresi" ve "Palet üzerinde otoportre" (1590'lar) ve diğerleridir.

Sanatçının her zaman resmi olmayan bir tonda yaptığı portreler, sıradan insanları o zamanın tipik bir ortamında tasvir ediyor. Dahası, tavrında her zaman standart olmayan bir şey vardı, bu da bir kişinin karakterini, kabalığını veya aşağılıklığını not ederek, onu ideale yaklaştırmadan doğru bir şekilde iletmesine izin verdi.

1580'lerin başında boyanmış "Fasulye Yiyen" ve "Maymunlu Genç Adam" adlı grotesk portreler, sanatçının bir kişinin doğasını belirli bir miktarda mizahla doğru bir şekilde ortaya koyduğu ilginçtir.

Karikatür Sanatı

Parlak resim "Kasap Dükkanı" (1582) Uzmanlar arasında A. Carracci, günlük durumu anıtsal sanatın yardımıyla yorumlama girişimi olan ilk tür resmi olarak kabul edilir. Sanatçının bir kişinin karakterinin sosyal çevreye ve mesleğe bağımlılığını vurguladığı o yıllarda Kuzey İtalya'da popüler olan “pazar sahnesi” tarzında boyanmıştır. Kaba gerçek dünya ve sıradan insan tipidükkan çalışanları olumsuz duygular uyandırmaz, insanların karakterlerini aktarır.

Annibale Carracci ve kardeşi Agostino'nun resimleri, karakterin komik bir etki yaratmak için özel olarak büyütülen kusurlarıyla birlikte izleyiciye sunulduğunda, karikatür boyama yöntemlerini ilk kullananlardı. Annibale, kariyerinin başlangıcında bile çalışmalarında fizyognomik araştırmalara çok zaman ayırdı ve bunlara komik unsurlar katmaya çalıştı.

Karikatürlerin yaratılması, sözde erkek ve kadın yüzlerini grotesk bir biçimde tasvir eden bir karikatür sayfası (1595) oluşturup British Museum'da saklanan A. Carracci'ye atfedilir.

Farnese Galerisindeki Freskler

Annibale Carracci'nin resimdeki en ünlü eserlerinden biri, profesyoneller tarafından çok beğenildi, kardeşlerin 1595 yılında kardinal tarafından davet edildiği Roma'daki Palazzo Farnese Galerisi'nin fresk resmi. Başlangıçta, Annibale bir sipariş aldı. sarayda bir büro çiziyor ve ardından Roma'ya gelen Agostino ile birlikte sarayın tören iç mekanları üzerinde çalışıyor. Bu projenin tamamlanması neredeyse sekiz yıl sürdü.

Aşkın zaferi temasını bir program önerisi olarak kullanan Annibale, tonozları, duvarları ve lunetleri boyadı. Antik Roma şairi Ovid'in "Dönüşümlerinden" esinlenen mitolojik konulardaki fresklerin kompozisyonu, anlamlı ve çeşitlidir, bunun için haklı olarak en başarılı ve en önemli eser olarak kabul edilir.sanatçı. "Bacchus ve Ariadne'nin Zaferi", "Jüpiter ve Juno" - bu eserler Annibale Carracci'ye dünyaca ün kazandırdı, 17.-18. yüzyıl sanatçıları için dekoratif toplulukların yaratılmasının bir örneği oldu.

Fresklerin dekorasyonu sıva elemanları ve detayları destekleyen Atlantisliler ve gençlerin figürleri ile yapılmıştır. Konular ve sıra dışı unsurlar, Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki parlak eserlerini andırıyor.

Ancak, sanatçı çalışması için küçük bir ödeme aldı ve kendisini rahatsız bir müşteri olarak kabul ederek Bologna'daki anavatanına gidiyor.

Baskılar ve çizimler

Mitolojik ve alegorik temaların büyük ölçekli fresklerini ve resimlerini boyamanın yanı sıra, Annibale Carracci gravürler yaratırken yeteneğini gösterdi. Eski ve İncil'deki konulardan temalar seçti, kendi zevkinin rehberliğinde, boş zamanlarında manzara resimleriyle uğraştı.

Gravürlerin yanı sıra çizime de önem verdi ve çeşitli siparişleri de yerine getirdi. Roma aristokratları için çeşitli formatlarda laik resimler yapıyor, şehir katedralleri için sunaklar yapıyor.

Katedral ve Aldobrandini Şapeli Resimleri

1600 yılında, T. Cerasi'nin daveti üzerine, iki parlak sanatçı - Caravaggio ve Carracci, Santa Maria del Popolo Katedrali'nin duvar resimleri üzerinde çalışmak üzere davet edildi. Tüm eserler Theotokos ve St. Peter ve Paul. Annibale dindar olmayan bir insandı, bu yüzden sahneleri ve karakterleri, kilise temsilcilerinin beğenisine pek uymayan hoş bir manzaraya yerleştirmeye çalıştı,bunun sonucunda Carracci daha fazla çalışmayı reddetti ve öğrencilerine emanet etti.

Bitmemiş kalan son büyük komisyon, Aldobrandini Şapeli'nin altı lunetindeki çalışmadır. Sanatçı sadece iki resim yaptı, İsa'nın Mezarı (1595) ve Mısır'a Uçuş (1602). Eserlerinde, azizlerin, bir kayıkçının veya bir çobanın figürlerinin, otlayan bir sürünün ses odası olduğu ideal doğanın resimlerini çizerek, dünyanın evrensel resmini yeniden üretmeye çalıştı. Dünyanın ve belirli insanların böyle bir karşılaştırması, uzmanların onu klasik doğa imajının yaratıcısı olarak görmelerinin bir sonucu olarak, pastoral bir yaşam seyri duygusuna yol açar.

Pieta Farnese (1600), Kardinal'in ailesi tarafından görevlendirildi, burada Carracci geleneksel ikonografik şemaya döndü ve içindeki gerçek duyguları aktarmayı başardı: Meryem'in İsa'nın yalancı bedeni üzerindeki kederi.

Ömrünün son yılları

1603'ten başlayarak, Annibale Carracci birkaç dönem depresyon geçirir, kendini istenmeyen ve unutulmuş hisseder, sevdiği şeyi yapmasını engelleyen romatizmal ağrılarla işkence görür.

Roma'dan uzak durmaya çalışan sanatçı, 1609'da Napoli'ye taşındı. Yolculuklarından birinde Pontus bataklıklarını geçmeye çalışırken hastalığa yakalanır. Yetenekli ressam 50 yaşına gelmeden tek başına öldü.

Ölümünün ardından, öğrencilerinin çabalarıyla sanatçının kalıntıları, Carracci'nin yaşamı boyunca hayalini kurduğu parlak maestro Raphael'in yanına Pantheon'a gömüldü.

İşinde Annibaleklasik resim örnekleri ile birlikte gerçekliğin uyumunu sağlamaya çalıştı. Modern bilim adamları, onu klasisizmin doğuşunun kökeninde olan parlak bir sanatçı olarak görüyorlar.